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《設計嘴泡?新台客》限量典藏套組

《設計嘴泡?新台客》限量典藏套組

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2100599230001
黃子欽/策劃、訪談
群星文化
2016年7月27日
150.00  元
HK$ 142.5
省下 $7.5
 
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ISBN:2100599230001
  • 叢書系列:GoodDay
  • 規格:平裝 / 336頁 / 17 x 23 cm / 普通級
    GoodDay


  • 藝術設計 > 設計 > 設計概論











    黃子欽 X 何經泰 X 何佳興

    陳淑強 X 川貝母 X 氫酸鉀 X 王春子

    鄒駿昇 X 小子 X 霧室 X 聶永真

    深度漫談.拼貼翻轉.共構新時代台灣味





    出版序 台客美學,我島的氣味 文.李清瑞??

    自序? 咦?台灣既視感──屬於我們的台灣時代?? 文.黃子欽



    |01──解嚴前後的鏡頭翻轉|何經泰 注視著邊緣,因為故事就在那裡

    |02──書法文藝復興|何佳興?? 用線條及字型與觀者對話

    |03──歷史拾荒考察|陳淑強 為破爛找到第二生命

    |04──昆蟲的假寐療癒|川貝母? 把小事想到最極端就會出人意料

    |05──台日拼裝蒸汽龐克風|氫酸鉀 架構自己的時代,奪回文化權力!

    |06──部落農會風俗誌|王春子? 就是為了好玩,不然為什麼要做?

    |07──古典金屬工業風|鄒駿昇? 用插畫素材拼貼,創造顛倒空間

    |08──類比式感性台派|小子? 我的工作就是要把正拳變壁咚

    |09──曖昧含光手感設計|霧室 找出觸動人心的那一個畫面

    採訪側記 混搭呈現的台式特色:黃子欽與「新台客」的多元樣貌 文.臥斧

    ?

    新台客N.T.K

    附錄 看見,台灣的活力──聶永真、何佳興、黃子欽 三人對談

    工作人員後記





    出版序



    台客美學,我島的氣味

    群星文化執行副總編輯 � 李清瑞

    ?

      說到「台客」,你心裡浮現的第一個畫面是什麼呢?是陳昇、伍佰、MC HotDog 的台客搖滾?還是穿著藍白拖、嚼著檳榔、喝著保力達B的鄉土男兒?



      「台客」一詞最初是在一種族群意識氛圍下誕生的詞彙,然而隨著時代變化,「台客」的意義也不斷地被詮釋,任何被認為很「台」的特徵,都被丟入「台客」所代表的符號意義裡。但具體來說,很「台」到底指的是什麼呢?在二十一世紀又過了十幾年後的今天,我們刻板印象裡的「台」所該承載的意義是否足夠涵括現在台灣的模樣呢?



      從「設計嘴,泡」到「新台客」



      身兼藝術家、設計師、作家多重身分的黃子欽在二○一五年初國際書展上與設計師小子進行了一場對談之後,觸發他想與台灣藝術設計相關創作者們有更多對話的想法,因此與敝社合作了一個為期一年多的出版實驗計畫。



      這個計畫以台灣當前藝術設計為主軸,透過子欽與藝術家、設計師面對面彼此激盪,討論各自的創作初心、脈絡與關懷,並計畫以網路專欄連載、紙本數位同步出版,進行兩階段的發表。



      首先是一個月訪問一位創作者,將訪談內容以「設計嘴,泡」為名的專欄在「Readmoo 閱讀.最前線」登載,受訪者包括何經泰、何佳興、陳淑強、川貝母、氫酸鉀、王春子、鄒駿昇、小子及霧室。年初連載完成後,子欽與我們再進行編輯討論,展開第二階段的紙本數位出版規畫。



      我們思考著該如何在出版時給這一篇篇精采訪談賦予更多意義。他們每個人都是獨具風格、自成一家的優秀創作人,而當他們聚在一起時又代表了什麼?



