推薦序�陳邁（宗邁建築師事務所主持人）

推薦序�波菲爾（Ricardo Bonfill�Taller de Arquitectura）

推薦序�波宗巴克（Christian de Portzamparc）

推薦序�法藍馨•侯班（Francine Houben�Mecanoo? Architecten）



淺談建築聲學

側寫徐亞英

如交響詩般的建築──盧森堡愛樂音樂廳

以音樂為靈魂的建築──巴黎音樂城

一首漂浮的月光曲──巴西里約熱內盧藝術城

北非花園裡，白色的幾何樂音之城──卡薩布蘭加劇院

日內瓦湖畔的穀倉音樂廳

寒冷都城草原上，綻開一朵音樂之花──阿斯坦納音樂廳

墜入凡間雲朵的聲音──羅馬會議中心

幽寂小徑間的音樂烏托邦──石砌音樂農莊

透明濾網篩落的音符──歐納西斯文化中心

坐落南法古城的寫意歌劇院－－蒙彼里埃文化中心



文化建築的101 ──衛武營演藝中心

古典建築與古典聲學之間──與西班牙建築師波菲爾的合作

現代幾何中的聲響微世界──與法國建築師利翁的多年默契

從兩個蘇州到全世界──建築巨擘貝聿銘與徐亞英



古老劇院的重生

雅俗共賞的樂聲──漫談娛樂建築的聲學設計



Xu-Acoustique事務所簡介

Xu-Acoustique事務所作品



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推薦序



陳邁（建築師）



　　我與徐亞英先生相識多年，他是一位國際知名的建築聲學家，其聲譽已遍及歐、亞、美等各國。



　　本人身為一位建築師，對於亞英兄之專業成就，不祇是因其聲學理論的學識豐沛，特別令人激賞的是他具有獨特天賦的專業實務能力，猶如一位神醫般輕鬆地診斷出病情，可靈活運用其巧思對症下藥，藥方就是可就地取材的以各種材料與方法解決問題，且手法之精煉圓融，在在證明他不愧為此專業之佼佼者。亞英在這方面的特長亦獲得貝聿銘先生的賞識，也是成為長期信賴合作的原因; 他們二位雖然年齡相差十多歲，卻因有同鄉親之誼且投緣，進而成為摯友。



　　徐亞英先生在台灣受到當地藝文界與相關政府單位的重視，是近十來年的事，當政府開始重視文化而啟動大型表演劇院的建設時，由於面臨各種難以處理的專業問題，不得不求助於國際間著名的專家，才發現這位專家已在台灣陸續參予一些個案，可謂遠在天邊，而近在眼前，亞英兄終於受到禮遇的邀請，檢視各地各案的疑難雜症，並提供了很多寶貴的意見。



　　亞英兄對台灣的具體貢獻，首屈一指為甫開幕的高雄衛武營藝術文化中心，這是台灣南部的大型音樂演藝建設，也是台灣文化建築重要的里程碑。經過國際競圖由荷蘭麥坎諾建築師事務所獲得首獎設計權，但卻經歷了宕長艱辛的十年，終於2018年10月正式開幕啟用。且不談其過程之曲折、風波不斷與其艱辛，絕非三言兩語可道出其全貌，然整體設計之效果與精神，確屬上乘之作。音樂廳的靈魂所在，為音響聲學，成效出自亞英先生畫龍點睛之手筆，自有其功不可沒之處。



　　國際間許多著名的音樂廳常有各種爭議，最知名案例為雪梨歌劇院，從1959至73年，歷經宕長的不斷爭議，現今不僅成為國際性的地標與澳洲國寶，也被聯合國教科文組織評為世界文化遺產。每年有成千上萬的觀光客爭相參觀，殊不知其背後有多少不足為外人道的辛酸與委屈。另一案例則是近年完成的德國漢堡易北愛樂廳，也是經歷前後十年不斷爭議中飄搖完成，即使比原先預算出超十倍與延長工期，但此音樂廳突破了多項過去認為絕不可能的成就，屹立而起。



