香港二樓書店 > 想像與寫實：奇幻藝術大師教你畫出不存在的事物

序

　　本書要探討的是如何將不存在的幻想景物，繪製成令人信服的寫實圖像。除了喜歡奇幻與科幻題材的藝術家外，也適合想要以繪畫將歷史場景、絕種動物重現眼前，或是想用圖畫述說故事的人。

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　　大多數的繪畫教學，都假設繪者直接觀察實物的方法來進行描繪。一般來說，要繪製靜物、肖像或風景畫時，的確會從眼前所見開始著手。

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　　我就是以觀察眼前所見的方式繪製了本頁的頭骨習作與戶外風景畫。這種習作的重點在於學習精確地觀察眼前景物，並設計出賞心悅目的構圖。就算是看著照片依樣畫葫蘆，在繪畫時所面臨的挑戰，與觀察描繪眼前實物，基本上並無不同，都是先從學習觀察開始，再繪製出來。如此的觀察式藝術訓練，使繪者可以畫出真實景物的相似樣貌，或在畫紙上表現出眼前風景。

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　　但若要畫美人魚、暴龍或是美國南北戰爭的戰況，觀察式藝術訓練所能發揮的效用並不大；要繪製出無法親眼觀看的事物，需要的是完全不同的繪畫方法。需繪製太空船或《奧德賽》（Odyssey）中的場景時，你不可能到戶外做寫生素描。網路上雖然能找到相關的參考圖像，但那些都是別人的看法。

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　　年輕時，我曾為此感到困惑；我喜歡透過觀察眼前景物來作畫，但當我想知道如何將幻想繪製成圖時，卻不容易找到相關的參考書。有段時間我都帶著兩本素描本，一本用來描繪真實景物，另一本則是揮灑想像力的園地。每次在翻看這兩本素描本時，連我自己都覺得繪者是兩個不同的人。

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　　《藝術家的素描指南》（The Artists Guide to Sketching）是我第一本與人合著的繪畫教科書，於1982年出版，大約在同時期，我加入了電影業成為背景畫家。之後，我替許多科幻小說繪製封面，也為《國家地理雜誌》畫插畫。這段期間，我一有空總會到戶外寫生作畫，漸漸地發現到我的觀察與想像能力不斷在進步，而兩種能力看似獨立發展，其實相輔相成。1992年，我撰寫繪製的《恐龍烏托邦》（Dinotopia）出版，以探險家素描本的方式，呈現人類與恐龍共存於虛構的擬真世界。

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　　出版前製過程中，我鑽研了50年前和100年前的藝術教學方法，因為當時對於幻想藝術的教學更有系統；我將這些方法運用在繪畫工作中，也在課堂上分享給學生。在這些經過時間淬鍊的藝術技法中，我找到如何將虛構景物寫實呈現的方式，我將這些精華濃縮於本書，不論專業繪者或初學者都適用。

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　　雖然本書有提到肖像畫、人體結構、透視法、恐龍繪製等，但這並非繪畫技法的教科書。創作時我習慣用鉛筆、紙、畫筆、顏料、筆刷、紙板及模型黏土等，你或許也使用水彩、不透明水彩、油彩或壓克力顏料等傳統材料與技法，或使用數位軟體如Photoshop等。但不論使用的媒材或技法為何，創作時所需的研究與計畫都沒有速成捷徑。然而，長遠來看，本書所收錄的方法能使你節省一些時間，並取得更好的成果。

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　　這本書將帶領讀者深入幕後，一揭許多奇幻畫作從準備到誕生的探險歷程，以及中間所遭遇的瓶頸與困難。每一跨頁都是一個接續前頁的獨立主題。以繪畫主題來區分章節，包含了草稿、歷史、人物、恐龍、奇幻魔獸、建築、機械等，最後一章則提及擁有這些技能的藝術家能選擇的職業。

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　　從153頁開始探討構圖；一般圖像構圖多以抽象技法為基礎，如線條、形狀或幾何比例，但本書則有所不同，我的構圖方法著重於色調結構。由於英文的藝術詞彙無法表達我要述說的重要概念，所以我自己創造了幾個術語，像是將圖畫中細節匯聚集中的「匯聚」和連接相似元素以構成較大單位色塊的「相融」，這些都是藝術家常用，但卻缺乏描述語彙的構圖原理。這些新的術語都會收錄在本書末的術語彙編中。