      我們將這九組人馬的創作故事和作品攤開來看,隨即呈現在我們眼前的是一股多元異質的視覺能量,包含了社會邊緣性、中式傳統庶民質地、草根土地味、日治和風、歐美異國情調、文青手感,還有我們刻板印象的台客腔……。雖然每個人有不同的背景、創作理念,但當他們聚合在一起展現的是吸收了我們共同承襲的土地風水、閱讀視聽之後,轉化出的新生命力,我們總能從中找到熟悉的、習慣的與喜愛的,甚至是我們遺忘忽略卻曾經深刻存在的。



      簡而言之,這些訪談呈現了當代台灣的創作能量,子欽說,或許能從中找到代表台灣的符號,於是「新台客」這個概念就在那次編輯會議中被整理出來。



      既是一本書、也是一場當代藝術展



      雖說「新台客」這個名詞也不新了,早在二○○五年,誠品《好讀》就曾以「新台客,正騷熱?」為主題,重新詮釋台客定義。但直到今天,所謂的「台客」還是停留在被視為不敬、鄙視的語境,似乎「台」不是一個正面、形象良好的形容詞。



      這不是很奇怪嗎?在這片我們共同生存的土地上,若我們不「台」,那誰才是真的「台」?這明明屬於大家的身分,卻得不到普遍的認同。那麼我們是不是能就台灣現在的面貌,描繪出符合現況的「台客」意義呢?



      於是在這第二階段的出版計畫,我們要呈現的,既是一本訪談集,也是一場深度的藝術展覽,用文字、圖像羅列並陳,翻轉共構,一起思考討論「台」的意義。



      當讀者一展頁,先靜靜欣賞這九組創作者的作品;接著藉由子欽的訪談,帶領來到這些創作者的身旁,了解他們的人生經歷、風格養成與創作概念,才發現這些厲害的藝術家們的感受與思考,既不遙遠、也不困難,僅是我們同樣的生活經驗與記憶。全書的美術設計也由子欽親自操刀,以他擅長的拼貼手法貫穿全書,藉由圖像物件的視覺突擊,提點記憶與共鳴。



      在訪談文章結束之後,另可從本書的最後一頁讀起,就像電影DVD裡會特別收錄的導演說明版一樣,子欽以策展人的角色,帶領讀者們來到他的展場後台,隨著他的眼光重新去欣賞這九組創作者的作品,結合子欽的拼貼收藏,如同切片解理般分析台味。



      當代台灣風土,孕育吾輩台灣味



      二○一五年,日本東京藝術大學主導出版了一本《T5:台灣書籍設計最前線》,邀請了五位台灣設計師(聶永真、王志弘、小子、霧室、何佳興)及幾個相關團體受訪,日本人認為他們的設計產業因過度成熟而少了些原創精神,反而台灣目前的設計圈,總能保有自由奔放的設計創意與活力。



      在日本人眼中,這五位設計師都成了台客代表,這讓子欽好奇了在日人眼中的「台」,是什麼樣子?於是在本書的最後,子欽再邀請聶永真與何佳興,聚焦討論這次透過《T5》計畫裡感受到日本人眼中的台灣味,以及聶何兩人參與政治人物周邊設計的心得,和心中對「台」的概念。讓「台」的討論,多加了一份國際眼光。

    ?

      這個出版實驗計畫,原本只是一位設計師想與同業彼此切磋的訪談提案,但在一場場對話之後,就像剝洋蔥般逐漸靠近核心,那核心雖說是想找到能代表台灣的美學,但實則透過釐清吾輩台灣人的生活美感,尋找當代「台客」意義。



      當然,這個計畫只是一個討論的起點,「台客」是屬於所有台灣人的。就像設計師小子在訪談中說的:「因為都是在這座小島產生的東西,總會帶著它的味道,……至於消化之後產生的是什麼,就是我們的責任了。」



    自序



    咦?台灣既視感


    屬於我們的台灣時代

    文�黃子欽

    ?

      日本時代、民國時代、電視時代、廣告時代、網路時代……,現在我很想有一個台灣時代。



      讓我們來找一些台灣的圖像物件。日本時代是明信片,街道、景點、農業、風俗,一種殖民地的標籤印象。民國時代是洗腦課本,長江黃河萬里長城、反攻大陸、士兵剪影、眷村、梅花、保密防諜。電視時代是各種童年代言人,無敵鐵金剛、小甜甜、綜藝節目、MTV、史豔文、藏鏡人。廣告時代則有開喜烏龍茶「新新人類」、司迪麥廣告「我有話要講」和「貓在鋼琴上昏倒了」、電影海報「悲情城市」和「獨立時代」。網路時代就是MSN、部落格、臉書……。



      台灣時代是一個新的時代,不只追求現代化與速度,而是接受當下的異質存在,多元價值觀。相對於雅,「台」相對拙劣,但內涵是更精緻飽和的情感。「台」既感性又扭曲,有酸甜甘苦的「底層」滋味。



