前言
《經典》之所以經典
猶記得第一次翻閱《經典雜誌》時，我一頁接著一頁翻過，快速瀏覽過圖說，整本雜誌翻完後，便迫不及待重回甫存放心裡第一名的篇章開始讀起內文。進到雜誌社工作後，才發現當時身為讀者的自己，已不知不覺落入了故事的「圈套」，而當下自然而然走進故事的閱讀感受，原來都是被精心設計過的！
從紙張的選擇開始，《經典》就引領著讀者一步一步踏入美麗陷阱之中。打上亮光的封面，在放眼望去圖書館架上的數本雜誌中，落地窗的光線特別容易經它反射到眼裡。內文的紙張選用，讓色彩得以最飽滿地呈現，從晴空的蔚藍、淺礁的水藍到海底的深藍，單單一個藍在同張畫面裡，就有鉅細靡遺的多層次表現，眼前所見的視覺饗宴，讓人彷彿有抵達現場般的親眼所及之感。
再來是圖片的編排。對於那些從未企及的「遠方」：四千公尺的青藏高原、飛越半個地球才能抵達的南美洲、地球軸心兩端的南北極，甚或海面下數公尺的水底世界，這些地圖上的專有名詞，再再都只是白紙上的黑色墨水，一直到了看見畫面，才對這些「遠方」有了想「像」。《經典》透過二十張組圖的方式，雖不能百分之百傳遞遠方的模樣，但透過圖片的挑選與編排，仍在讀者腦海裡建立了初步想像，讓遠方，不再那麼陌生；讓專有名詞，成了富有圖像連結的故事。
而靈魂般存在的，是攝影圖片本身。四比三的方格之中，一張又一張具體化了無限想「像」，攝影它凝結了事件的發生也所謂歷史一刻、傳遞了另一時空的人事物也可謂新聞、精簡了千言萬語成為一幀圖像。方格之內可以是美景、是議題、是新聞事件；或是一個觀念、一則資訊、一個攝影師想說的故事。無限的「像」展現在方格之中，也正是這些精彩且富魔力般的「像」吸引著眼球一頁又一頁閱覽下去，彷彿誘人的糖衣般喚醒了沉睡的好奇心，讓人就這樣一步步踏進故事中，開啟了對世界的認識。
此書集結了《經典》社內十位攝影師、五位外稿攝影師，過往得獎過的、精彩的經典之作，由攝影師親述攝影當下的所見所聞所感、拍攝心法、跨國專題的製作點滴等等鏡頭後的花絮小故事。在按下快門那一秒，前前後後下了多少工夫？要怎麼準備？如何培養攝影眼？也在攝影常見問題中一一揭露。
在本書第二部分的最後一個環節──印刷看印，透過與《經典》團隊的對話訪問，讓讀者了解《經典》在生產線的最後一段如何把關。每月截稿後，便是進入印刷流程，社內的攝影和美編會前往印刷廠看印，總編輯曾說過，「不應有看印的必要，印刷廠印出來的結果就是應該跟打樣上一樣。」話雖如此，但為了符合雜誌製作時程所需，以目前印刷技術仍僅能透過兩種不同方式於打樣和印刷成品的呈現，也因此，印刷成品「可能」和打樣不同。詢問美編與攝影，是否有看印的必要？美編認為，若能看過至少三次的打樣，或許就能比較放心。而看印十五年經驗以上的攝影安培淂，他的回答一針見血：「看印是一定要的。努力了一個月的心血結晶，沒理由讓它在最後一刻有出錯的可能。」我想，這就是《經典》之所以能成為《經典》的原因。
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