　　由於現實世界中凡被稱為「工程」者，總是受限於法規制度下的制約，如台灣採購法，將藝文創作也納入採購項目之內，其所造成的爭議困擾不斷，爾後造成文化價值的扭曲，更難以評估。殊不知文化與藝術價值實無法以採購方式取得，後人必會質疑當時為什麼有如此愚蠢的法令制度來作繭自縛。



　　今日終見衛武營的完成，冀此案的特殊經驗得以傳遞，提升未來，讓台灣眾多建築人的熱忱，得以持續。祈盼政府拋棄舊有巢臼的心態與制度，視文化建設為國家財富。



　　衛武營藝術文化中心的委屈，或許也要在以後的歷史中找答案！



推薦序



法藍馨•侯班（Francine Houben�麥肯諾建築事務所）



　　2006年，我第一次見到聲學家徐亞英。徐氏聲學事務所Xu Acoustique是我們衛武營國家藝術文化中心設計競賽團隊的一員。這一棟大型的表演藝術綜合性建築，其中包含音樂廳，演奏廳，戲劇院和戶外劇院。當時我們一直在討論，以麥肯諾建築事務所/瀚亞設計團隊，身為一個志在獲獎的建築團隊，這個案子需要一位世界最好的聲學顧問，添加哪位聲學師成為重要的決策。瀚亞設計的羅興華建築師就說：「建築聲學家徐亞英，是所能找到的最好的聲學師。」



　　我們第一次的會面，是在荷蘭代爾夫特的麥肯諾建築事務所總部。徐亞英由其夫人陪同，他的夫人在許多其他場合裡也都會伴隨出席。亞英的熱情和活力，以及對聲學領域上創新的經驗和知識，給我留下了深刻的印象。從第一次會面啟動至今多年的合作，我們現在變得像一家人。



　　這個案子的各種設計會議，不僅辛勞，且充滿樂趣。亞英好似一名演員，他擅長模仿樂器和中國戲曲，他的演示不僅十分有趣，且具有說服力，讓我們立刻明白他的想法。作為一位聲學家，他對我們的設計理念抱持絕對開放的態度，全然沒有試圖要我們脫離所謂“瘋狂”的想法，而是與我們一起思考並嘗試幫助我們實現那些狂想。



　　當競賽最後宣布麥肯諾建築事務所/瀚亞設計團隊團隊贏得比賽時，那真是一個美好的時刻。從記錄中的照片，可以看到我們在這個令人難忘時刻中的微笑，野同時也帶著嚴肅的表情：那是一個值得慶祝的偉大時刻，然而這個具有挑戰性的計畫，帶至高雄，並打造出一個美好的成果。



　　表演場地的設計，始終是建築師和聲學師間緊密合作的結果。亞英與麥肯諾建築事務所，非常合拍。他認為，創造一個具有完美聲響品質的表演空間，是科學與情感之間的謹慎平衡——當然，多年的豐富經驗更是必要的。



　　我們彼此討論無數次這個巨大的建築群的所有細節，為了觀眾，也為了表演者，讓廳堂有最佳的聲響效果、良好的後勤動線、視野享受，同時擁有親密的氛圍。我們與亞英一起塑造了與眾不同的場地，不僅使觀眾非常接近舞臺，且讓每個劇院都具有出色的聲響性能。



　　與此同時，我們也持續討論榕樹廣場的音響效果。這個空間是我們設計一個獨特的部分：亦即在觀眾席之間一處熱帶、流動、多孔且完全開放的公共空間。這充分彰顯了高雄這座熱帶城市的重要元素。我們決定採當地的造船工業、鋼板和貨船的細部零件，打造榕園廣場的輪廓。此處以穿孔技術來達成聲響效果，是不可行的，因為在幾乎100％的濕度下會引起許多問題，且也會吸引許多昆蟲。我們和亞英決定在榕樹廣場製造成為一個『聲響景觀』。讓街舞、瑜伽、冥想、體操、太極等不同的活動，在不同區域裡為提供有趣的聲響效果。榕樹廣場可成一個非正式的空間，歡迎所有人來完成自己的藝術實踐。在設計中將正式與非正式互相結合，是我們的理念。



