第一章 無止境的視覺攫奪

所謂記錄之幻影——從記錄(document)到紀念碑(monument)

圖像學(graphism)幻想論

現代藝術的疲弊——參加第七屆巴黎青年雙年展

攝影，一日限定的現實(actuality)



第二章 日期、場所、行為

相機背負著悲觀主義(pessimism)

一九六七年六月 米開朗琪羅•安東尼奧尼導演《春光乍現》



向素樸的記錄之回歸

一九六八年六月 D.D.鄧肯的越南戰爭報導攝影



美學的崩壞

一九六八年七月 「攝影百年——日本人攝影表現的歷史」展



攝影可以讓語言復活嗎?

一九六八年九月 「Concerned Photographer」展、「世界偉大攝影家」展及其他



紀錄片今日的課題

一九七?年一月 土本典昭導演《黨人前史》、小川紳介導演《壓殺之森》



攝影足以挑撥文字嗎?

一九七?年三月 攝影同人誌《挑釁》



決定照片價值的東西

一九七?年三月 美萊村虐殺事件報導攝影



相機可以盜取現實嗎?

一九七?年四月 米開朗琪羅•安東尼奧尼導演《沙丘》



做為現實工作者的電視攝影機

一九七?年六月 劫船犯川藤展久射殺事件電視實況轉播



不是血，是紅色的顏料

一九七?年七月 尚-盧•高達導演《週末》、《中國女人》



作品是現實的一部分

一九七?年八月 尚-盧•高達導演《東風》其一



作品背後不應該有高達的存在

一九七?年九月 尚-盧•高達導演《東風》其二



做為無可迴避之姿的電影

一九七?年十月 阿妮耶絲•瓦爾達導演《幸福》、克勞貝爾•侯夏導演《黑神與白魔》



影像黨派性的確立是可能的嗎?

一九七?年十一月 尚-盧•高達導演《在意大利的鬥爭》



讓應然存在者得以成立

一九七?年十一月 高達、川藤展久射殺事件電視實況轉播



詭辯的迷宮

一九七一年五月 第十屆現代日本美術展



從日期與場所的發想

一九七一年七月 新聞報導業、全共鬥、表現



從做為制度的視角逸脫是可能的嗎?

一九七二年二月 亞瑟•潘導演《我倆沒有明天》



表現總是充滿了危機

一九七二年五月 白川義員—憤怒天野著作權侵犯爭議



虛構的祭典•虛構的肉體

一九七二年七月 篠田正浩總導演《札幌冬季奧運會》



費里尼的羅馬

一九七二年九月 費德里柯•費里尼導演《費里尼的羅馬》



捆包科羅拉多峽谷

一九七二年十月 克里斯托•耶巴瑟夫「峽谷的帷幕」計畫



觀看戲劇這回事

一九七二年十一月 佐藤信編劇、導演《二月與電影》



第三章 今日，所謂觀看是什麼

為何現在還要談論爵士樂——場論序說

非洲歸來

呈現舞台、銀幕上無遮掩的直接性

做為煽動性的電影是可能的嗎

複製時代的所謂表現是什麼——關於憤怒天野—白川義員著作權案

「發現日本」——關於被禁錮之旅的意義

不管哪一個都是讓我們思考的問題——報導中具日本性的事物



後記

解說 斷定的倫理 八角聰仁



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