      台灣很沒自信,常對自己的樣子感到羞恥,寧願用拷貝拼裝,來填補空缺或快速解決需求,這種焦慮感,似乎演變成一種觀看上的馬賽克效果──不潔、心虛、無法歸類的東西就「馬賽克掉」。但台灣是異質性組成,差異性是台灣最重要的資產,要看見台灣,要先解碼,尤其是最害羞的部分。



      二○○五年的台灣流行樂、當代藝術、文學、電影、廣告等媒體大量討論「台客」,釋放出能量。十年後,「新台客」是一個怎樣的模樣呢?除了剛性的俗豔、壞品味,也有一些柔性的,來自土地的共鳴,繼續在混血變種中──台客娘、少年台客、天然獨、民俗台、東洋台、洋台……。「解碼後的新台客」會是記憶中的,抑或是虛擬的、捏造的?這不會有標準答案,或許說,答案就在我們的想像之中,種種健康寫實、超現實,種種矯飾、混搭,都是解答。台灣最迷人的力量,也就是由下而上的力道,混合各路訊息,那種百花綻放的絢爛。



      在流行樂、當代藝術、文學、電影、廣告中,似乎只要用「台客」來切入,就容易找到新方向,或是找到反方向。也就是說,「台客」複雜交錯,充滿能量;很多的創作,反而藉由「台客」來突破,用真野蠻嘲諷假文明,而這個野蠻,其實是真誠與坦率,這樣發聲的現象,是真文明。



      在人際關係上,「台」代表一種突兀,但也是直接坦誠,不拐彎抹角。以前我不用去想「台」的問題,因為沒有必要。然而出生於台南安平小鎮的我,長大之後到板橋藝專求學,在台北工作生活,做設計、做創作,我發覺這過程裡遇見的許多事物很少是「到位」的,充滿潛規則,也因為在此落地生根,慢慢會接受這種匱乏,就是接受一種「假」。



      而討論「台」,我會鬆一口氣,因為我可以面對這個長久的課題,不用再ㄍㄧㄥ。台灣就是一個混血的社會,奇花異果百花齊放,當釋放意見讓不同看法進來,那種「假」的感覺就會削弱,其他的感覺會浮上來,越來越接近真實。台客可以被討論的東西太多了。而不管何種切入方式,對我而言都像是一種解放,甚至是帶有療癒性。



      我成長的年代,和現在比起來相對封閉,但反而有較大的個人私空間,裡頭的情感濃烈想法直接,在這階段吸收的東西就會慢慢外化成了現代的風格。經濟起飛時,蓬勃的廣告業、唱片業、出版業,電視廣告、流行情歌、雜誌資訊,構成了一個視覺消費的平台,可以讓大眾把對未來的憧憬投射在這個平台上,形成一種平凡又獨一無二的夢想。這些流行文化陪伴我成長,不管是通俗洋派日式美式,這種記憶獨一無二很難被取代,同樣的,台灣島上每個人的記憶都無比可貴,不會被均一化,無法做到也沒有必要,但當我們不斷往回看時,「新台客的想像路徑」就會愈來愈鮮明。



      這本書就試圖在當今設計、插畫、攝影、雕塑創作中,召喚「台灣既視感」,沒有實體,而是一種獨一無二的存在感。

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      |01──解嚴前後的鏡頭翻轉|



      戒嚴解嚴,改變了台灣人面對鏡頭的方式,半暝催魂查水表,白色恐怖的後遺症就是,人們害怕(不信任)相機鏡頭,何經泰的「白色檔案」系列暗示著一個時代的展開與另一個時代的結束,近年來台灣公民運動蓬勃,國家暴力甚至會變成了被拍攝的對象,攝影的解釋權已經完全被翻轉過來。



      |02──書法文藝復興|



      宗教信仰深深影響台灣民間的美學、音樂、色彩。層層的殖民(日本、國民黨),讓人身分認同錯亂,媽祖、觀世音菩薩、土地公,扮演了關鍵的角色,帶來風調雨順的力量,甚至國泰民安。野台、廟會、神壇、符咒書寫、常民時令儀式,孕育出豐富的台灣符號。何佳興將當代精神帶入書法篆刻,強調東方線條,並將身體書寫跨界到裝幀、書法、表演藝術。



      |03──歷史拾荒考察|



      台灣島上滿布爭議性的「歷史贓物」、「無名空屋」、「大型工業廢墟」、「退流行物件」,使用這些借來、偷來、拷貝來的內容,再現新動能,就是拾荒藝術。陳淑強撿拾碎片拼裝,轉換拆船廠的身體經驗,創造出有生命感的裝置雕塑,曾經參與的甜蜜蜜、破爛節、龜山工廠,則好像「人造山洞」,闢造這些孔穴來實現夢想,在歷史錯亂糾結的島嶼,成為讓生命真相浮現的出口。



