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創意插畫聖經:畫面即故事──線條、色調、色彩,畫出情趣動人的7堂插畫課

創意插畫聖經:畫面即故事──線條、色調、色彩,畫出情趣動人的7堂插畫課

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9789865797829
安德魯•路米斯
林奕伶
大牌出版
2016年8月03日
293.00  元
HK$ 249.05  






ISBN:9789865797829
  • 叢書系列:ART
  • 規格:線裝 / 334頁 / 21 x 27 cm / 普通級
    ART


  • [ 尚未分類 ]











    畫界讚譽:「從業餘繪者,跨越成為職業畫家,只差這一本書。」

    繪畫,是為了說出言語之外的故事

    繼《人體素描聖經》、《素描的原點》之後

    路米斯繪畫教學經典再現

    線條 × 色調 × 色彩 × 200餘幅插畫範例





    前言 創意插畫的真理

    序章 形體原理──創意插畫的方法基礎



    PART 1 線條

    線條的各種功能對人類進步的貢獻,如同火和蒸汽機。



    PART 2 色調

    畫家只對固有色在光或暗的變化感興趣,並不關心固有色本身的明暗。



    PART 3 色彩

    色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響,不能將色彩視為獨立的一門科學、性質,和品味。



    PART 4 說故事

    畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩,以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。



    PART 5 創意發想

    當你從創意發想中得到事實與訴求,就是可以用來發揮的有形素材。



    PART 6 插畫的領域

    正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機,以及想要的回應。



    PART 7 實驗與習作

    就算是貧民窟裡的一條陋巷,以畫家的雙眼來看,也可能是神奇的素材。



    附錄 答客問

    解說 學習繪畫,同時學習思考

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    前言



    創意插畫的真理




      由於我先前的努力成果獲得不錯的回響,相信應該會在本書碰到許多老朋友。上一本書《人體素描聖經》頗受歡迎,鼓勵我再接再厲,因為在人體素描之外,插畫這個領域依然有許多學問值得詳加闡述。人體素描畫得好是一回事,將人體放在具有說服力的環境中說故事,並賦予個性和戲劇趣味,那又是另一回事了。簡而言之,光是一幅正確的人體素描沒有太大意義。必須推銷一些內容,或是給一個故事帶來真實感和個性;它的個性必須令觀者留下印象,觸動一定的情緒。



      我的目的是,提出經由自己經驗證實的插畫基本原理。就我所知,這些基本原理不曾被整理並解說。所以我嘗試匯集這些必要的繪畫知識,相信以我在插畫領域努力活躍的成績,有資格這樣做。我會盡量清楚說明繪畫的基本原理如何實際應用,而不是把重點放在人體或其他組件的具體製圖技術。我會假設你已經有相當的繪畫基礎,也有些經驗或訓練背景。因此,本書不會從新手的初期工作出發,也不是給那些只將繪畫當成嗜好興趣的人。本書是為了那些真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人,而且決心為這個事業付出必要的專注與努力。



      想在藝術上有所成就絕非易事,不是偶爾性起加減做一點就能夠成功。沒有什麼「天賦」或才華厲害到不需要基本知識、辛勤練習,以及勤勉努力。我並非主張任何人都能繪圖作畫,但我堅決相信,任何可以繪圖作畫的人若有更多知識輔助,必定可達盡善盡美。



      所以我們不妨假設,你有能力可投入自己渴望的商業領域。你想知道如何著手進行。你想為雜誌故事和廣告畫圖,為廣告看板、櫥窗展示、掛曆及封面畫圖。你想要每一個可能成功的機會。



      ▌插畫就是生活的感知與詮釋

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      千萬別抱幻想。我必須一開始就言明,沒有可以確保成功的公式。但確實有一套程序做法對邁向成功貢獻頗多。如果個人的性格、技巧的理解掌握,以及情緒理解力,都對最終結果不是那麼重要,那麼或許存在成功的公式。但藝術不可能簡化為沒有個人特質的精準公式。沒有個人特質,藝術創作就沒有什麼存在的理由。事實上,個人的表達就是藝術創作的最大價值,使藝術永遠凌駕於由機械性方法完成的畫作。我不會妄自跟相機爭高下。但我堅信就算攝影的技術能盡善盡美,其真正的價值仍在於攝影者的個人觀察,而非只是傑出技巧。如果藝術只是為了鉅細靡遺的記錄眼前所見,那麼就只需要相機,而不需要藝術家了。在我們賦予鏡頭情感與個人觀點,或者區別輕重主次的能力之前,藝術家一直主導視覺藝術的呈現。相機必須好壞兼收,全盤接受或全部捨棄,必須完全複製放在眼前毫無情感的外觀表象。



