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錢暴:21世紀藝術市場大爆發

錢暴:21世紀藝術市場大爆發

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9789869225946
喬治娜.亞當
項幼榕
典藏藝術家庭
2016年1月04日
127.00  元
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ISBN:9789869225946
  • 叢書系列:Art Market
  • 規格:平裝 / 272頁 / 14.8 x 21 cm / 普通級
    Art Market


  • 藝術設計 > 收藏/鑑賞 > 藝術投資












    襲捲而來的是錢,以及稱作藝術的諸種事件





    中文版序

    導論

    序幕:高古軒舉辦了一個派對

    它聞起來和嚐起來都是錢的味道,但卻是冷冰冰的錢。

    ──高古軒開幕賓客於勒布爾熱機場



    第一部份:參與的玩家

    1?? ?拍賣公司:從滿身塵埃的書商到藝壇人物

    我相信我這輩子將見識到可賣到10億美金的藝術品。

    ──弗朗西斯.?切德,佳士得當代藝術部門主管

    2?? ?仲介商:超級大畫廊的興起

    如果你有更大的空間,你就會賣的更多。

    ──前蘇富比當代藝術部門主管托拜厄斯.梅耶

    3?? ?藝術家:在小閣樓裡餓得半死到成立自己的美術館

    然後藝術家就變成明星,展覽變成活動,

    還有安瑟姆.基弗搭乘直升機去畫廊參加他自己展覽的開幕。

    ──收藏家暨仲介商保羅.曼茲

    4?? ?新品味製造者:收藏家、策展人與顧問

    當我於三十年前起家時,百萬富翁有遊艇和飛機──但未必需要任何藝術。

    但這情況改變了,對今天非常有錢的人來說,對藝術沒有興趣就是不優。

    ──康納利.畢沙羅.賽多克斯畫廊的合夥人托馬斯.賽多克斯



    第二部份:一個改變中的市場

    5?? ?藝術博覽會:一種被活動驅策的生活型態

    我想藝術市場最大的改變之一,就是藝術博覽會成為社交活動,

    而且它們接手成為生活形態的選項。

    ──康納利.畢沙羅.賽多克斯畫廊的合夥人托馬斯.賽多克斯

    6?? ?虛擬對實體:線上藝術銷售

    我們是否會看到在網際網路上銷售達1億美元的藝術品?當然會!

    但恐怕不會是在我們有生之年。

    ──托馬斯.加爾布雷斯,號碼牌8拍賣常務董事

    7?? ?新興經濟體:新世界,新富

    有個故事是說在1940年代之前,倘若有有個外國郵戳的信件到了倫敦佳士得,

    那就會直接扔到垃圾桶,因為「它不可能重要」。

    ──高逸龍,佳士得亞洲區總裁

    8?? ?月的陰暗面:一個不受監管且不透明的市場

    藝術界有些人渴望一個既不公開又不誠實的市場。

    ──法官威廉.H.波利三世



    後記










      在我開始撰寫本書後不久,有位拍賣公司的資深人士告訴我:「我真正想知道的是一件沃荷﹝Warhol﹞1960年代的作品,例如一件《麗茲》﹝Liz﹞,如何從1999年的200萬美元漲到2007年的2,400萬美元──僅僅八年的時間!」



      從那時起,大家競相收藏安迪.沃荷的﹝Andy Warhol﹞《災難》﹝Disaster﹞系列之一的1963年作品《銀色車禍(雙重災難)》﹝Silver Car Crash (Double Disaster)﹞,為這個藝術家創下新的世界紀錄,它於2013年11月在紐約佳士得售得驚人的1億540萬美元。它是2012到2013年間若干達到新高價位的作品之一,這些作品顯現出高端的現代與當代藝術市場,如何斷然地擺脫2008到2009年間的金融危機,並強勢回返達到甚至遮蓋了前一波藝術市場榮景最高峰的2007年秋季的高度。應該說,以最高總收入來看,2013年在藝術市場歷史中相當突出,即便對藝術拍賣會來說也是如此。



