音樂的變化，離不開歷史。在中國大陸，流行音樂的回歸，是因為改革開放。中國面朝向西方的轉身，使得音樂的審美發生了巨大變化。西方、港台的流行音樂釋放了被群眾音樂所壓抑的人性和欲望。搖滾歌手的形象和聲音，在改革的脈絡裡，被接受了。那悲情的呢喃，吶喊和嘶吼，打動人心之處在哪裡？又釋放出什麼樣的資訊？改革不僅存在於視覺裡，比如文學、美術、影視、建築等，也存在於聽覺裡。音樂是一個需要被打開的分析空間。我們聽見了什麼？我們聽不見什麼？這些音樂的問題與我們是什麼、我們正在成為什麼樣的主體性的問題是直接掛鉤的。
本書特色
蛻變的邊緣是崩潰的邊緣，
同樣也是新生的邊緣，
這就是我所謂的臨界點。
名人推薦
張釗維（CNEX基金會製作總監）
張鐵志（搖滾與文化評論家）──作序
王明輝（黑名單工作室）
何東洪（輔仁大學心理系副教授）
陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長）
陳光興（交通大學社會與文化研究所教授）
楊祖珺（文化大學大傳系副教授）──聯合推薦 （按姓氏筆劃排列）
何東洪（輔仁大學心理系副教授）
「對我而言，革命的記憶當然不是刻骨銘心的。我更願意講述的是漂泊的記憶。」
作者以通俗音樂為載體，用文學批判文體記錄自1980年代以來中國大陸青年們身體裡積累的複雜與矛盾，反叛與逃離，空虛與浮華等等相互競逐的能量。 ?
陳柏偉（前黑手那卡西─工人樂隊團長）
革命的時代遠去，改革開放在不同世代年輕人身上，狠狠刻下形態各異的烙印。王翔關注橫跨卅年的中國青年「主體」，如何透過「民謠─搖滾」展演關於理想的失去、現實的拉扯、原子化個體的迷惘……，這是一本關於中國社會與音樂的真誠好書。
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