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時差意識

時差意識

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9789869677660
林予晞
有鹿文化
2019年1月26日
263.00  元
HK$ 223.55
省下 $39.45
 
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ISBN:9789869677660
  • 叢書系列:光遷
  • 規格:平裝 / 240頁 / 20 x 25.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣
    光遷


  • 藝術設計 > 攝影 > 攝影作品集











    我們在瞬間交錯彼此

    然後,在瞬間我們遠離彼此

    時間又開始變得緩慢



      ★女演員林予晞個人首部創作攝影文集

      ★藝術家林予晞用光所寫成的私密日記



      「終究在乎身邊的人的感受、在乎與大家的關係多於自己的言詞表態,最後那些尖銳憤怒、無奈失落、極悲狂喜,多半終將訴諸快門。」——林予晞



      不當演員的林予晞,喜歡蒐集相機,更是個在不同「時區」蟲洞中穿梭剪下光影的攝影者。每張影像都像是可以凝凍時間的波光,長曝亦或瞬間,皆成為時間的證據。林予晞將多年累積來的攝影創作,集結成冊,緊抓著飛速流動的時差意識。



      經歷空服員、演員等多重身分轉換,唯一不變的是透過觀景窗看世界,無論是迷幻風景、人像創作等,完成於人生中不同階段的創作,記錄按下快門當下的身分、角色、時間、空間與情感。這是林予晞對時間最溫柔而美麗的抵抗。



    名人推薦



      鄭文堂(導演)

      許悔之(詩人、有鹿文化社長)

      杜政哲(電視編劇、劇場編導演)

      顏訥(作家)

      黃河(演員、藝術家)

      跨時區推薦!


     





    【自序】身在某種時間差之中



    輯一

    第一卷第一張,模糊地帶,從晦暗到光明



    輯二

    世界像一幕晃晃的、安靜的電影畫面



    輯三

    親愛的你聽我說,我一定是在做夢



    輯四

    觀景窗在額上壓了一個深深的印子



    輯五

    它現在被原本埋葬它的人出土了



    【推薦文】

    〈影子〉◎鄭文堂

    〈對時間溫柔而美麗的抵抗〉◎許悔之

    〈一直令人驚喜的女孩〉◎杜政哲

    〈天昏地暗中一絲溫柔的光〉◎黃河

    〈時間差裡的無時差視角〉◎顏訥



    ?





    自序



    身在某種時間差之中




      忘了是從常常半夜翻班拍戲、當空服員,還是十八歲去美國讀書之後,或是可能更早以前,剛有記憶之初,我就不太能適應制定出來的時間規則,當其他小朋友都在睡午覺時,彷彿全世界只剩下我還在觀察飲水機的水滴。



      曾經感到很慌張,因為大家好像都能適應得不錯。不過後來我很快就放棄了,因為活在軌道之外也沒那麼糟,其實是很有趣的。等到能夠清楚意識到自己是怎樣的人的時候,我已經是一個走跳在自己的時區的人了。



      至於為什麼拍照?一開始是因為怕無聊,不喜歡寂寞,不甘心自己一個人看著時間從窗外虛逝的感覺,所以拿起相機開始按下快門,證明自己曾經來過。

      當然時間並沒有因為我的快門而停留,但我發現很多喜歡的照片,都是自己一個人無聊時所拍下的,拍照變成了一個很難得的獨處的理由。

      我注意到並且拍下的畫面,通常都是不會因為時代更迭而有明顯變化之物,大致上跟我在同一個頻率上,可以隨我一起歸檔的事物。



      大概有點羨慕這些事物,可以任憑時光飛逝,也不用改變自己的姿態繼續存在這個世界上。生而為人,不管活在什麼時區裡,總會需要調整自己的時差跟大家在同一條船上工作的時候,只是我的時區好像非常遙遠,每次都要花很多力氣,才有辦法把時間差調整回來。



      當然,我是非常喜歡見到大家的,所以不管要飛多久,我都樂意為之。

      在不同時區旅行的途中,調時差的時刻,我總是隨身帶著相機。



    推薦文



    影子



    鄭文堂(電影導演)




      從小時候開始,我一直喜歡在生活中凝視某種物體,看著因為光線移動而呈現物體影子與光點飄動的變化,對我來說就像是人生片刻美好的記憶。後來在小津安二郎與侯孝賢的電影裡,看到這類影像,都會有被了解的共鳴感。2018年底第一次看到林予晞攝影個展的作品,在我心底也有這樣的共鳴,就是看到人生片刻的美好記憶。



