設計可以是創作三頭六臂的ET。

　　設計可以是一紙憑寄深情和摯誠。

　　創作是海闊天空。

　　創作要呼吸時空。

　　創作可以無厚入有間。

　　創作不可以劃分空間。

　　創作應該是：不可說「不」。

　　創作應該是：為什麼「不」。



　　這是我在2000年左右對設計和創意的一些想法—突破形式美學，創造具有原創性，從內涵情感的角度出發，對可讀性、開放性、包容性以及時空、地域、觀察對象的關注度進行延伸和探索。正因為時空、地域、人文對創作人是如此關鍵，因此只有不斷與時俱進，觀察、學習到隨時可以拿著合適的庖丁鋒刀面對設計， 方是出路。創作的溝通管道和手段，也因為時代的進步與變化而變得多元且無框架限制。要實踐創作人的尊嚴及理想，不向人、時間，甚至金錢的限制而妥協，創作人應多思考別人不曾想過的why not。



　　因此，在我的設計生涯中，我更喜歡使用那些影響一生的名言作為座右銘：



　　You see things; and you say“Why?”

　　But I dream things that never were; and I say“ Why not?”

　　你看見東西就問「為什麼？」

　　而我想像那些從沒出現的，並且問「為什麼不呢？」

　　— 蕭伯納（1856 — 1950）



　　英國大文豪的“why not”一直帶領我在創作路上默默前行。



　　我比你們幸運， 先閱讀了100位獨當一面的創作人的設計法（Ways）和則（Rules），每每讀來，我都會會心點頭同意，更有部分讓我感到貼心共鳴。每一條法則都涉及創作人本身之經歷、喜好、創作機遇、取向和堅持??



　　我希望大家在欣賞參詳「百家靈感」前，先自己想清楚：何謂創意，為何創作。這正是山人2010年在深圳華僑城文化創意園（OCT）和香港太古坊ArtisTree 策展“What’s Next 30×30”之目的，以及和大家對話的初衷。



　　當代視覺創作的理由，在時間、科技、經濟與政治情況不斷變化的地球村，變得更具多樣性，也擁有更豐富的切入點。有人為商業而創作，有人（如學者）因文化、歷史傳承而探求，有的藝術家或設計師就個人情感抒發而深思。考慮到今天社會發展的複雜性，對我而言，創作最有價值者，莫過於為大眾就相關的社會議題築起一個平台，提供溝通的空間、分享的空間、表白態度及思考的空間。創作，就是關於人生的事情。



　　常言道人生有五做：我能做什麼， 我喜歡做什麼， 我應該做什麼，我需要做什麼（社會需要我做什麼），我正在做什麼。書內百位智者之靈感，只是為追求設計理想引路。如果你能夠清楚自己的目標，做出明確的選擇，你對自己的設計法則一定會有一個更清晰的個人定義。



　　我希望用數年前一張海報的文案與大家分享及共勉：維持心情像一張白紙，與時刻改變的世界互動。

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