作者序
取樣製作，並不能和錄音製作、專輯製作、採集製作畫上等號，但卻同時擁有這些製作的特質，取樣的過程中，需要先去理解要取樣的內容，有可能是樂器、有可能是人聲、也有可能是生活中的各種聲音，我們要做的工作是對這項聲音進行拆解，讓它具有重組及應用的再創性。在本書提及的製作中，由於取樣流程的需求，驅使我對傳統聲音文化做更深入的認識與學習，不知不覺中多了一層文化傳承的自覺性。
西方文化因為取樣技術的成熟，不僅間接達成了文化保存，更建立文化入侵的實力基礎，舉例來說，我們能透過電子琴來學習鋼琴，就是將鋼琴音色取樣至電子琴裡所帶來的應用，又例如，交響樂、搖滾樂的取樣音源在數位音樂軟體中顯而易見，而且易於使用，因此這類樂風可輕易被創作出來，使用於影視配樂或商用音樂裡，大大提高這類音樂的市場能見度。如果台灣的傳統聲音文化，例如北管音樂、原住民古調，也能夠有一套完整的取樣音源資料庫，那不論在保存、學習、應用或是推廣上都會是一個強大的媒介。對我來說，這些舊有文化不應該只是保存在博物館裡，「使用」是比「保存」更主動又有效的方式，我們可以用新的平台，讓這些文化能夠在現代生活中應用、流竄。
這不是一本工具書，裡面並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本我從文化反思到技術實踐的過程記錄，前輩常說「透過經驗的傳承，可以減少很多冤枉路」，不過對我來說沒有這些冤枉路就不會有之後的心得與成就，所有的「進化」都是來自於「錯誤」，我的過程也只是供讀者參考，路總是要親自走過才會留下自己的腳印，何況人生就像跑操場，終點就是起點，跑了幾圈才是重點。
2017.01.28黃康寧
