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推薦序

在流行與嚴肅之間：讀王宗仁詩集《詩歌》

向陽�文

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　　青年詩人王宗仁以散文詩聞名詩壇，他是繼商禽、渡也、蘇紹連等詩人之後在散文詩上有所突破的新秀。二○○八年他的散文詩集《象與像的臨界》由爾雅出版社出版，即獲蘇紹連極大賞識，譽為「臺灣新一代的散文詩第一把號手」。王宗仁的散文詩和前一代不同的是，他對音律別有獨鍾，每能在散文的句式之內抓獲某種聲音與節奏；他擅長將聽覺意象置入詩行之中，使其具象化，並因此形成迷人的風格，蘇紹連曾舉其〈蟬之一〉詩中的「將單音搓成繩索向上拋出，捆綁靜謐的午後」，就是顯例。

　　《詩歌》是王宗仁的第二本散文詩集，在這本詩集中，他於每首散文詩前都引用來自臺灣流行歌壇的歌詞，試圖創造一個異於前行代詩人的新的散文詩型─這是一個大膽卻也有點危險的嘗試。當代臺灣流行歌詞有其來自「唱片工業」的文化背景，加上市場和商業的考量，往往求其普及流行，而流於媚俗、淺易或過於浪漫、虛無；歌詞詞人中隨也不乏文學中人，但是「以詞配歌」或「以曲繩詞」的現象還是在所難免。在這樣的文化條件下產生的流行歌詞，從大眾文化的角度上看，當然也反映了當代社會的「感覺結構」，並非毫無可取。但終究與詩，特別是以散文敘事方式寫的散文詩殊異甚大。兩者如何交融，對王宗仁來說，顯然也是一大考驗。

　　從散文詩的本質來看，散文詩以敘事語言為宗，這和分行詩的語言特質也大不相同。現代分行詩強調意象的塑造，以外在之象，寫內蘊之意，某種程度上排斥散文句法或語式；散文詩反之，以散文句法進行敘事，重視的是情節的推衍，故事的鋪陳，以類似小說的敘事手法，產生「寓言意象」，以故事為意象，意在言外，從而展現衝突、對照或弔詭的敘事張力，藉以傳達作者的視界與思想。在這樣的本質上，散文詩的書寫較諸分行詩更加不易，若要和流行歌詞進行結合，其困難度顯然更高。

　　王宗仁的這本散文詩集《詩歌》，因而是在詩與歌的鋼索上顛危前進的高難度試驗。在閱聽人這端，大眾流行歌詞，四處傳唱，已在閱聽人耳中、心中形成既有聲律和圖像，能否接受以散文敘事形式對應的散文詩，並進入詩中的世界，是個問題；在創作者這端，固然可以將流行歌詞視為「文本」，據以對照、回應，但終究必須回到詩的美學場域中，自成獨立的作品。換句話說，流行歌及其歌詞，對詩人來說，應該只是一個楔子、一個話頭，重要的還是詩的本體是否具有自足的世界、獨立的生命，才不致流為歌詞附庸。

　　因此，我不把王宗仁的《詩歌》看成是流行歌詞與散文詩的結合，我寧可視之為一個優秀的散文詩人面對大眾流行歌詞的嚴肅對話，或者說，是臺灣當代文學與大眾文學的情境對照。舉例來說，〈空凳〉這首散文詩，取材自林振強作詞、夏韶聲演唱的粵語流行歌，詩前引用歌詞如下：

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　　輕撫給腰背磨殘了的凳�無奈凳裡只有遺憾�在遠遠的以前�凳子很美�父親很少皺紋�獨望著空凳原我能�再度和他促膝而坐�獨望著空凳心難過�為何想講的從前不說清楚──夏韶聲〈空凳〉，作詞：林振強（原詞、演唱皆為粵語）

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　　這段歌詞，以「空凳」為主要意象，寫對已逝父親的追憶，淺白易懂，餘味不多，修辭也有相當瑕疵，如「遠遠的以前」、「父親很少皺紋」、「獨望著空凳心難過」等。

