序
鏡內一株甦醒之樹──摘自碧式語錄
詩的骨血在意象。
詩的語言，甦醒於直覺的潛意識之中，而後，蛻變為意象詞語。這種機能的啟動，如枝葉的成長，花朵的綻放。但有時詩人往往因膽怯，潛抑自我，不敢冒然踰越語言文字的範疇。我視此種行為，是理性過度保守的通病。
詩，不要拖累的文字與詞語。它必須是任何狂風驟雨，也無法撼動絲毫的字調。
詩，絕不可虛假。詩應以形式與內涵，孵育出，一則或多則問題，以詩做解。使意境向四邊延伸至無限。像空原上一株小樹一樣沉默，孤獨，更清晰而赤裸的站在那裡。活著。
為了美的魔性肌理，組成一句詩的有限字詞，往往要在美的馴化下，經過長考推敲，東拉西扯，數次挪移，按其尺碼，高矮胖瘦的編排組構成形。適得其所的產生出美的意涵與機能，發揮其象徵、暗示、隱喻等意象，此刻，一句詩的形構，使告完成。
詩，是偷窺現實世界的一方窗口，也是直通超現實與面對當下實境，後現代的，面目清析的一條皇宮大道。
詩，是點性文學的表現，空間性較為窄小。無妨。詩人俱有瞬間運作靈思妙想的意象想像，使窄小空間，展現出魔性的寬廣，深遠與遼敻。甚至在聯想的範疇內外，導佈一座座奇特瑰麗的迷宮，矗立在見與不見的現實世界中。
詩的語言在意象中的異變轉位，乃是經由內心世界想像空間的內化運作，經過辯證與邏輯的提升，和超越之後，始能臻至超現實與後現代作品表現的精髓。
詩人面對的是面對一個經驗的世界。其本質乃是依靠語言文字對一切新事物的命名。
詩，最上乘的語言，是取自感覺的世界。它可使感官上意象中的「美」，更「美」。「善」，也更「善」。而「真」呢？「真」是詩人本尊內外的「存有」。所以，詩人才是面對經驗世界的問與答的「主角」。
每一位詩人在創作時，均有其私我語言文字獨特的編碼存在。因為，他已見證了他的經驗與肉身心靈之合二而為一。於是，形成「風格」。
詩的語言文字，應有多樣性的圖像展現。儘管是在同一首詩中出現同樣的文字，也因位置與企圖情境之不同的象徵、暗示與隱喻。
詩人，應恣意享樂語言的「感官饗宴」。
詩的意象均來自作者對生活與現實間萌發新的意識和體驗，但對讀者來說，也許會產生一種距離與陌生感覺，此刻，讀者應起動聯想力，透過潛在的心理情素，探索生活中，方方面面的經驗的觀察，以暗示、隱喻的取向，回應詩中意象轉化，使其距離縮短，誕生自我之發想。──恁誰也不會與作者創作當下的激情相契合無二。即是有些差距，其中也許更會生發出比原作之企及的意象更為寬廣。我視此為讀者的再創作。因為，詩的意象是自主的。所以，使意象激發出靈動的聯想力，詩作才可誕生永恆的生命。
詩的文本其中語言有時蘊含世俗的句法，它必有其暗示與隱喻等技法的跡象與迴異的思考在。而當詩的語言撞擊讀者的各種官能時，既可產生視覺美感，使感官世界激發出思想經驗運作語言特有的魅力之擴張與延伸。
詩人的信仰，即是詩人自己的靈思特質。讀者也然。
詩人，因為貼近面對的當下，將真切的現實樣貌，以內心世界本我的「真話」展露，而遂行善與惡的，各種實事與人、與物的批判，以激情傾向、探索美與醜的營造文本，即是「後現代」的表徵。
詩，是由心象，對人、事、物細微觀察，觸動觀照的靈思，而運生為意象。不論此意象，經過轉化再轉化，成為詩的語言文字，都或多或少的表現出敘情與知性的質素。因此，也多少具備了劇的情節。而這種情素並不曖昧與突兀，此乃為想像中連接情景與心象的交融，成為劇的經營與展現。
大凡一首內容、結構、形式完整的形塑為詩之創作，均可想像連接影像的引伸延異為「劇詩」或「詩劇」。在內心舞台，做為書齋式的私我演出。──而作者與讀者，均為演出之主角。
詩人，即是凡人。也是白癡與瘋子，在人本的內外，誕生人生舞台之內外的的角色與觀者。
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碧果
二○一七年三月十八日 午夜