      我開始拍電影之後,就喜歡在拍戲的現場東張西望,因為除了鏡頭前演員表演的內容之外,我總覺得拍攝場景的每分每秒都有預想不到的光影變化。不論是自然的陽光或人工的光源,當光線移動的片刻偶爾會有出其不意的幻影出現,瞬間即逝。有時候,跟我一起拍片的攝影師懂得運用光影交錯剎那的張力,創造獨特風格。我覺得可以跟這樣的攝影師合作,真是一件幸運的事。



      林予晞就是那種可以看到瞬間即逝光影交錯的攝影者。



      她是什麼原因會在那個時刻拿起相機?是眼前的玻璃杯剛好與太陽光線相遇,折射出現的光點讓他覺得有趣,就像孩童時光的遊戲?她什麼時候會拿起相機?是看到有影子在奔跑,她追逐而去,試圖踩到那個影子,她也許覺得影子是神祕的東西?有時候只是因為經過的牆上地上馬路上有符號吸引他,可以表達她對這世界的驚奇。於是她就拿起相機,留下人生片刻的美好記憶?



      我心底仍然有很多問號,但是可以看到林予晞的攝影集,真是一件幸運的事。



    對時間溫柔而美麗的抵抗



    許悔之(詩人、有鹿文化社長)




      2018年12月的一個午後,我到一個名為ONFOTO的文化空間去看林予晞「時區檔案」攝影個展,在那些攝影作品之中,我看到好多件她拍的時鐘,瞬間想到電影《阿飛正傳》??不斷出現的時鐘。



      時鐘做為一個象徵物,其實是一種憂煩、一種恐懼,它提醒了世界的種種之存在、存在的不斷變化、存在的必將消失。看著林予晞拍攝的好幾件時鐘作品,我突然覺得非常的感傷,而且荒涼,所有的美麗和美好,都在彈指之間顯得這麼脆弱,好像只有透過藝術創作——譬如攝影,可以凝凍時間的波光。



      做為一位攝影者,《時差意識》的出版,展現了林予晞對時間的敏感,和融入世界的渴望。時間對我們而言,是暴君;天地對我們而言,是不仁;而時間加上空間,就是「世界」。



      林予晞攝影作品的美,最本質上,提醒了我們,這是對時間溫柔而美麗的抵抗。

      抵抗,注定是失敗的,但是因為抵抗,我們感知到自己在這個世界存在,並且留下了作品——那時間的舍利,那美的信物。



      林予晞喜拍下雪,攝影是一只銀碗,啊不!攝影者的心才是銀碗,銀碗可以盛雪,林予晞按下快門的瞬間,因為時間停格了,雪中之大地如此白銀蓋覆,如此沒有過去現在未來,我們在美之中,終於覓得一處「沒有時差」的香格里拉。



    一直令人驚喜的女孩



    杜政哲(電視編劇、劇場編導演)




      認識她,應該有五年以上了。



      剛認識的那年,在會議室陪著大家討論劇本,認真的神情到現在仍記憶猶新。沒想到不久後她成了女演員,更沒想到又不久後,我們竟在某齣戲裡相遇,那是對我很重要的一部戲,而她在戲裡的演出,讓身為編劇的我不斷驚喜,自然又極具爆發力,看戲的當時我頻頻發出「哇原來她可以這樣」的讚嘆。



      同年,我們以不同作品入圍了該屆的金鐘獎,我忘了典禮當晚我們有沒有一起拍照了。但今年初,她再度讓我打開「哇原來她可以這樣」的開關,她居然開了攝影展,還出了這本攝影集。



      反覆閱讀這些寧靜的、澎湃的,或者試圖冷靜但卻拍出熱情的影像,攝影集裡的每張照片都像一則故事,一張張都有著很屬於作者的獨特觀點,很難想像這些相片出自我認識的那個女演員之手。她觀察的人生,她獨處的片刻,她身邊的日常點滴,在這些照片裡一一清晰。



      寫作的這些年,我始終認為懂得(善於)獨處的人,才能沉澱出作品裡的精采。這整本攝影集,恰似她與這個世界的對話,即使安靜的當下,也沒有停止互動。原來她表演的能量源自於這些觀察;原來她除了被拍,也很善於拍攝。



      她是林予晞。女演員。攝影師。讓我一直一直驚喜的女孩。



    天昏地暗中一絲溫柔的光



    黃河(演員、藝術家)




      一次聖誕節聚會,大夥已經酒過三巡。醉得醉,躺得躺。林予晞突然起身說要去寫聖誕卡片,便拿著一疊空白卡片坐在餐桌上,埋頭寫了起來。她說「如果這些人一年中只聯絡這麼幾次,那我願意寫卡片給他們」。一旁原本噓聲四起的友人無不紛紛點頭贊同。我們都知道,但我們不會去做,林予晞會。



