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序

「墨彩畫」的再生

　　要想與西方藝術市場抗衡對話的第一步，便是對自己民族的美術遺產做精深的研究及發揚；把過去的藝術成就與二十一世紀的生活及思想聯繫起來，這樣方能吸引別人來觀摩學習。中國藝術的特色之一，便是墨彩繪畫，成就輝煌，足以傲視世界，領袖?倫。因此對墨彩藝術及美學的深入研究，便成了藝術工作者應該努力的重點之一。

　　中國繪畫從彩陶開始，一直是彩墨並行，到了春秋戰國時代，壁畫及帛畫盛行，遂有「繪事後素」的美學典範出現，強調繪者在施以彩、墨繪畫之前，必須將牆壁粉刷平整成為「素壁」，帛布整治妥當成為「素帛」。這也就是說，必先把準備在其上繪畫的各種不同材料，清理素淨，才能在其上勾勒草稿，然後施以墨色及彩色。這種最後以施用彩色來完成作品的藝術，可稱之為「彩墨畫」，從戰國到盛唐，獨霸藝壇有一千多年的歷史。

　　到了公元八世紀，詩畫家王維（699-759）出現，著意於畫筆下，追求佛家簡淨空寂之美，於是在〈山水訣〉一文中大膽提出：

　　夫畫道之中，水墨為最上。肇自然之性，成造化之工，或咫尺

　　之圖，寫百里之景；東西南北，宛爾目前；春夏秋冬，生於筆底。

　　認為依靠單色「水墨」的豐富層次變化及靈動的筆法技巧，無須彩色，便可在一張小畫裡，以近乎「造化」的功夫，表達四季之不同，開啟了「水墨美學」的新典範。此一「水墨」風氣，發展了近三百年，在北宋初期，到達了頂峰，當時的繪畫名家如荊浩、關仝、李成、范寬、董源、巨然、郭熙、許道寧、燕文貴…等，無一不是以水墨畫為主，成就其藝術的獨特面貌。

　　而這段期間，墨條與配合發墨的紙張，經過不斷的研發，有了很大的改進。如南唐李廷珪的松煙墨，精良無比，就是一例；而南唐歙縣的「澄心堂紙」，製造尤佳，最為名家愛用，與廷珪墨、龍尾硯、諸葛筆並稱四寶。此外，蘇州的「金栗山藏經紙」，湖北的「鄂州蒲圻紙」…等，亦名氣響亮。名墨配上佳紙，把水墨的特色發揮到了極致，樹立了新的美學品味與典範。

　　到了宋徽宗（1082-1135）即位，在翰林院中創立「畫學」（1104），吸收了水墨畫所發展出來的精華，以墨色的運用為主，重新讓彩色回到繪畫之中，變「彩墨」、「水墨」的傳統為「墨彩」新猷，開創了影響廣大的「墨彩畫」時代，傳承變化發揚至今，已有近千年的歷史，成為農業時代美學與品味的代表，並繼續向工業社會及後工業社會挺進。

　　自從一八四?年鴉片戰爭迄至一九七?年代，一百三十年間，傳統農業社會遭到西方工業社會的巨大挑戰，帶來了深遠的美術變革，「現代主義」（Modernism）風潮，隨工業社會而起，所向披靡。許多現代主義畫家，因為美學理論的不足與匱乏，倉促重新啟用「水墨畫」一詞，藉以代表東方精神，期望從「形式技巧」上與油彩畫所代表的現代主義理論接軌，完全忽略了「墨彩畫」基本美學的重新詮釋、再開發與創造，喪失了自家藝術的立足點，成了西方現代主義的附庸與註解。等而下之者的作品，則成了機械形式與新奇技巧的大量複製，淪為可以批發代工的工藝美術品。

　　從一九八?年代至今，近四十年間，因個人電腦及手機在海峽兩岸的大量出現，有關後工業社會與「後現代主義」（Postmodernism）的思想，勃然而興，解構主義（Deconstructionism）、去中心主義（anti-logocentrism）與多元化（Pluralism）的風潮，刺激了藝術家對「墨彩畫」根源的反省，大家開始分頭在美學上探討「墨彩畫」的過去、現在與可預見的未來。

　　本書的上卷「概論篇」，就是在這個前提下寫成的。其中〈中國墨彩美學初探〉、〈漫談中國藝術的特色〉、〈論文人水墨畫〉三篇通論文章，重新回顧了「墨彩畫」的內涵與形式特質，希望找到其與當代社會的連接點。

　　接下來中卷「古典篇」，以〈雪中芭蕉寓意多──說王維的畫藝〉、〈被藝術史遺忘的繪畫大師──徐兢〉、〈張擇端《清明上河圖》新解〉、〈詩中有畫畫中詩?──論玉澗的畫〉、〈清奇古怪通鬼神──論陳洪綬〉、〈一呼前後九百年──說石濤畫〉、〈墨中有色熟後生──論王原祈〉、〈扇搖風生詩畫香──扇畫簡史〉八篇文章，分別選擇唐、宋、元、明、清的重要畫家，深入賞析，做為了解古典繪畫史的鑰匙。

　　下卷「近代篇」，以〈漫談民國「三石」的書畫藝術〉、〈第一位名揚世界的中國墨彩畫家---齊白石〉、〈雕刻中的石像---蘇立文《二十世紀中國藝術》讀後〉三篇文章，討論民國以來的重要畫家，配合上述通論所揭櫫的美學原則，具體而微的說明「墨彩畫」的最新發展，並討論二十世，中國藝術史的編寫之道，回顧過去，展望未來。