庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
   
格雷的五十道陰影I:調教(電影封面版)
  • 定價127.00元
  • 8 折優惠:HK$101.6
  • 放入購物車
二樓書籍分類
 
圖說中國工藝美術史

圖說中國工藝美術史

沒有庫存
訂購需時10-14天
9789888369225
尚剛
香港中和出版
2016年4月19日
188.00  元
HK$ 169.2
省下 $18.8
 
二樓書卷使用細則 二樓書卷使用細則





ISBN:9789888369225
  • 叢書系列:文史中國
  • 規格:精裝 / 188頁 / 18.5 x 26 cm / 普通級
    文史中國


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術史











      .文史讀者可以一書掌握中國古代藝術品風格變化

      .專業而通俗,雅俗共賞

      .脈絡清晰,講解精彩,既能有助修養,又能增加知識,對藝術品收藏者也有幫助




      圖片數量大,精美,內容豐富好讀。



      朝代為經,工藝為緯,實物為證。一件器物,一段歷史。帝王喜好,臣民追風。作者以精彩凝練的分析,宏觀專業的視角,訴說了歷史帷幕下古老的審美衍生與流變,又從藝術的角度提煉出一段中華文明史。



      讀者能從中體驗一段中國數千年文明的衍變之旅,又能了解每件器物中蘊藏的藝術價值。對於審美、修養、收藏都大有裨益。






    前言:中國古代工藝美術與其特點



    原始社會

    夏•商•西周

    春秋•戰國

    秦•漢

    魏•晉•南北朝

    隋•唐•五代

    遼•宋•夏•金

    蒙•元





    圖目






    前言



    中國古代工藝美術與其特點




      一、名詞、起源與主體



      工藝美術就是製作採用手工業方式的造型藝術。「工藝美術」是20世紀初從日本舶來的語詞,語詞雖晚,但它涵蓋的若干門類卻是最早的藝術創造。在中國,即令不把更早的飾品包羅在內,也能上溯到8000年前。由此開始的4000年是中國的新石器時代,它的基本特徵除石質工具的磨製以外,還包括製陶和紡織的出現。織物易腐難存,但大批的玉石器和陶器展現了先民卓越的藝術才華。在中國的原始社會,工藝美術比美術更成熟、更輝煌,當年的繪畫和雕塑往往附麗於工藝美術品。



      鸛魚石斧圖彩陶缸

      距今約6000年左右。裝飾著面積最大的彩陶繪畫,白鸛形象取用了已知最早的沒骨畫法。



      工藝美術是甚麼?對此,還有似明若晦的爭議。依照不會引出異說的理解,可以根據材質,把工藝美術分為絲綢等織物、陶瓷、玉石、金屬、漆木和竹牙角玻璃等六類。這樣,就能明白看出,其主體是日用品,其次才是欣賞品,欣賞品現在又通稱「特種工藝美術」。其實,在日用和欣賞之間,從來沒有斷然的界線,所有的日用品都能欣賞,許多欣賞品又可使用。只是欣賞品的材質往往更高貴,製作常常更考究。以鬼斧神工、奇技淫巧品評工藝美術,其偏頗不言自明。



      二、適用的原則



      除少數純玩賞之作外,工藝美術最關心適用,造型和裝飾往往體現著功能的需要。古代中國長期以農耕民族為主體,與其定居生活相適應,器物造型大多安定穩重,便於陳放。而在遊牧民族入主的時代,便攜器物為數眾多,這體現的是統治民族馬背上的生活,他們生活形態的演進又令器形不斷變化,遼代的皮囊壺就是明證。



      綠釉皮囊壺

      皮囊壺的較早形式,為適應遊牧生活,採用便攜設計。壺頂設孔,以利紮繫,壺身扁平,以便貼體。



      較細微的變化表現在體量的差異。都是注子,茶湯是熱的,故茶注不配注碗,酒液是涼的,故酒注會配注碗以加溫;同樣是酒具,碩大的往往反映所貯酒的溫和,小巧的多與酒的濃烈相聯。裝飾與功能的聯繫不及造型密切,但日用容器的裝飾有從立體向平面發展的明確趨勢,如元以來的陶瓷裝飾已大體是彩繪的一統天下,這同平面裝飾的器物更宜清洗有關。



      造型和裝飾都要合宜,妄求奇異,濫施雕琢與適用的原則大相徑庭。不妨於用是一般的尺度,有助於用是更高的標準,工藝美術之美就因此受到限制,其創作猶如戴著鐐銬的舞蹈。適用束縛了庸手,也玉成了巧匠,他們的姓名雖多已不傳,但無數作品都是其智慧和才華的豐碑。楷模是漢代的燈和唐代的香囊,它們融美觀與適用於一身,構思之巧、製作之精令人驚歎,其設計原則至今仍可視為典範。