      本書嘗試回答的問題是:整個藝術買賣行業如何在本世紀有了重大改變,還有它如何繼續發展。



      2013年包含各個類別在內的藝術市場總值估計為657億美元,這個數字包括了仲介商和拍賣會的銷售金額;自2003年以降成長了154%。在拍賣會的藝術品方面──畫作、雕塑、攝影與素描──在2013年的總額為120億500萬美元。它不同於其他產業的地方在於不可能取得其確切數字。仲介商的銷售額不是公開的,持續增加的網際網路銷售數字也不是公開的。雖然拍賣數字通常被視為透明的,但可以透過金融工具和「買回」──未拍賣售出的作品來左右它。而且,倘若是由仲介商買下並有加成的部份,拍賣價格未必是最終值。除了把藝術當成一種資產類別的興趣持續增長外,還有許多跡象可以追蹤被創造出來的藝術。但沒有一樣是完美的,而且最近一份研究發現,他們對藝術投資回報的計算恐怕過於樂觀。梅蘭妮.葛麗絲﹝Melanie Gerlis﹞最近有一本書,《藝術作為一種投資?比較資產概論》﹝Art as an Investment? A Survey of Comparative Assets﹞,推斷出從投資的角度來看,藝術是一種非常脆弱的資產。



      現在,當代藝術已完全主宰了市場,其優勢是這些改變中最值得注意的。從2004年到2012年間,這個市場的價值成長了564%──使之前的傳統重量級類別的印象派與現代藝術大為失色。這有部份原因為供應不足──所有其他類別的存貨正在減少──但也是因為收藏家的背景正在改變:以及藝術、時尚、奢侈品和名流的世界相互重疊、新興經濟體的衝擊,還有把藝術當成一種投資的興趣陡升。這也反映出更廣大世界的改變,尤其是財富的本質和兩極化,以及全球化與網際網路的衝擊。



      新玩家業已為栽培這個市場貢獻良多。首先是在全世界遍地開花的藝術博覽會。網際網路則是讓藝術、藝術家、展覽和活動的訊息迅速傳遍世界,提供藝術一個新的銷售平台,並觸及「老」市場望塵莫及的年輕人口。



      無論非營利或營利領域而言,「超級明星」策展人與藝術顧問在決定藝術家的公信力與認可方面,扮演一個重要角色,而且隨著策展人從公立機構轉入私營部門,他們在這兩個領域的滲透度持續增加。原本和「市場」保持距離的公立美術館,也逐漸介入這個新世界。即便這些最傳統的機構現在也展出當代藝術或委託藝術家介入,以便保持與其時代的相關性。



      二十一世紀億萬富翁「必備」的私人美術館的盛行,不僅觸發且加速了對「名牌」藝術家高衝擊性作品的需求。除了仍然展出傳統藝術的中國私人美術館外,這些私營空間壓倒性地展出當代藝術──進一步推升在世藝術家的名聲和財富。



      藝術市場是一幢有很多房間的大宅邸,而當代藝術只是其中一個房間──即便是在這個房間裡,也有著巨大的差異。目前「贏者全拿」的局面僅關係到少數在世及近期過世的藝術家,有一票越來越多的超級有錢買家競相追逐這類藝術家的作品,他們急著取得這種可提供毋庸置疑炫耀權力的戰利品。而且在這個億萬富翁的遊樂場裡,價錢是越高越好。在很多情況下,我們甚至不再討論「藝術」。有些在世藝術家的製作,其實是製作過了頭,把他們的作品直接了當地擺進奢侈品類別。從1970年代由個人、工匠領導的產業,發展到我們今天看到的法人、品牌巨獸型公司的時尚產業,也呼應了藝術市場的某些改變。



      這就是我在接下來的篇章裡看到的世界。它只是藝術市場的部份景象,是最容易看到以及上本世紀新聞的部份。沒錯,一個全面蓬勃的現代和當代藝術市場,應該會有些微差距──強健的高端粉飾了較小規模的脆弱境況,尤其是置身於中間市場的畫廊,它們守舊地擠身在大機構和比較小、較輕盈的新興仲介商之間。這樣的景象依舊上映中,中間市場的畫廊所受到的威脅最大。我將於第二章回來討論這個部份。





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