　　當荷蘭薩克斯風手佑黎．洪理熙(Yuri Honig)來到高雄時，我非常高興。他當下就喜歡上音樂廳和演奏廳。對佑黎來說，能與觀眾如此接近，且被公眾包圍，更非常重要的是——此建築為舞臺上的音樂家提供如此優秀的音響效果，讓他感到很愉快。他完全愛上了榕樹廣場，他說「：我四處走來走去，一面演奏薩克斯管，一面探究榕樹廣場不同的聲響特質。就好像他的音樂已被建築本身應答迴響！」



　　衛武營國家藝術文化中心於2018年10月13日，由臺灣的政院長剪綵，並融入與觀眾和表演者的熱情一起拉開此建築的啟用。聲學家徐亞英，是一位真正的大師，是他協助我們實現精彩的建築設計和高品質的音響效果。



　　亞英，我們已親如一家，希望我們仍將繼續共同努力。



導讀



淺談聲學（摘錄）



　　何謂建築聲學？



　　建築聲學，之於一般人聽來總艱澀難以理解。簡單來說，建築聲學包括了「噪音隔絕」與「室內聲學」兩大部分。



　　當一個入射聲波碰到牆或者天花板等界面時，其能量可以被分解為「被吸收的聲能」、「反射聲」以及「透射聲」（即，傳到隔壁的聲音）三種。其中，前兩項是室內聲學的範疇，而透射聲的部分則是屬於隔音的範疇。



　　「大家能在劇院或音樂廳領略音樂的美好，是由於擾人噪音被隔絕在外，而美好的樂音留在空間裡，這就是室內聲學。首先是隔音，要用堅實厚重的材料隔掉噪音； 另一是用裝修材料來控制室內反射聲及吸音。隔音和吸音是兩個不同的概念，不可混淆，就像下雨天要穿雨衣，而冬天要保暖就要穿毛大衣一樣。﹂徐亞英在課堂上總以淺顯易懂且貼近日常生活的案例，幽默說明複雜的聲學原理，經常博得學生們會心一笑。



　　一般性的建築聲學，是透過聲波傳輸的物理條件和處理方法，讓室內具有良好聽音條件。另一方面，針對以空氣或建築結構振動作為傳播媒介的噪音、以及外界噪音等，控制方式多以隔音或隔振方式處理。



　　本書的內容暫且不論及複雜的隔音問題，而是主要將重點放在文化及娛樂建築室內的聲學處理，特別是就如何讓音樂廳、歌劇院能擁有清晰、優美的聲音傳導，乃至於博物館建築中如何控制不讓人聲成為室內的干擾等，在這方面，控制室內聲音的反射與吸音甚為重要。依據建築類型、用途不同，從小型的一般住家中的家庭劇院、商業用途的辦公室、中型劇院，到大型的音樂廳、歌劇院、博物館、體育館場、甚至機場等，也有不同的聲學要求。本書也將以不同類型建築的案例來說明不同空間的音響需求。



　　說到聲音的反射特性與規律，其實比較簡單：即「入射角=反射角」。這依特性即可用來解釋北京知名「回聲壁」的傳說。



　　古老的北京天壇是旅客必遊之地，不少旅遊書籍都大肆強調天壇著名的圓形「回音壁」是一個流傳已久的聲學奇蹟，是中國古人建築與聲學智慧的結晶。



　　徐亞英指出，天壇回音壁的設計建造於十五世紀，來自《易經》八卦所推演出的天地運行圖之「天圓地方」。據其義，圓形天壇位於北京市的南方，而方正的「地壇」則位在北京的北邊。



　　當人在天壇直徑六十五公尺的圓形回音壁牆邊輕輕講話，他人可在很遠的另一端牆邊聽到，這純屬聲學上的「溜邊反射」所產生的物理現象。此聲學現象與「天是圓的」的古老傳說不謀而合但其效應純屬巧合，並不是古人的高超特殊的聲學設計。



　　而當室內進行演出活動時，由於各個界面（天花板、牆面、地板等）形成了一個封閉的空間，就會陸續產生複雜的聲反射。如本頁下方示意圖中可看出，坐在室內右側的聽眾（Receiver）最先收道直達聲，然後陸續收到一次與多次的反射聲。接著，來自四面八方逐漸衰弱的反射聲形成了「殘響」衰減過程。