      長信宮燈

      對流通氣流,單管不及雙管,且底部有孔,不能貯水,故此作雖最著名,但不及其他釭燈適用。



      三、材料與技術的制約



      作品都是用材料製成的,材料的不同必定帶來作品的差異。中國古代容器以陶瓷、金屬、漆木為主要材料,後兩類可方可圓,能大能小,而陶瓷造型卻基本是圓的變化,尺度也適中,這就是材料造成的。陶瓷以黏土等為原料,製坯時,過大過小已然不易。焙燒中,坯體還要收縮變化,坯體越高大,變形越顯著,對同樣大小的坯體,圓的變化小於方直。而人的視覺難以感受不很周正的曲線,卻對稍有變化的直線極敏感,扭曲的造型既不美觀,也不適用。因此,古代陶瓷造型幾乎都同尺度適中的圓有關,過大過小和方直的造型僅屬不惜成本的高檔製作。



      青瓷琮式瓶

      南宋官窯作品。造型仿上古玉琮。宋人傾慕古代典範,琮式瓷瓶不少,官窯造,龍泉窯也燒。



      材料的作用還滲透到更細微的方面,如青花瓷的圖案呈色雖然都靠鈷,但色調卻往往不同,有凝重、淡雅之分,還有濃豔、灰暗之異,基本原因就是鈷料的化學成份不同。甚至,輔料也會帶來變化,仍以陶瓷為例,清代彩繪瓷的花紋往往比明代精細,這是因為清人常在彩繪顏料中調油,而明人卻是調膠,油的質地遠遠細膩於膠。材料重要如此,那麼,在不小的程度上,一部工藝美術史也可看做材料的歷史。



      在一定意義上,工藝美術史還是技術的歷史。不僅材料必須藉助技術製作才能成為產品,不同的製作技術還常常引出產品的差異。原始陶器的胎體有厚薄之別,厚胎可用手製,也可輪製,而薄胎卻非輪製不可。沒有快輪的發明,蛋殼陶的產生就不可思議。青銅器的鑄造可用合範法,也可用失蠟法,唯有失蠟法才能使器物玲瓏剔透。與漢魏相比,唐以來的綾錦圖案形象細膩、線條圓潤,這實在得益於緯線起花技術的啟用。



      四、造型、裝飾與其主導



      除了織物等平面之作以外,工藝美術品可以分解為造型與裝飾兩個部分,儘管它們都隨時代而演進,但造型的變化總小於裝飾。從古至今,碗的造型變化不大,而裝飾卻因時而異,同樣是梅瓶,由宋到清,造型的變化更小,而裝飾卻代代不同。其中的原因並不複雜,造型較多聯繫著使用,裝飾側重在欣賞,古代生活方式的變化較慢,審美等觀念不僅變化較快,個體差異也較大。因此,造型較穩定,裝飾更活躍。



      工藝美術裡,容器地位重要,其材質也有高低貴賤之分。玉和金銀材料珍稀,價格昂貴,按照等級制度,這類茶酒器的使用者往往較尊貴,而漆木、陶瓷材料易得,價格低廉,材料的使用通常沒有禁限。顯然基於貪戀奢華,傾慕權勢的心理,金銀器的造型和裝飾往往成為陶瓷器、漆器取法的典範,相反的情形固然存在,但根本不足與材質低賤仿高貴的規律抗衡。玉容器等級最高,而能辨識出的影響卻遠遠不及金銀器,這是因為它們當年數量就少,在使用中又易損毀。絲綢裝飾的影響最深最廣,其花紋和色彩不僅是別等第、分貴賤的標誌,還因最富展示性而凝聚了裝飾藝術的精華,體現著審美時尚的變遷,不僅總為各式工藝品仿效,還充當著新式樣最快捷的傳播者。



      青銅提樑盉

      為河南淅川出土的春秋中晚期作品,類似者還獲得於浙江紹興的戰國早期墓葬,可知在當年頗流行。



      五、認識功能與審美意義



      從生產的角度看,夏商以來的工藝美術不外官府和民間兩類。官府的產品自有官派的用場,設計、造作秉承上命,絕容不得以工匠的創造破壞了欽定的法度。民間的產品大多要投入市場,工匠既然賴以維生,作品就必須迎合主顧的趣味,若非罕見的定制,銷售對象總包括著財力相當的人群。這樣,無論官府、民間,絕大多數作品的面貌都至少與某個階層的好尚一致,所蘊含的共同性遠遠大於特殊性,這和可以「寫心」,可以「自娛」,講求獨創的詩歌、繪畫截然不同。因此,通過工藝美術,能對時代審美風尚及其變遷有全面、深入的理解,這是憑藉其他文藝門類難以做到的。