　　王宗仁的詩，則補綴了歌詞中缺乏的情節與故事，強化了「空凳」與生命的內在關聯。他以「破損的空凳會如何定義自己？」起筆，讓「空凳」因此得以暗喻生命的存在性；在情節部分，他加上了「當時皺紋還少的父親，坐在黑白電視前的凳上，會如何釋讀生命裡一波又一波的雜訊」、「專注地座落在椅墊上，像幅單調的靜物畫」、「空洞的眼神，在瀰漫的菸圈與背靠中，望向無法言說的窗外」、「在鼾聲起伏中，他卻緊握著扶手，彷彿在夢的佔領區中，正與人生叫陣」。這些畫面，讓空凳上原本存在的「父親」宛然如生，也才使的「空凳」之空產生真實的意義。詩的結尾：「在不斷的起身與坐下之間，我就這樣逐漸遺失了他的線條、氣味……只剩下破損的空凳。」因此才產生動人的力量。

　　詩來自歌詞，而勝於歌詞。這就是《詩歌》這本以流行歌詞作為發端，卻又僅止於發端，以歌詞起「興」，而自有寓意(喻依)的高明之處。做為對話，這本詩集中的散文詩，試圖和當代流行歌詞互為對照，因而顯映了詩與歌詞本質上的差異，也讓閱聽者在歌詞和詩的不同語境下，得以分辨兩者書寫方式的鮮明對比。一首好聽、耐聽的歌，部分來自歌詞、部分則來自歌曲，部分(或許更大部分)則來自主唱者的詮釋；但詩不是，詩是詩人美學的總體呈現，語言的掌握、情境的醞釀、思想的邏輯，決定了詩的成敗。王宗仁的這本散文詩集，是在這樣的對話之下，豐富也深化了原作歌詞格於唱片工業規則而有所不足的缺憾。

　　不過，這並不是說流行歌詞不足取，它自有一套行之久遠的規則和書寫方法，一如現代詩也自有一套行之久遠的規則和書寫方法，兩者無妨各行其是，各有輿圖。在流行與嚴肅之間，在票房和「毒藥」之間，並無優劣之分，就看作品是否禁得起時間和閱聽者的檢驗。優秀的詞人，不能不考慮票房；優秀的詩人，無妨甘做毒草。相信王宗仁透過這本《詩歌》的大膽嘗試，走過鋼索，自能體會散文詩和流行歌詞之間異曲而不同工之處，並因此轉益於他的第三本散文詩集，割捨瓜葛，用他的詩句來說，「游到更深更遠處，去發現海的暗示」。

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自序

我的．你的詩歌

新詩與流行歌詞

　　就臺灣目前現況而言，新詩對於大眾來說是疏離、不可攀及的，但新詩確實有其豐富的藝術內涵與深度，殊為可惜。與新詩互較，流行歌曲及其歌詞是普遍受到歡迎且能引領風潮的，但相對於新詩而言，流行歌詞卻常顯得過於華麗取寵，而失卻了能讓讀者深層思考的文學特質。

　　散文詩屬於新詩的範疇，而就形式來看，由於散文詩編排並非一般新詩「分行」的方式，或許可以卻除一般民眾「看不懂新詩」、「不想讀新詩」的僵化觀念，增進閱讀意願。

　　因此，筆者希望能將流行歌詞與散文詩結合，也就是在閱聽流行歌曲、歌詞之後，融會出屬於自己的散文詩作品，並在每一首散文詩之前引附該首流行歌詞的「關鍵句」，以創造出具流行歌詞風格的新類型散文詩；更詳細來說，即是在完成「聽流行歌曲」、「讀流行歌詞」，甚至再加上「看MV」的過程之後，將聽閱心得併入個人獨特的內化體會，摹寫出同時帶有流行歌詞「流行」特質，與文學作品「深化」特質的散文詩。

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建議閱讀方式

　　在賞詩之時，建議讀者也能依自己的喜好，購買原版唱片，或者上網閱聽（如YouTube網站）歌曲、歌詞、MV，獲得文字之外更大的觸發與感動，再接著以散文詩或小品文的形式，寫出屬於自己的作品；如此，在反覆不斷的閱聽、創作、再創作的過程，以及文本（散文詩）與文本（流行歌詞）的相互參照之中，即便從不接觸文學的讀者，也能輕易提筆，嘗試新詩寫作！