◎推薦序：

〈在虛擬的時代迷戀實存〉�中央大學藝術史研究所副教授｜巫佩蓉



◎柳宗悅小傳與生平年表：

〈發現尋常中的隱微之美〉



第一篇•〈和紙之美〉

─潔白的紙本身就是一件藝術品。



第二篇•〈和紙之訓〉

─在和紙身上，最容易見到日本的姿態。



第三篇•〈和紙十年〉

─無名工匠逐漸凋零。



◎特別附錄：

〈柳宗悅的臺灣民藝紀行〉�臺北藝術大學建築與文化資產研究所副教授｜林承緯



◎淺談尋紙與用紙：

〈意在楮穎間〉�臺北藝術大學美術學院副教授｜吳繼濤



◎風格散步：

〈穿梭於傳統與當代之間，當一天二十一世紀柳宗悅〉



◎微型特展：

〈手工抄紙的解剖美學〉

推薦序

　　

〈在虛擬的時代迷戀實存〉�中央大學藝術史研究所副教授｜巫佩蓉

　　

　　答應了寫這篇序，不久便感到後悔。書中的文字太迷人，讀者直接閱讀便可，何必一篇序來畫蛇添足？若讀者也是愛物之人，便能感受到作者惜紙、愛紙，甚至沉溺於所愛的心情。若無此心，推薦者又如何強邀讀者，窺見小物之中無窮之趣？與其一一分析此書之妙處，是否可容我也分享一下對紙的感情？或者，讓我任意地與書對話？

　　

　　原書寫於一九四二年。柳宗悅先生有感於日本傳統的「和紙」漸漸不受重視，於是以自身經驗，寫下各種和紙的獨特之處。其中有客觀的描寫，包括製紙的材料、手法，也有作者主觀的感受。在作者筆下，和紙之美實為自然的恩寵，不但需要憑藉自然的材料，也要造紙的人憑著自然意志驅使來製作。如此製出的紙，不但是智慧與經驗的累積，更是集個性與情趣於一身。「紙」的日文發音與「神」(kami)相同，將紙推崇為至高無上的存在。

　　

　　幸運地，我成長的世界裡，還有紙的一席之地。整理舊物時，偶而發現大學時代的筆記，字字句句，連一邊打瞌睡一邊亂寫的痕跡，都在紙上保留下來。更妙的是，找到暑假期間與同學之間的通信。在電話費高昂的時代裡，朋友之間相互寫信的情況還滿常見。對現在的年輕學生來說，或許很難想像吧！寫信和Line有什麼不一樣呢？因為要貼上郵票，投入信箱，自然不會寫一句半句就「滑」出去。成篇的過程中，總有停頓，總有思考，而這寫寫停停之間，面對的是，紙。既然如此，對於紙也自然而然地有些挑剔。那時，挑選筆記本或信紙，是許多人生活中的一大樂趣。講究的人，認為書寫的內容，與紙的色調、質感、花樣，都要搭配才行。朋友之間，甚至會選擇信紙作為禮物，並約定好用互贈的信紙來寫信。不過，如同柳宗悅先生所述，越美麗的紙，越不敢草率使用。有些漂亮的信紙，一直保留著，隨著時間過去，竟染上些寂寥的色調了！是啊！紙之美，在紙本身，也在於紙的承載。

　　

　　除了因日常生活的書寫產生對紙的眷戀，作為一個東亞古美術的研究者，我對紙更有超乎一般人的敏感。在電子媒體盛行的時代，有些人堅持紙本的閱讀，恐怕並不只是出自於懷舊的心理，而是因為載體的差異，確實讓接受者（讀者）產生不同的感受。美術品的呈現，更是如此。無論是多麼精細的複製品，無論有幾百萬畫素，在電腦上、螢幕上看到的古畫，與博物館中看的真蹟，確實有別。

　　

　　對於畫家與書法家來說，紙的重要性，再怎麼強調也不為過。東亞書畫所用的材料特性——無論是墨，或是由植物、礦物提煉而來的色彩——在不同的紙質上，呈現的效果完全不同。紙質光滑或粗硬、吸水快速或遲緩，都與創作者的筆勢一一呼應，決定書跡畫跡最後的形貌。讀古書，不時可看到書畫家對於紙的評論，而得到好紙時的欣喜之情，就如同得到寶物一樣。還有些具裝飾圖樣的紙，扮演的角色更為吃重。紙上原有的花樣，與書畫家的創作相互爭輝。一般人以為裝飾紙較常出現在日本美術作品上，殊不知這樣的紙稱為「唐紙」，可能在中國古代也常使用，只是現今尚未有完整的研究。

　　

　　此書中討論的和紙，及和紙的運用，非屬古書畫範疇，而是作為民藝。許多人知道（如不知道就google一下吧！），柳宗悅先生是民藝運動的發動者，他到各地探訪從事傳統工藝的職人，將他們的作品推廣至現代生活場域中。二十世紀前半，隨著工業製品的發達，傳統手工藝品面臨危機。他以動人的筆調一一書寫小物，召喚追求方便的現代人，珍視手作的美好。他更強烈主張，日常用物的品質，能夠增添人們心靈的富足。如今，我們已經走得更遠更遠，連「書寫」一事都已不再日常，二○一七年的人們，是否仍能對紙產生感情？

　　

　　寫這篇序言時，書籍尚未出版。我不知柳宗悅先生的一字一句，將由什麼樣的紙來承載？或者，讀者是由電子書來讀這些文字，完全忘了紙的存在？「美紙召來美夢」，希望已經習慣在虛擬世界中生活的人群中，還有些迷戀實存的讀者。