      我幾乎沒有聽過林予晞批評過他人。林予晞總是站在不同的角度思考,細心地照顧到每一個人,最後以上台報告的語氣陳述個人觀點。即使觀點相左,林予晞也會靜靜地聽完,試著理解對方,再條理分明地進行溝通,取得共識。難得一次聽見林予晞氣憤地批評別人。開口,她不是破口大罵三字經,也不是笨醜怪。林予晞只是狠狠地說「他該長大了」。



      我看見的林予晞是一個成熟、聰明、善良、謹慎、善解人意,有的時候甚至可以說是世故的人。



      但是在林予晞的攝影作品《時差意識》裡,我看到最本質的林予晞。移動與停留。看見林予晞在轉動的世界中奔跑著,不時停下腳步,抬頭仰望天空,好像探尋著目的地,又像看見自己的微小。轉頭看周遭的事物,靜止不動,看似永恆,卻又短暫。只能透過鏡頭將時間切片保存下來。而林予晞的鏡頭總是匆匆晃過一陣之後平靜下來。天昏地暗,卻又有一絲溫柔的光。



      對我來說《時差意識》是不同時區的林予晞,是不同時空的林予晞,是你們沒看過的林予晞。



    時間差裡的無時差視角



    顏訥(作家)




      認識林予晞還不太久,不幸地她就生日了。有夠尷尬,這種快速熟起來,仔細一想卻不清楚對方需求的交情,禮物該怎麼選才不多不少,恰當地表達心意咧?面對這個經常嘩啦啦不留情面的女人,我花了比挑自己老媽生日禮物還多的心思,最終小心翼翼送上塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)攝影書。「喔這本我有了耶。」嘩啦啦的林予晞果然不留情面,但其實也在意料之中。因為初初接觸她觀景窗裡的視野,就立刻想即塔可夫斯基影像裡朦朧卻熱切流動的時間感。勤於闖蕩世界,探索人類靈魂,往前疾走,卻又一步一腳印時時回望沿途落下的記憶,一種對流逝時光的深情喟嘆。



      所以,攝影對於林予晞是停住時間的技術?還是為了未來必然到來的遺忘而預備?從輯一裡的短句「當他是對的時候,就算眨眼也覺得浪費時間」到輯五「它現在被原本埋葬它的人出土了」,考古學家與記憶活埋者似乎都是她自己。此外,不同時期照片裡雖然都有滿滿的她,但卻大部分是模糊映射在玻璃上的倒影,相反的自己。因幕前演員身分而被大家認識的林予晞,躲回觀景窗後,她的自我表態反而像是長曝一般,快速移動卻又緩慢靜止,拖著長長的尾巴,光影疊合,成為這本攝影集最有趣的「時差感」。



      《時差意識》除了標誌林予晞十八歲以後,雖然經歷過留學生,空服員,演員,不同的職業,卻總是宿命地處在「時差身分」裡所產生的時差體質;同時也是一個攝影者累積了好幾年,遊走時區「中心」與「邊緣」而不斷感受到與人的落差,對於自我與世界關係的反覆追問。當溫德斯在小津逝世20週年的1983年來到東京,懷揣著熱情,進行一場試圖貼近小津影像裡的東京而注定徒勞的旅程後,2018年的林予晞卻無所期待地意外在北海道感覺自己找到了小津。



      巨大時間差裡猛然襲來的無時差,林予晞所到之北海道當然不同於50年代的東京,為什麼她自覺遇見小津呢?那不是純然的復古情懷,可能也不來自溫德斯式影像論的辯證。對我而言,那就是很「林予晞」的,對於世界上肯定有什麼是恆定純粹的執拗追求。溫德斯談小津電影獨特之處時,指出「電影其實持續在處理生活本身,發現真相或真實」小津電影是「從第一幕到最後的恆久真實」。我猜測,這某種程度或許也是林予晞在攝影生命中的追求?



      《時差意識》是一本,無論是影像或者文字,創作者都不會吝惜向讀者拋出「偷偷告訴你,其實我是這樣看世界喔」的驚喜。做為必須常常卸載自我的演員,她在攝影裡可以說是沒有保留地交出自己。這是我認識且珍惜的林予晞,一如她描述底片相機對焦練習:「後來才慢慢習慣,人必須待在某個焦段以外,才拍得清楚自己想拍的東西。但我還是很喜歡因為忍不住想靠近、想往前衝,然後因此而看不清的情懷。這是珍貴的視角。」



      對我而言,這也構成了《時差意識》最珍貴而獨特的視角。




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