第一章 權力的象徵

01 如何為領袖修圖？ 《1804年12月2日，拿破崙一世及皇后約瑟芬在巴黎聖母院的加冕禮》

02 自由女神為什麼要袒胸露乳？《自由領導人民》

03你為什麼看不見皇帝的新衣？《路易十五的寓言肖像》

04如何從美呆到美死？《黑利歐軋拔勒斯的玫瑰》

05妹妹為什麼要捏姐姐乳頭？《加布莉埃爾?德斯特蕾和姐妹維亞爾公爵夫人的肖像》



第二章 愛情的追尋

01人生若只如初見？ 《皮梅里恩和加拉提亞》

02你能Hold 住夢中情人嗎？《偉大的手淫者》

03你會接受霸道男總裁的暴力壁咚嗎？《門栓》

04失戀後的心理陰影面積有多大？《夢魘》



第三章 態度的抉擇

01你能解開女人這個謎嗎？《伊底帕斯和斯芬克斯》

02吃貨的人生哲學是怎樣的？《有蛋卷的靜物》

03爬多高可以望得最遠？ 《霧海上的流浪者》

04麒麟才子的局限是什麼？《大使們》



第四章 大都會生活

01為什麼越繁華越寂寞？《大碗島的星期天下午》

02如何看出孩子是隔壁老王生的？《慶祝新生》

03如何將女神拉下神壇？《藍格小姐扮成維納斯》

04如何活得低調奢華又有內涵？《早餐》

05我為什麼在燈火闌珊處等你？《女神遊樂廳的吧台》

自序



　　在翻開這本書之前，我想，你曾與藝術相遇多次了？



　　也許是你同班擅長美術的女孩，每落一筆都開一朵花；也許是你旅途中邂逅的歷史建築，分不清是哥德式還是巴洛克式也沒關係，反正上傳到社群網路，有人按讚沒人懂；也許是你懷抱著「打卡」的心態進入博物館後，見到了一幅符合你審美觀又富有內涵的鎮館之寶，雖然仔細研究了畫旁解說牌上的每一個字，細細咀嚼了語音導覽中的每一句話，但似乎還是與作品隔了 一道牆。於是臨別之時，你買了鎮館之寶的明信片，寄給了將來的自己。



　　「這樣不行！」你決定不能再錯過藝術了，於是你行動，買了擺滿書桌 的藝術通史，正襟危坐地心想：「銅版紙印刷，貨真價實！」翻看第一頁，是萬年前的岩洞壁畫，上面有兩隻牛，你想，不要緊，再戰上三百頁就能看到心愛的《蒙娜麗莎》，再熬上幾夜，就能翻到書底的《印象?日出》。



　　有一次我問我爸「這本藝術通史你什麼時候買的？」他回答：「打折時 買的。妳看，這麼厚、多實惠，到時候退休了就可以看了！」



　　我想說的是，在寫這本書之前，我也曾與藝術相遇了好幾次，只不過遇見了多少次，就錯過了多少次。上面說的不是別人，正是曾經的我。記得剛開始接觸藝術史時，所有對藝術的好奇與渴望，都在浩瀚的背景知識中一點一滴地被磨滅。我讀了好多的逸聞八卦，了解了很多畫家的筆觸技法，背了更多的畫名、地名、流派名、人物名，仍然解答不了我在一幅畫面前最初的感動，仍然看不懂一幅畫。我本以為我在追隨一朵令人驚豔的浪花，到頭來我只獲得了一攤散沙般的積水。



　　我不要這樣，也不要這樣跟你講。我認為，欣賞藝術要回歸到作品本身，從「觀察」開始。



　　很多人和一幅畫作相遇時往往只是匆匆一瞥，接著便沉浸在看不懂的恐懼中，之後便再也不願多看作品一眼，最後得出結論：「藝術果然是難懂啊！」其實，咱們捫心自問，真正看畫的時間是否最多不超過五秒？當然，我也知道大多數人苦惱於知道應該要「看」，但是實在是不知道要怎麼看、看哪裡。



　　有趣的是，記得小的時候，幾乎每個人與藝術的第一次接觸，都是在長輩或者老師的指導下畫一棵小樹，並且無獨有偶，畫出來的小樹都是兩個疊起來的三角形加一個長方形的樹幹，或是一個圓圈加一個長方形的樹幹。問題是，你真的在現實中見過這樣子的樹嗎？



　　為什麼每個人腦海中出現的樹，都幾乎是相似的樣子？這是因為隨著我 們的成長，我們的思考模式受到了注重理性抽象思維的教育訓練。當我們認識一件新事物，我們習慣於尋找事物間的共通性，然後將共通性抽象，使它滿足於抽象化的概念，久而久之具象思考的能力便弱化，因而忽略了仔細的 觀察。比如在尤金?德拉克拉瓦（Eugene Delacroix，1798-1863）《自由領導人民》（Liberty Leading the People）這幅畫中，有人一下子便從既有的解說判斷畫面中的裸女是女神，自然就覺得女神應該是完美無瑕的，而忽略 了畫面中的女神恰恰是粗獷的。在楊?史汀（Jan Steen，1626-1679）的《慶祝新生》（Celebrating the Birth）裡，我們可以由題目得知這一群人是在慶祝喜獲麟兒，卻往往忽略了畫中眾人意味深長的眼神。



　　總之，不管是女神的粗獷還是凡夫俗子的神祕，都早已明明白白地呈現在原作裡，我們需要做的就是仔細觀察，重新認識藝術的真相，這也是本書最首要的目的。我希望能引導大家觀察、發現看畫的樂趣，帶領大家回到真實的世界，然後在你的心裡重畫一棵小樹，願它生根發芽，枝繁葉茂。而學習藝術史，恰恰給了我們一個途徑，去剖開抽象的行話術語堆砌起來的專業壁壘。



　　正如我很喜歡的名畫《偽裝的寓言》，便很好地體現了繪畫和看畫的樂趣。在這幅作品中，畫家洛任佐?利比（Lorenzo Lippi）把「偽裝」這個抽象的概念具象化成一位一手持面具、一手托石榴的女子。在西方藝術史中，面具和石榴都有象徵「偽裝」之意，就如同繪畫不也常常因為戴著偽裝而容易「被誤診」？匆匆一瞥，我們往往只能看到大致的外觀，從外觀看，石榴就只是一個完整殷實的果實，但當我們扒開果皮就會發現，石榴內實際上是一小顆一小顆的果肉。我們整理探索畫作也理當如此，通過思考判斷，我們終能摘下畫作的「假面」，發現一個一個經畫家深思熟慮的小細節、小線索，使其露出「真面目」。



　　沒有人願意拒絕葉子背面的世界和葉子表面的蝴蝶，願我的藝術欣賞經驗，可以激發、滿足你的好奇心，讓高遠的藝術，最終成為你的收藏。