導讀?? ?



向凱迪克致敬：童謠立體化



　　倫道夫．凱迪克是英國十九世紀最偉大的繪本插畫大師，美國最高榮譽的繪本獎項「凱迪克大獎」即是為紀念他而設立，專門頒發給年度最傑出的兒童繪本插畫家。為了向凱迪克致敬，莫里斯桑達克採用了他為傳統童謠配上插圖、擴增情節、讓童謠化為紙上舞台劇的做法，將流傳許久的鵝媽媽童謠重新詮釋。

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　　桑達克曾說：「凱迪克是插畫家、作曲家、舞蹈指導，也是舞台監督。」他非常敬佩凱迪克，也曾期許自己：「插畫家應該要像指揮家詮釋樂譜一樣，去指揮文字和圖畫，畫面的音樂性、動感和節奏是很重要的。」

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　　桑達克認為：「每一首鵝媽媽童謠，在它們的時代都代表特定的意義，但到了現在，那些意義就消失了，因此你可以創造屬於你的、全新的意義。」為了替傳統童謠賦予嶄新的生命，桑達克在本書定稿之前，甚至畫過四種版本，以找出最富有戲劇張力和個人風格的詮釋方式。他不但開創了嶄新的故事走向，也在圖畫中添加了桑達克一貫的幽默。他為畫面精心布局，僅以短短數行的童謠為基底，就將單純的童謠擴展開來，成為立體的故事，為讀者開拓廣大的想像空間。

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　　本書的兩首童謠〈保護者海克特〉和〈當我越過海洋〉原文如下：



　　〈Hector Protector〉

　　Hector Protector was dressed all in green;

　　Hector Protector was sent to the Queen.

　　The Queen did not like him, no more did the King;

　　So Hector Protector was sent back again.



　　〈As I Went over the Water〉

　　As I went over the water,

　　The water went over me.

　　I saw two little blackbirds

　　Sitting on a tree;

　　One called me a rascal,

　　And one called me a thief,

　　I took up my little black stick

　　And knocked out all their teeth!



　　短短的詩中沒有提到太多的細節，不過這些讓讀者會覺得「為什麼？」的地方，正是插畫家能夠自由發揮、大顯身手的部分。對於插圖的繪製，桑達克曾說：「你不該畫得和內文完全一樣。身為插畫家，你必須在文字中找到能讓圖畫發揮力量的空間才行。」也就是說，插畫家應該要讓畫面發揮最大的力量，除了表現故事情節，補足文字描述的不足，更要想辦法為讀者創造無限想像空間。

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　　第一首〈保護者海克特〉所講的是，全身穿綠色的保護者海克特被派去見皇后，但是皇后和國王都不喜歡他，於是他就被送回家。而在桑達克的版本中，海克特其實是個小男孩，他被媽媽派去送蛋糕給皇后。雖然他心不甘情不願的上路，卻在路上意外遇見了獅子和大蟒蛇，還成功將牠們收為夥伴，一起前往皇宮，但王后和國王被獅子、蟒蛇以及海克特的無禮態度嚇到，把他們趕了出來；他們一路笑著跑回家，連蛋糕都弄翻了，回到家免不了挨一頓罵，還被禁足。但到了晚上，調皮的海克特還是從窗戶偷爬出來，和烏鴉搶被壓扁的蛋糕吃。

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　　第二首〈當我越過海洋〉則是說，主角想要越過海洋，但是海水淹過了他的頭頂；他還看到兩隻黑鳥對他叫罵，一生氣就將鳥的牙齒全部打光。而在桑達克的版本中，主角之所以會在大海中滅頂，其實是因為海底的大海怪將船給吞了；後來他將海怪馴服，爬上了岸，看到兩隻黑鳥，沒想到黑鳥卻對他無禮的叫罵，主角一氣之下，就撿起樹枝，打了黑鳥一頓。接著，他在海怪的幫助下，重新揚帆出發，而黑鳥被修理過後也加入了主角的隊伍。我們也可以看到，在海怪吞下船又緩緩將船吐出的畫面中，天空原本佈滿雲朵，接著白雲逐漸變暗，慢慢散去，露出月亮，而最後幾頁的月亮位置也逐頁移動，代表時間已經來到午夜。這為故事增添了動態的時序變化，場景也更加立體而生動。

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　　本書是桑達克向凱迪克致敬的作品，也就是兩位相隔一個世紀，同樣享譽國際的插畫大師交流激盪之後的心血結晶。桑達克家喻戶曉的作品《野獸國》人人都看過，但身為桑達克真正的書迷，看過《保護者海克特》才能更加了解桑達克的風格演變和作畫理念。沒看過《保護者海克特》，別說你懂桑達克！



編輯的話?? ?



讓插畫不只是插畫，而是紙上舞台劇！



　　有時候，圖畫能比文字說更多的故事，傳遞更豐富的情節。敘述故事的文字因為要簡練，都經過字斟句酌的刪減；但在畫面中能看到文字沒有提到的部分，像是背景、氛圍、光影，還有隱藏在書頁間，暗示著劇情走向的微小細節。



　　將凱迪克視為典範的莫里斯桑達克，在繪製本書時曾說：「凱迪克是插畫家、作曲家、舞蹈指導，也是舞台監督。」他也同樣的標準來要求自己，將自己視為故事的導演，在畫面中用心布局；且為了達到最佳戲劇效果，不斷修改圖稿。鵝媽媽童謠的原詩都不長，尤其這本書所收錄的兩首，更是用四句話就結束。莫里斯桑達克在短短的篇幅之中，不更動也不增添文字，直接在原本的架構下，擴增故事的場景，將文字沒有說到的部分化為出令人驚艷的演出；讓讀者在閱讀的同時感受到節奏性、音樂性、人物的情緒轉折和時間的變換。

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　　他讓繪本不只是繪本，而是躍然紙上的舞台劇；讓平面插畫不只是插畫，而是立體的畫卷，讓讀者不由自主的陷入畫家所創造出的魔法世界，不愧是百餘年來最偉大的繪本創作者！