庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
二樓書籍分類
 
想像與寫實:奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物

想像與寫實:奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物

沒有庫存
訂購需時10-14天
9789861364667
詹姆士.葛爾尼
林容年
如何
2016年9月01日
190.00  元
HK$ 161.5
省下 $28.5
 
二樓書卷使用細則 二樓書卷使用細則








藝術設計 > 繪畫 > 畫冊/繪畫集

















「奇幻畫界托爾金」親授!

89個經時間認證的黃金手繪技法,化幻想為現實!







?

1.傳統

幻想繪畫的傳統

20世紀的藝術

臨摹大師傑作

?

2.畫室

桌子、畫架與燈光

輔助工具

繪畫材料

上色材料

?

3.初步設計

暖身遊戲

縮略圖

故事分鏡圖

色彩實驗

全幅炭筆初稿

修改與描圖

視平線

透視網格

堅持不懈

?

4.歷史與考古

敘述故事

早期人類

近景或遠景

訊息與氛圍

?

5.人物

鏡像習作

有色畫紙習作

角色扮演

拍照參考

專業模特兒

頭像模型

服裝

角色的場景設定

細節處理

?

6.恐龍


恐龍探究

恐龍的生存環境

不同的行為表現

運用多個模型

立體場景製作

自製微縮模型

翅膀和披風

平面轉立體模型

自然色彩與花紋

?

7.奇幻魔獸與外星人

製作角色模型

人體骨骼模型

動物角色

半人角色

從模特兒到美人魚

機械生物

?

8.建築

繪製城市的四個步驟

在畫紙上打造瀑布市

建築模型

模型佈光

黏土與石頭

?

9.機械

從熟悉的事物開始

誇大手法

從素描本開始

昆蟲飛行器

機械走獸

架空歷史

充滿生活感的未來世界

工程學

實體圖片收集與建檔

?

10.戶外寫生

實景寫生

奇異又美妙的真實世界

將真實帶進幻想

博物館和動物園

東方風格

?

11.構圖

明度對比

剪影

明暗對比法

色塊相融與連結

深淺交錯

風車原則

眼動追蹤

熱點圖

車輪構圖法

匯聚

頭部襯托

暈映

靜態與動態

前景逆推移焦

剖面圖

空視圖

地圖

?

12.繪畫程序

繪製步驟

打底、媒介劑和技法

畫面紋理與厚塗

組合畫中元素

?

13.從業領域

書籍封面設計

電影設計

電玩設計

玩具設計

主題樂園設計

?

結語

術語彙編

延伸閱讀

詹姆士•葛爾尼的相關作品

致謝•圖片來源•作者介紹

索引

專業人士推薦必讀









  本書要探討的是如何將不存在的幻想景物,繪製成令人信服的寫實圖像。除了喜歡奇幻與科幻題材的藝術家外,也適合想要以繪畫將歷史場景、絕種動物重現眼前,或是想用圖畫述說故事的人。

?

  大多數的繪畫教學,都假設繪者直接觀察實物的方法來進行描繪。一般來說,要繪製靜物、肖像或風景畫時,的確會從眼前所見開始著手。

?

  我就是以觀察眼前所見的方式繪製了本頁的頭骨習作與戶外風景畫。這種習作的重點在於學習精確地觀察眼前景物,並設計出賞心悅目的構圖。就算是看著照片依樣畫葫蘆,在繪畫時所面臨的挑戰,與觀察描繪眼前實物,基本上並無不同,都是先從學習觀察開始,再繪製出來。如此的觀察式藝術訓練,使繪者可以畫出真實景物的相似樣貌,或在畫紙上表現出眼前風景。

?

  但若要畫美人魚、暴龍或是美國南北戰爭的戰況,觀察式藝術訓練所能發揮的效用並不大;要繪製出無法親眼觀看的事物,需要的是完全不同的繪畫方法。需繪製太空船或《奧德賽》(Odyssey)中的場景時,你不可能到戶外做寫生素描。網路上雖然能找到相關的參考圖像,但那些都是別人的看法。

?

  年輕時,我曾為此感到困惑;我喜歡透過觀察眼前景物來作畫,但當我想知道如何將幻想繪製成圖時,卻不容易找到相關的參考書。有段時間我都帶著兩本素描本,一本用來描繪真實景物,另一本則是揮灑想像力的園地。每次在翻看這兩本素描本時,連我自己都覺得繪者是兩個不同的人。

?

  《藝術家的素描指南》(The Artists Guide to Sketching)是我第一本與人合著的繪畫教科書,於1982年出版,大約在同時期,我加入了電影業成為背景畫家。之後,我替許多科幻小說繪製封面,也為《國家地理雜誌》畫插畫。這段期間,我一有空總會到戶外寫生作畫,漸漸地發現到我的觀察與想像能力不斷在進步,而兩種能力看似獨立發展,其實相輔相成。1992年,我撰寫繪製的《恐龍烏托邦》(Dinotopia)出版,以探險家素描本的方式,呈現人類與恐龍共存於虛構的擬真世界。

?

  出版前製過程中,我鑽研了50年前和100年前的藝術教學方法,因為當時對於幻想藝術的教學更有系統;我將這些方法運用在繪畫工作中,也在課堂上分享給學生。在這些經過時間淬鍊的藝術技法中,我找到如何將虛構景物寫實呈現的方式,我將這些精華濃縮於本書,不論專業繪者或初學者都適用。

?

  雖然本書有提到肖像畫、人體結構、透視法、恐龍繪製等,但這並非繪畫技法的教科書。創作時我習慣用鉛筆、紙、畫筆、顏料、筆刷、紙板及模型黏土等,你或許也使用水彩、不透明水彩、油彩或壓克力顏料等傳統材料與技法,或使用數位軟體如Photoshop等。但不論使用的媒材或技法為何,創作時所需的研究與計畫都沒有速成捷徑。然而,長遠來看,本書所收錄的方法能使你節省一些時間,並取得更好的成果。

?

  這本書將帶領讀者深入幕後,一揭許多奇幻畫作從準備到誕生的探險歷程,以及中間所遭遇的瓶頸與困難。每一跨頁都是一個接續前頁的獨立主題。以繪畫主題來區分章節,包含了草稿、歷史、人物、恐龍、奇幻魔獸、建築、機械等,最後一章則提及擁有這些技能的藝術家能選擇的職業。

?

  從153頁開始探討構圖;一般圖像構圖多以抽象技法為基礎,如線條、形狀或幾何比例,但本書則有所不同,我的構圖方法著重於色調結構。由於英文的藝術詞彙無法表達我要述說的重要概念,所以我自己創造了幾個術語,像是將圖畫中細節匯聚集中的「匯聚」和連接相似元素以構成較大單位色塊的「相融」,這些都是藝術家常用,但卻缺乏描述語彙的構圖原理。這些新的術語都會收錄在本書末的術語彙編中。




其 他 著 作
1. 色彩與光線:每位創作人、設計人、藝術人 都該有的手繪聖經