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必學!好設計的造型元素:美國視覺設計學校,這樣教!不只學造型元素的黃金定律,更要破解創意犯規

必學!好設計的造型元素:美國視覺設計學校,這樣教!不只學造型元素的黃金定律,更要破解創意犯規

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9789865657604
提摩西•薩馬拉
韋麗華,何清新,馮波
原點
2016年1月11日
193.00  元
HK$ 164.05
省下 $28.95
 
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ISBN:9789865657604
  • 叢書系列:Plus-design
  • 規格:平裝 / 320頁 / 20.5 x 25.5 cm / 普通級
    Plus-design


  • 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 平面設計


















    紐約名師最經得起時間考驗的授課精華

    5大造型元素+20條黃金定律+20則創意犯規

    Parsons設計學院、紐約大學……美國視覺設計名校,這樣教

    原來國際級設計大師,都是這樣學平面設計!





    什麼是平面設計?

    好設計的20條黃金定律

    麻煩纏身:何時打破本書中的所有規則?為何要打破這些規則?

    索引

    協力者



    Chapter 01 造型與空間 Form and Space 

    造型與空間

    造型的分類

    空間的配置

    版面構成的方法



    Chapter 02? 色彩的基本原理 Color Fundamental 

    色彩識別

    色彩的相互影響

    色彩體系

    情感與訊息



    Chapter 03? 如何選用字體 Choosing And Using Type 

    結構與視覺效果

    風格的問題

    文字的構成

    ?理與空間

    將字體當作訊息

    色彩如何影響字體



    Chapter 04? 圖像世界 The World of Image 

    圖像的本質

    媒介與手段

    表現的方式

    內容與理念



    Chapter 05? 整合一切 Putting It All Together 

    整合字體與圖像

    用網格進行設計

    直覺的編排方式

    系統的設計

    設計程序





    導讀



      什麼是平面設計? WHAT IS GRAPHIC DESIGN?




      「要理解設計的含義就要理解元素的造型與內容的傳達,並且要認識到設計也是註解,是主張,是觀點和社會責任感。設計不僅僅是組合、排列和編輯;要提升價值和意義,要闡明,要簡化,要澄清,要修改,要突出,要改編,要說服,甚至可能要去取悅。



      設計既是一個動詞,也是一個名詞;是開始,也是結束;是想像的過程,也是想像的產物。」



      ——保羅•蘭德(Paul Rand),平面設計師;《設計、造型和混亂》(Design, Form and Chaos),耶魯大學出版社,1993年



      設計師用圖像、符號、字體、色彩和其他素材,透過印刷品或螢幕表達要傳遞的思想,並將它們整合成一致的資訊,讓特定族群產生共鳴。



      儘管平面設計或多或少受到字體字樣或圖書製作的限制,但從中世紀直到18世紀晚期、19世紀早期的工業革命,平面設計逐漸拓展至廣告、期刊、標識系統和海報等領域,並且以一種適應消費者市場的新面貌出現。「平面設計」這個詞本身出現得較晚(它的出現應歸功於美國插畫家和圖書設計師威金斯〔W. A. Dwiggins〕,他在1922年第一次用這個詞來描述他的活動)。直到1920年代,平面設計才成為一門獨立的學科,而這個詞也在二戰後獲得廣泛的運用。



      相較於視覺藝術的其他學科,平面設計的意圖主要由委託人來界定,它是源自公司或其他組織的付費服務,而非源自設計師本人。在歷史上,藝術創作一般因贊助委託而發生,直到1830年代,才出現將把波希米亞畫家視為「自我表達者」(express of self)的意識,繼而出現美術和商業藝術的分界。設計師出於哲學或戰略的原因鼓勵這種分界,尤其當他們開始為設計專業尋求認同感時,因為分界可以為其增加極大的價值。



      自從平面設計師被吹捧為「視覺戰略家」或「文化仲裁者」的50多年時間裡,即從1970年代中期開始,平面設計師作為「作者」,巧妙地對渴望品牌的公眾進行視覺「控制」,不僅確立了合作的底線,而且打造了更為廣大的後現代視覺語言環境。這一切對平面設計有著重要的影響……但是為了避免我們忘記設計師真正的簡單本質,讓我們先回到平面設計師是做什麼這件事上頭:平面設計師吸收言語概念後,再賦予它們造型。



      「賦予造型」(giving form)是一門學問,設計師在面臨五花八門的新項目時,需要用直覺來整合大量知識和技巧,並以多種方式進行創造性應用。



      設計師必須瞭解符號學(semotics),瞭解知覺的過程和關係,以及透過視覺和書面材料對含義進行詮釋。設計師必須具有面對大量訊息的專業知識——包括指導性戰略、數據表現、易讀性和適用性、認知次序以及層次問題——繼而擴展至字體編排、字體設計以及閱讀。設計需要熟練掌握圖像製作——形狀、顏色和紋理(texture)如何在引起強烈情感共鳴的同時又能傳遞創意、贏得美感和獲得更深層次的概念。



      再者,設計師必須熟悉心理學和歷史知識,二者都與文化敘事、象徵主義和儀式化的經驗、商業化和消費者共鳴(即行銷)有關。最後,設計師必須具備多方面才能,更重要的是對各種各樣的技術有深入瞭解,因為這些技術在實踐設計方案的過程中極為必要,包括印刷媒介技術、底片和影片、數位設計、工業程序以及建築加工等。



      但平面設計要比組成平面設計的各方面重要,它們共同確立了有形或無形的經驗整體。設計師要負責提升觀眾對訊息的體驗,使之超越字面的平凡傳遞和肉眼下的自我感受。並且,美是一種作用,是有關任何視覺訊息的作用。正如散文可以寫得很無趣,也可以寫得很率真,或者編排漂亮,或者感情奔放一樣,一件具有功利意義的物品也可以設計得超乎尋常。



      「假如作用對於理解力是重要的,」令人尊敬的瑞士設計師威利•孔茲(Willi Kunz)在其所著圖書《字體編排:大小美學》(Typography:Macro- and Micro-Aesthetics)寫道:「那麼造型對於情感也是重要的……我們的日常生活會因環境而變得或豐富或乏味。」



      本書重點在於談論平面設計視覺的相關知識,並且不遺餘力地闡明它們與所要傳達資訊的關聯性。這是一本指南手冊,有助於讀者活學活用,創作出有力量的設計作品,也有助於讀者提高效率和技巧,以良好的創造力面對諸多挑戰。




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