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導讀

「絕望」的美學─〈二十世紀旗手〉與初期太宰治─

吳佩珍

　　太宰治在新感覺派流行晚期進入文壇，其作品風格被認為迴避了新感覺派易為人詬病的「空疏」以及「皮相」的現代主義特徵。但在積極破壞既有文體這點，太宰與新感覺派大將橫光利一卻具有共通的問題意識。兩人對於「第一人稱」被認為是「書寫」小說、如何「描寫」、「敘述」這樣不辯自明的基礎信仰，反向操作，透過動搖這樣的基礎信仰，企圖表達其過剩的「自我意識」。太宰治初期的作品被認為晦澀難懂，幾乎源自其對「第一人稱」破格的操作手法。〈二十世紀旗手〉可說是此範疇的代表作之一。

　　〈二十世紀旗手〉刊載於1937年1月號《改造》，同期刊登的有橫光利一〈廚房日記〉、武田麟太郎〈現代詩〉以及里見?〈錢〉，是「準戰時統治下的日本」特輯。〈二十世紀旗手〉與《回憶》同為太宰治的初期代表作，之後四次被收入太宰治個人的單行本，可見是太宰極為珍視的作品。1937年7月〈二十世紀旗手〉第一次收入同名的單行本，1940年再次收入《回憶》的單行本時，太宰在序言，如此回顧創作當時:「〈二十世紀旗手〉寫於昭和十一年，是為了緩和痛苦而寫，因此我想，其中也含有自暴自棄的成分。隔年發表於改造的新年號。這篇作品被收錄於版畫莊文庫的《二十世紀旗手》，當時，版畫莊主人不在意我相關的惡劣風評，默默地出版我的創作集，他的盛情，至今難忘。」

　　〈二十世紀旗手〉廣為人知的另一個理由，是因為此篇作品的副標—「生而為人，我很抱歉」。此太宰名句的誕生，緣自太宰治此階段人生的遭遇，以及其在文壇當時的處境。生為青森大地主六男「津島修治」的苦惱，以及作家「太宰治」的文壇境遇，都是解讀〈二十世紀旗手〉的關鍵線索。〈二十世紀旗手〉企圖突破前行文學流派—「自然主義」與「新感覺派」，不落傳統「私小說」窠臼，以「第一人稱」交錯的視點，從作品外部描繪作家「太宰治」與「津島修治」。作品分成「序唱」、「壹唱~九唱」、「終唱」，以戲劇分幕形式，進行敘述。這十一個段落之間乍看之下是斷裂且無關連，但拼湊其中的記號來連結作家「太宰治」與「津島修治」的人生時間線軸，依舊能一窺端倪。

　　二十歲(1929)時，第一次自殺未遂。二十一歲(1930)時，因參與左翼地下活動遭到長兄斷絕關係，在身心俱疲下，與銀座的咖啡女侍田邊篤美相約在鐮倉七里濱殉情自殺，田邊死亡，太宰活了下來，遭到緩起訴。二十三歲(1932)參與左翼非法活動，在青森警方的要求下，由長兄陪同出面，是謂「自首事件」。二十六歲(1935)時，首篇在非同人誌發表的作品〈逆光〉獲第一屆芥川獎提名，結果由石川達三的〈蒼氓〉勝出，同時被芥川獎評審川端康成的講評所激怒。同年，因盲腸炎手術住院時接受止痛劑治療因而上癮。1936年2月，進入濟生會醫院治療藥癮，未痊癒下出院，10月進入武藏野醫院再度接受治療。住院期間，妻子初代與人私通。該年6月第一本創作集《晚年》出版，在上野精養軒舉行祝賀會時，太宰治的表情「始終像是低著頭，顯得嚴肅，有時宛如哭泣」。同年8月，得知自己未獲第三次芥川獎提名，深受打擊。與評審委員佐藤春夫有一連串針對芥川賞的評論。

　　回顧此時期的太宰治，可知其困頓於人生的泥沼，難以自拔，同時虛無徬徨，只能自嘲「生而為人，我很抱歉」、「罪惡，始自誕生的那一刻」（壹唱）。初期的作家太宰治面臨文壇「諸神」，自喻宛如「劇場的老鼠」以及不知天高地厚的「賤民」，遭諸神圍剿，被石頭砸到頭破血流，甚至要被活活地溺死。「要我學狗叫，我就叫」（六唱）乍看之下，作家似乎展現其妥協姿態的卑微，但「憤怒是愛慾的至高形貌、云云」（八唱）當中，作家哀求《秘中之秘》的編輯再看看自己的原稿，但編輯聲稱被接受的稿件「不僅真實，又具統計性」，遭到重新寫過也無望的嘲諷。這是太宰對當時寫實主義手法的諷刺，同時也是太宰對於自己打破「私小說」的約定俗成與手法改革的自負。

　　「請相信我」(四唱)埋下了往後《津輕》與《人間失格》的伏線，作家太宰治描摹「津島修治」在家族中的疏離與孤獨。同樣的，太宰也描寫自己憧憬的戀愛模式與理想的女人。姊姊的萱野同學，成長之後成為戀愛生活多采多姿的女畫家淺田夫人，那仍是津島修治戀慕的女人，因為比起出家為尼的阿光，他更愛「阿染、阿七、阿舟」。而理想畢竟是理想，現實當中，一笑也不笑的妻子卻說:「這根本不是我」。

　　無論身在文壇或是現實中的愛戀生活(〈二十世紀旗手〉出版同年3月，發覺妻子初代與人私通的事實，企圖雙雙自殺)，作家太宰治與津島修治都充滿了絕望，即使「寫完一行就撕破，寫完一語就撕破」，在絕望中苦苦希求那一縷希望，不僅是太宰文學的美學，也是太宰文學的魅力。

　　參考文獻

　　《太宰治全集2》(筑摩文庫，2009)

　　〈二十一世紀旗手太宰治〉專輯《國文學解釋與鑑賞》(至文堂，2001.4.)