      希望所有讀者都要記住,插畫就是你對生活的感知和詮釋。那是你身為藝術家的傳承,也是你在作品中致力追求的特質。這一點千萬別丟失,或屈從於別人的個人特質。就你和你的作品而言,生活就是線條、色調、色彩,和設計圖樣,再加上你的感覺。這些是大家都能運用的技術,我也會盡量讓你有機會使用。你會適當地挑選這些技術,但我希望你能從這本書得到如何使用這些技術的額外知識。



      畫家入行初期,幾乎都殷殷期盼如何掌握技術的訣竅,所以我決定接下這個難題。我當作家的能力姑且不論。我們都有共同的立場,知道我企圖談論的東西,對你我和共同的成就都極為重要,因為我希望盡量在這個繪畫保持活躍。我對你成功的期望,正如對我自己的期望,就是為了這一門技藝,那比我們自身更重要。



      如果插畫是表達的方法之一,它就成了思想的轉移。因此它是將思想轉移成一種現實的假象。假設我說一個人的臉猶如石頭般堅硬。你的想像力就會在腦海召喚一個形象。不過,這個形象還不是太清楚鮮明。這種堅硬的特質,是對感覺的潛意識詮釋,必須與現實結合。最後的結果不會是一張照片,也不會是活生生的模特兒。為了將「堅硬」這個概念轉移到一張臉上,你用上線條、色調,以及色彩等工具,創造出「堅硬」的特質。如果沒有感覺,幾乎不可能畫出那樣的頭像。



      只是為了複製而畫沒有什麼意義。相機的效果說不定更好。以畫畫為表達的手段,才能證明藝術優於攝影。曾有藝術總監告訴我,他們之所以使用照片,是因為能找到的畫家能力平平無奇。好作品的需求遠遠超過供給。因此,商業藝術不得不退而求其次,涉足攝影。藝術總監很少寧可選擇照片,卻捨棄精心繪製的圖畫。難處在於取得足夠出色的繪畫或素描。



      如果要推動繪畫設計這一門行業前進,必須將優秀藝術的數量增加到如同攝影照片的使用比例,或滿足產業的需求。所謂成功的繪畫,並不是藉由模仿攝影,也不是藉由其他更厲害的技術,而是透過藝術家本身更遼闊的想像力,以及更全面的技巧發揮自由,脫離僅僅只是逼真寫實的攝影感,並加上更多的個人特色。企圖和相機競爭是徒勞的。我們無法和相機的精準細節媲美。單就明暗與固有色而言(這個我們稍後會提到更多),我們沒有什麼可以增添的。但就實際的圖畫價值而言,依舊大有可為。



      ▌繪畫最重要的價值



      你或許可以確定,相機無法取代繪畫最大的價值。我們不妨將注意力轉到設計圖樣、不受拘束和技巧表現的自由、人物、戲劇、布局創意、「若隱若現」的邊緣,不重要的變成陪襯,重要的加以強調……等等繪畫的獨特表現。我們要帶入照相寫實繪畫嚴重欠缺的情感特質。我們要像個人筆跡不同於印刷字體一樣,創造出迥異於照片的圖畫。如果畫作中的明暗、色彩皆合理且有說服力,就能超然獨立,不再需要與其他媒材競爭,沒有任何東西能夠阻止我們,而且從此以後大眾會喜歡繪畫更勝於攝影。作畫時,明暗與色彩是最基本的手法,是出發的起點。明暗與色彩大多在預期之中且理所當然。而我們額外所做的努力,將決定我們能在插畫領域走多遠。



      繪畫本身並不難。作畫有很大一部分是以正確的比例和空間配置畫出輪廓。空間可以度量,而且有簡單的方法及工具測量。原本圍繞著輪廓的線條,或許在空間配置上本來就是正確的。你可以將之切割成方格,用眼睛測量或是投射推斷,就能得到配置圖。但真正的作畫是詮釋、挑選,以及用最多的涵義表現輪廓。有時候繪畫的重點根本不是複製現實的輪廓,而是表達題材的風貌、性格,和魅力。如果畫家在開始思考線條,或者思考任何一種方式去表現他想說的概念之前,都還沒有將自己提升到凌駕縮圖器、投射器,或其他機械裝置之上,如果畫家只能仰賴那些方便的輔助工具,又如何期望發揮創意?在自我表達的圖畫中依賴那些東西,等於坦承對自己的能力缺乏信心。畫家必須明白,自己的詮釋就算不是那麼完全精準,也是他發揮原創性的唯一機會,勝過千千萬萬其他也能使用輔助工具的人。就算是一幅展現創意和一點原創性的彆腳畫作,也勝過一百幅臨摹或投射圖。