      |04──昆蟲的假寐療癒|



      許多人的「日常」,也可能是別人的「非日常」,記憶中的街道,有這麼多的招牌?這麼多的訊息?雜訊有時會被消除,記憶也會自動做出選擇,這個風景,那個角落,這個仰角,那個車窗。在川貝母的作品中,我們共同體驗這些陌生又熟悉的虛擬時空。一種無法逃避的觀看壓力,似乎讓時間空間扭曲變形,有如注視昆蟲的龜息假死,帶來療癒效果。



      |05──台日拼裝蒸汽龐克風|



      近年來日治文物大量的出土,我們彷彿跳躍穿越,回到阿公阿嬤的台灣時光。後殖民遊戲,愛憎夾雜,層層掩飾,障眼違章,形成一種混血殖民共同體,柴油、蒸汽、電力,不同的動力系統在底下錯節,上下交攻,這就是台灣獨特的架空美學。氫酸鉀運用日本文化遺產、車站建築、工匠精神、武士道,打造出獨特的台味蒸汽龐克風。



      |06──部落農會風俗誌|



      台灣是個海島,而且以農立國,一年可以有兩到三次的稻米收成,種種得天獨厚的風土特性是豐富的在地資產,近年來的「文創產業」,發展出農業風的包裝情調,這種視覺符號系統就是來自台灣的風土環境。王春子採集台灣風土製本作畫,有著部落女巫的原始能量,融合京都茶道風,也有返璞歸真的療癒感。



      |07──古典金屬工業風|



      古典的東西大都「定格」,不容易有速度感,而鄒駿昇很巧妙地,在穩定格局中,埋伏了一些「偶發性」內容(類似失控的翻倒水杯),以一種出人意料之外的即興,讓人拉緊神經,來吸引目光。鄒駿昇的眼睛像是X光,穿透山脈、星空、樹根、松菸、下水道、巴士、台北機場、車牌、鱒魚、騎兵玩偶、瓶蓋工廠等,建構出龐大的全景式宏觀畫面。



      |08──類比式感性台派|



      台灣在地性廣告,六合彩明牌、蓋台廣告、選舉文宣、賣藥走唱等,不同於官方的商業習慣,非常符合大眾生活邏輯──「讓設計野蠻化,情感精緻化」。小子活用這一套,創出非典型設計手法──「地方包圍中央」。越偏手工,越接近「類比」,就會讀出更多乍看失真,但又真實的資訊,不管是嘻哈、流行、時尚,一開始都是來自一種反抗,而近年來台灣的公民運動,也帶來更多由下而上的創作能量,這種拙劣激情、緊張的速度感,就是長久以來的台灣底層之聲,喚起許多新舊夾陳的土地記憶,讓島國顯影。



      ︱09──曖昧含光手感設計|



      霧中風景,脫焦的模糊畫面,有特別的味道,曖昧裡頭反而會浮現更多清晰的細節,由內而外的想像,會讓存在感特別強烈,無止盡打破輪廓,就可以得到無限的造型。霧室有著詩意的觀看邏輯,所以作品也會帶著感性的情緒節奏,每次接觸都有不同的呼吸與體溫。

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      九組創作者彼此的折射對照,是本書一大重點,可能也是最有意思的部分。如同九種獨特器具,九種語言,九種偏好,會交織出極豐富的光譜,希望能讓不同的人分享。越往下探尋「台」,越豐富也越容易迷路。但我會提醒自己,什麼樣的內容是讓自己最有感覺的,最有召喚性的,就朝那個方向去用力,不用太勉強自己。「生活題材」是我最關注的核心,也是我的創作母體,所以當人們用各種方式討論「台」,我都是很感興趣的,就像不斷去認識我的母親,她很平凡、獨特,也很台。



      這本書可以順利誕生,特別感謝採訪工作人員陳怡慈、臥斧、林毓瑜、蔡仁譯、侯俊偉、郭涵羚。群傳媒(READMOO電子書�群星文化)的龐文真、陳蕙慧、李清瑞。以及九位受訪者──何經泰、何佳興、陳淑強、川貝母、氫酸鉀、王春子、鄒駿昇、小子、霧室。《T5》的林唯哲、蘇景霈。特別感謝聶永真。若沒有你們就沒有這本書了,感謝大家!




    其 他 著 作
    1. 設計嘴,泡.新台客:台灣當代設計風格對話