　　建築師與聲學家就是根據這樣一個聲音反射的自然規律，把室內空間視為「樂器」來設計，讓裡頭人們彼此談話的語言能聽得清楚，而迴盪在空間中的音樂則能更加優美。



　　音樂廳中的建築聲學



　　聽眾靜坐在封閉的音樂廳殿堂內，當舞台上發出的第一個聲響，便啟動了連續立體的組合性聲波。聲波如光線，一旦啟動，就如同一個複雜的物理運動開始作用。聲學家要修練到何等程度，才能駕馭這既具複雜性與豐富性，卻又無形的聲能呢？這便是建築聲學家的專業工作。



　　設計一個表演廳堂，必須瞭解發聲源的性質與傳播方向。從單一的人聲獨唱、樂器獨奏或合唱合奏時，單獨或交疊的聲學特性，樂器因材料和音域不同，所發出聲波的波形因有不同的尺度比例，引導出不同聲波的指性向性及運動形式，也產生不同的波型輪廓擺線與擺盪。德國學者梅耶教授（Jurgen Meyer）多年來便研究、測試不同樂器和人聲的發聲「指向性」。知道了聲源的指向性，聲學家和建築師就可以遵循樂隊的總體「指向性」來安排觀眾席的位置，設計天花和側牆的角度等等。



　　當聲波碰撞到空間形狀、材料、或人體，也會產生各種反射、折射、衍射、吸收、擴散等物理變化；這會致使聲波在有限的空間裡結合互疊混合後產生改變，與空間內的各種機制進行交替互動。



　　作為一位建築聲學家，為了讓建築成為可發聲音的場所，往往以建築空間為媒介材料，視音樂廳和歌劇院為一件超大型樂器的本質，為之建置一個聲波秩序整建的機制。



　　──如何讓音樂家與表演者在限定的空間場所，將靈魂表意的聲音，深植觀眾記憶中？

　　

　　──如何將讓鋼琴家圓潤音色得以真實發散？如何將小提琴如絲綢光澤的高詠與大提琴的濃愁低吟，或是單簧管晦暗不明音色的曖昧，小喇叭豐盛的亢奮等精確地傳送？



　　──交響樂中含富多種聲形的能量，如何能夠如實傳遞？如何用獨特的方式捕捉音樂家的靈魂，將音樂中難以言喻的感受，撼動觀眾的心靈？



　　──如何讓聲波的振動不會隨?廉幕落下，燈光熄滅而消逝，讓音樂的發聲激發他人種種情緒與思考，以及將感受的印象注入人心？



　　一個表演藝術空間的靈魂與調性，皆是由調整殘響時間與聲學品質決定，其相關細節處處都是關鍵。在建築師的理解和密切配合下，聲學家的任務便是創造理想的殘響時間與臨場感，賦予過去、現在、未來的音樂一個真實的場所。



　　要讓建築與發聲聲源完美地融合、再重整聲波的秩序使之傳達到觀眾耳中，聲學家就是這個關鍵推手。聲學家既以音樂建造建築，也讓建築重塑音樂。



　　在用自然音源演出的音樂廳或劇院中，經常隱藏這樣一個聲學現象：劇院或音樂廳堂正中央的觀眾席，是視線最佳、票價最高的貴賓席區，卻同時也是聽不清楚說唱內容的聲學死區，坐在其中聽到的音質是又弱又乾。相反地，經濟力較低的年輕學生們，購買的雖然是票價低廉、又遠又高的後包廂，也看不清舞台細節，卻能收到從天花和側牆來的反射聲，聽到的聲音既清晰又飽滿，其美妙足以令人閉眼陶醉其中。



　　這原因在於，早期劇院設計的側牆呈「扇形」平面，包括舞台開口的天花板也敞開呈三十度的側牆角度，如此一來，聲波都溜邊地反射到劇院的後部，傳不到觀眾池座中央，使得貴賓席成了無法獲得直達聲後五十毫秒內反射反射聲波的「死區」。這種早期建的設計失誤，在八十年代起逐漸引起注意，因此近年來在新建的劇院與音樂廳，聲學界與建築師開始注重起這個聲學瑕疵的問題。