      工藝美術兼有物質和精神的雙重屬性,儘管不是純藝術,創作不以震撼人心或道德說教為宗旨,但它對人的影響又絕不小於純藝術。因為,人可以不去欣賞純藝術,卻無法在衣食住行中逃避工藝美術,即令作品素樸無文,也必定有線型、帶顏色,人不必專門欣賞它,而它卻在源源不斷地提供著形式語言,潛移默化地培育起人的基本審美意識,如影隨形般左右了人的終極審美判斷。這種影響,發揮的方式別致特殊,但功效深遠強大,令其他藝術門類無法企及。



      六、時代主流與生產格局



      官府資財雄厚,原料優異,驅役能工巧匠,製作精細考究,產品為國家政治和統治集團服務。由於使用者佔據文化的統治地位,官府的生產也是時代的主導。民間的產品或投入市場,或由生產者自用,其物質基礎和技術力量都不及官府,製作也稍粗。古代社會,尊卑貴賤各有等第,工藝美術就是等級制度的物質體現,從材質到品種,從圖案到配色,高下有別,不可僭越。使用者身份越卑賤,所受限制也越多。但是,在不違反制度的前提下,民間產品常以官府為楷模。因此,等級差異雖在,而藝術追求趨同,甚至會違制僭越,製作與官府酷似的產品。至於官府作坊的產品,由於設計常常是統一的,故尊卑貴賤雖有差別,但風格面貌卻大致相同。主流工藝美術之外,少數民間高檔品的情況特殊,它們崇尚優雅雋永,專一表現士大夫情趣,時時顯示出獨立於主流文化之外的品格,但入宋以後,它們才逐漸嶄露,明清方始大盛。



      黃花梨羅漢床

      造型、質感、紋理絕佳,床圍正中的木材最美。顯著部位用美材,是明式傢具常見的選材方法。



      陶瓷以外,工藝美術的生產中心往往在城市及其周邊,這不僅因為那裡作坊集中,能工巧匠薈萃,還因為城市都是商業的中心。商業對工藝美術的意義絕不限於銷售,還能因此帶來競爭,刺激造型、裝飾、技術的不斷翻新。陶瓷之所以例外,全在於生產狀況特殊,那大規模的取土採石、大面積的砍伐採掘、燒造中的暴灰揚煙,實在不宜在都市展開。當然,還有特例,那就是專為宮廷製作的窯場,只是,其規模通常不大。



      七、基本風貌與文明價值



      與西方相比,中國藝術含蓄優雅。工藝美術雖非典型,但也表現充分。文人士子的物品自不必說,若以最講究精緻高貴的皇家製作為例,則宋以來,它們中的許多竟然典厚無文,把美凝聚於造型、質地和色彩,這同西方的錯金鏤彩對比鮮明。優秀的裝飾強調意蘊,形象大多誇張變化,與現實保持著不小的距離,即令寫實,也重在神韻,不拘形似。觀念的表達往往迂迴曲折,鄙薄刻露顯豁,注重渲染氣氛,講求象外之意,餘韻綿長。因此,它耐尋味,禁琢磨,引誘欣賞者調動聯想去填充生發。這樣,含蓄優雅不僅是中國工藝美術的高明之處,也是其他國度不具備或頗欠缺的最大藝術特色。



      中國古代工藝美術夙享盛譽,原因除去絲綢、瓷器等的發明和長期高躋世界頂峰之外,也有它濃縮了獨特的文化風采和不盡的藝術美妙,還在於它是世界上唯一具有連續傳統的工藝美術。在域外的許多地區,都曾創造出輝煌的工藝美術,歷史甚至比中國更遙遠,作品比同期的中國還精彩,但那裡,都因外來的軍事佔領或文化征服而改變,甚至中斷了自己的傳統。由於中國文化的深厚博大,工藝美術雖幾度受到強烈的西方衝擊,但外來的因素不久便融入傳統的洪流之中,中國工藝美術始終綿延相繼,自成體系。



      至於工藝美術的重要,還在於長期是中華文明傳播的主要載體。中華文明深厚博大,但觀念的差異、語言的隔閡,令中國古代的思想、文學、藝術長期令遠方的域外人士難以理解。絲綢、陶瓷等工藝美術品截然不同,它們既美麗,又適用,備受珍愛,是享譽世界的中國產品。令域外人士在使用的同時,也潛移默化地認知了中華文明。



      配鎏金銀飾的青花碗

      青花碗乃嘉靖民窯製品,但1599年,被英國貴族配以貴金屬,中國瓷器的受珍愛,於此可見。





    其 他 著 作
    1. 煙霞丘壑:中國古代畫家和他們的世界
    2. 煙霞丘壑:中國古代畫家和他們的世界