台灣版序言

序言



第一章 讓我們一探美術館的源頭

1明治時期的西洋美術收藏家——松方幸次郎及大原孫三郎

2國家的地位——收藏品擁有的力量

3美術館的起源是古希臘還是文藝復興？

4文藝復興時期，下訂單者和受歡迎藝術家間的緊張關係

5做為公共空間的美術館——從羅浮宮開始

6日本美術館的根源



第二章 美術館的工作百般辛苦

1日本獨特的海外美術展辦展方式——美術館與報社的深厚關係

2學藝員（curator）的工作到底是什麼？

3經營管理的重要

4可看出國民性：各國美術館、策展人情況

5作品說明板呈現的展示品另一面

6學藝員還有許多其他工作



第三章 籌備展覽的後台到底是什麼樣貌？

1貫徹展覽籌備王道路線的「拉圖爾」展

2學藝員要發揮製作人般的手腕

3學藝員就像是電影導演、製片人

4展覽的生命也在於宣傳——「瓦洛東」展的成果

5何謂展覽的收支平衡

6參觀人數是推動下一個舞台的力量



第四章 為了守護藝術品，必須小心謹慎

1你記得美術館牆壁是什麼顏色嗎？

2龐大的運費、保險金——若是大型展覽，必須花費上億元？

3如何保存、修復藝術品？

4陪同搬運也不輕鬆——特使肩負的重任和壓力



第五章 藝術品總是置身於風險之中？

1作品總目錄的可信度

2日本美術對灰色地帶的執著——名為「傳說??之作」的退路

3善意的贗品——偽造並不等於罪惡

4雷諾瓦的價位決定權在此

5有名贗品事件——最終重要的不是真偽而是好壞

6竊盜事件竟是家常便飯？——柯洛名畫發現軼聞



第六章 未來的美術館將會如何

1美術館最新情況——新興的中東與中國相抗衡之實情

2藝術品的價格是這樣決定的

3羅浮宮的商標使用費竟要六百億日圓？

4時尚品牌將改變美術館？

5規則改變——當代藝術是彈性的

6透過美術館、展覽連動的藝術家——兩位維納斯

7日本的美術展覽最欠缺的就是評論——SNS的可能性

8從時尚品牌到漫畫，美術的定義越來越寬廣

9回到美術鑑賞的原點——通往更未知的領域



後記