第二部分「訪談錄：歐美的跨國性」以米開斯為一開啟迷宮的線索。巴黎龐畢度中心於2012年12月舉辦米開斯的回顧特展「Jonas Mekas / Jose Luis Guerin: exposition Cineastes en correspondance」，放映了米開斯的舊作與其他非常少見的作品，其中亦包含了《365 Day Project》的12台電視現場裝置。由於這個難得的機會，我 得以親自與米開斯訪談，透過與米開斯的訪談，更多日記電影的線索 漸漸地浮現。羅傑．歐丹做為長期研究家庭電影、個人電影的專家學 者，本書亦收錄我與歐丹所做之深度訪談，從電影學術研究的角度切 入日記電影創作，提供與創作者不一樣的觀點。同樣身為長期投身於日記電影創作的藝術家，喬瑟夫．莫 德（Joseph Morder）再提供了不同於米開斯的觀點，亦可從中觀察出歐美之間對於日記 電影創作之異同。〈通信：蘿拉．拉斯卡蘿莉�李明宇〉，在蘿拉．拉斯卡蘿莉與李明宇多次書信往返之下，完成了這篇文章，內容包含日記電影的作者、旁白與新科技的影響等等。
本書第三部分「專文：自我的主體性」收錄三篇日記電影研究者與創作者的文章。世新大學劉永?副教授長期研究家庭電影與日記電影，〈從家庭電影到日記電影的研究與創作教學〉一文中，從研究與教學的觀點，回顧並整理了他過去對於日記電影的研究，同時也分析 討論了台灣新生代日記電影創作者們的作品，呈現出當今台灣日記電影在創作面的現況，亦是他在此領域研究與教學的開花結果。顏．博飛的〈從自我的再現到幾部日記電影：幾個標準或是主體的間斷〉一文，從創作者的角度出發，討論「我」的再現問題，並以顏．博飛自己的多部日記電影作品為例，以及這些作品的創作過程。李明宇〈日記電影中水平蒙太奇、括號結構與聲音間隙的美學可能：分析瓊納斯．米開斯的《阿維拉之歌》（Th e Song of Avila）一文，從旁白的問題切入，分析瓊納斯．米開斯的日記短片作品《阿維拉之歌》。文中討論了旁白聲音在日記電影中是如何以一種不同於傳統劇情片的方式在運作。
《台灣、跨國與自我的主體─日記電影研究》一書的出版構想從2012年開始蘊釀，由本人在博士論文研究的書寫期間，所進行的 訪談與田野調查開始。鑒於台灣電影研究對於日記電影的匱乏，唯 一可參照的文獻來自於1996年劉永?（任教於世新大學廣播電視電 影學系）於《電影欣賞》第81、82期所策劃之日記電影專題「日記電影（一）與（二）」。相對於台灣在文獻探討的部分所面臨的困境，歐 美方面對於日記電影的研究仍然是屈指可數：「日記電影」一詞曾零 星地出現在各種電影研究的討論分析中，如亞當．席尼（P. Adams Sitney）在對於自傳與電影的研究中將結尾獻給了日記電影，可視 為其對於菲利浦．勒熱納（Philippe Lejeune）的文學「日記」研究 之延續，然對於日記電影本身的討論著墨不多；蘿拉．拉斯卡羅莉 （Laura Rascaroli）對於散文電影（the Essay Film）與個人電影的研 究，在其著作《個人攝影機：主觀電影與散文電影》1 (The Personal Camera: Subjective Cinema and the Essay Film)亦花了一個章節的 篇幅來討論日記電影中的特殊時間結構與作者問題。除此之外，對於 日記電影研究的專書，似乎只剩下大衛．詹姆斯（David E. James） 所編著的《To Free the Cinema: Jonas Mekas & the New York Underground》。瓊納斯．米開斯被詹姆斯視為將日記電影形式發展至完 全成熟的關鍵性人物，詹姆斯所篇之專書亦可視為對日記電影首次有 系統的回顧與整理。