      如果我要告訴你有關明暗的知識,一定其來有自,不會憑空捏造,任何知識都來自實務操作和實地作業。我自然會受限於自己的觀點。但既然我在作品中用到的基本原理,與大部分的畫家並無二致,我們距離共同的目標就不可能太遠。因此,我在這裡用自己的作品為例,不是為了給習畫者模仿,而是用來說明成功插畫必須用到的基本要素。藉由展現表達的手法,而不是表達本身,我將揮灑個人特色的自由留給你。



      ▌繪畫三元素:線條、色調、色彩



      我的方法是盡可能將做為教學工具的模仿理論精簡。因此,我的方法必然跟一般的美術教科書大異其趣。我們不會有早期繪畫大師的範例,坦白說,他們究竟使用什麼方法與程序實在不得而知。到處都能看到優秀的畫作,你自己可能就有一大堆這樣的檔案。除非我能告訴你繪畫大師究竟如何成就偉大的畫作,否則這些範例無法為你的精進之路增添任何價值。我甚至不能擅自為你分析大師作品,因為你的分析說不定比我的好。方法與程序只是完整的教學基礎,沒有這些,就沒有創造能力的機會。我甚至不敢加進當代插畫家的作品,因為插畫家本人更有資格發言。我也完全排除自己過去的成績,以及用相同工具完成的作品,因為我們更感興趣的是你將要做的,而不是我已經完成的。如果我想繼續站穩腳步,只有一條康莊大道,那就是跟大家分享我的經驗,無論有多少價值。你也就有機會挑選對自己有用的東西,並捨棄你不認同的東西。



      插畫藝術理當從線條開始。線條比外行人所想的重要,所以我們必須從對線條更全面的認識開始。無論是否有意識到,線條會進入圖畫的每個方面,扮演吃重的角色。線條是設計圖樣的第一個方法,在勾勒輪廓方面也是,對線條的無知,可能嚴重阻礙成功。所以本書將從線條開始談起。



      接下來是色調。色調是表現形體立體感的基礎。色調也是形體在空間中顯現三度空間效果的基礎。要真實重現生活,不能缺乏對色調的清楚認識。線條和色調相互依存,這種關係必須詳加了解。



      在線條和色調之外,還要加上色彩。它們的關係同樣密不可分,因為真實的色彩幾乎完全倚賴合理的色調或明暗關係。我們也許能夠只用線條畫插圖,而且就圖畫來說完全站得住腳。然而一旦超出只以線條勾勒輪廓,就要開始處理光影或色調。於是我們立刻一頭栽進複雜的自然法則,因為只有靠著光線、陰影或色調,才能明顯看出形體。從色調到色彩的腳步沒有那麼大,因為兩者的關係緊密。



      雖然我們可以理解線條、色調與色彩的基本原則,但還有更多要納入的。這三者必須聯合起來,才能達到作畫的目的。另有編排布局和呈現方式,甚至比主題本身更重要。有區域及色調塊狀或圖案的安排,以便創造一幅好的圖畫。為了這些目標,我們必須努力。



      ▌從「說故事」開始



      除了技術表現手法,還有戲劇性詮釋。在最後的分析中,插畫家是對著生活舉起一面鏡子,表達自己對生活的感覺。畫家或許能將一盆花畫得很美,但無論如何都不能稱之為插畫。插畫必須包含情感、我們的生活、我們做的事,以及我們的感受。因此本書特別提到「說故事」。



      要畫插畫,必須創造構想。插畫要深入心理學尋求基本訴求,創造出能進入觀者人格特性的畫面,並能激發出觀者一定程度的反應。我們必須理解,構思想法也是廣告繪畫的基礎,作品才能在這個領域找到市場,並符合特定的需求。因此,本書有部分篇幅將用在這個主題上。



      最後,我們必須將不同的領域區分出不同的方法,配合各自的目的調整。每一個領域都有各自的基本方法,這些是成功畫家必須知曉的。畫戶外海報是一回事,雜誌廣告又是另外一回事。這些重點我希望都能解釋清楚。



      還有實驗與習作,對你將來的成就貢獻可大可小。這種做法可確保作品的新意和進步,是別的東西趕不上的;那是將你從例行公事的陳規中提升超越,並能領先群倫的東西,那是成功的最大祕訣。



      我搜腸刮肚找出切實可行的真理,將這些整理成所謂的「形體原理」(Form Principle)。這就是建構本書內容的全部基礎。這些真理一直存在於繪畫領域,未來也將繼續存在。我只是嘗試將它們匯集起來。那些東西出現在所有的美好藝術之中,也應該是你所有作品的一部分。它們源自於自然法則,而我相信那是這類書籍唯一的完整基礎。所以我們開始往前吧。



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