第一次接觸到台灣新媒體藝術家王福瑞,是聽到一首叫〈V-zone〉(1997)的曲子,發在Sub Rosa廠牌的中國實驗音樂合輯《An Anthology of Chinese Experimental Music 1992-2008》之下。 作品將洪泛的嗡鳴聲(drone)匯進金屬質感的殘響效果器(reverb),搭配具節奏感的雜訊碎響,令人聯想到1990年代的日式極簡主義,還有歐洲的後工業美學。進入作品三分之一處,突然爆出一陣類似鳥兒或兒童的驚叫聲,隨後又傳來嘩啦啦的流聲。奇怪的是,這戲劇化的插曲反而有助於將聽眾的注意力拉回那質感暗黑抽象,又變幻莫測的嗡鳴聲。而這嗡鳴聲所構成的殘響空間,又進一步襯托著舞動的雜訊聲響。最後,嗡鳴聲的音源停止了,但殘響過了幾秒才淡出,讓聽眾得以在聲音消逝前,瞥見整個聲音是如何形塑而成的。
在台灣,似乎所有的音樂都與政治有關。提到王福瑞的早期作品,必定會提到台灣90年代中期的噪音興起,而噪音這個時候之所以會起來,也必定跟1987年台灣解嚴,結束長達38年的戒嚴時期後,當時社會上所吹起的一陣文藝復興有關。凡是出自90年代的藝術創作,當時幾乎無不認定是出自對民主的支持,即便那些早期的噪音╱聲音實驗者的實際政治傾向,並不如檯面上的神話所說得那麼簡單。最近一些評論家甚至認為,這些噪音藝術家學生,與其說是真正的激進分子,不如說是一群頑皮的有錢人家小孩,而噪音與其說是一種顛覆手段,更不如說是一種「文化剩餘價值」(surplus of culture)。