香港二樓書店 > 明代詞曲互涉現象論述：研究、理論、格律與實務

自序

　　本書改成於2015年的博士學位論文《明代詞曲互涉現象論述》，該論文寫作計畫獲得103年科技部「獎勵人文與社會科學博士領域候選人撰寫博士論文計畫」；爾後經過指導教授與諸位學位口試委員精闢用心的指正，完成第一次定稿。2017年，本論文又經過第二次修改，申請通過「補助人文及社會科學博士論文改寫專書暨編纂主題論文集計畫」(HKR)，但是後來忙於教學工作，於是向教育部辭謝而放棄執行該計畫。直至今年有幸在臺灣學生書局出版，再進行第三次的撰改，才終於讓這本著作面世。

　　在大學時期，我隨著成大中文96級的同窗，一起向李勉教授(1919─2015)、王偉勇教授學習詩詞吟唱；研究所時期，向梁冰?教授、高美華教授、曾子津老師學習崑曲，一起經營成大國劇社。經過這兩個時期詞唱和拍曲的沉澱，常讓我不經意比較這兩者的異同，因而觸發一個想法：同樣是按譜填詞的長短句，那詞和曲有何異同呢？或者說，宋詞的溫婉與豪放，北曲的遒勁和南曲的宛轉，是如何被決定的？

　　這是一個簡單直接卻又複雜的問題。回顧民國以來早期的學者，他們往往擁有廣博的研究眼界與度量，為近代中國文學研究開啟許多面向，其中之一就是詞曲研究。明代不論在詞體或是曲體都有更勝以往的創作量，也充分反映明代士人的社會生活與心靈面貌，但是兩者在近當代的評價卻大不相同，明詞長久以來似乎就被貼上不振、中衰的標籤，更遑論明代散曲，都不如明代戲曲那樣得到許多的關注。當時任中敏先生就已提出許多詞曲併同研究的見解、也提出許多發人省思的論點，更持續提倡詞和曲並重關注的重要性。將前賢的論見與自身的心得歷程相結合後，漸漸凝聚為一個問題意識：明代的作者怎麼看待詞和曲？隱藏在明代詞和曲的文字風格底下的真正面貌又是什麼？

　　這仍舊是一個大哉問。在高美華教授的指導引領下，並呼應現代治學的方法揀選四個切入點，以此為題而進行博士論文的撰寫。在初步耙梳資料、建構資料庫時，便已花費極大的心力，而且在臺灣少有以詞曲併同研究為主題專論，某種程度上也帶有開拓和摸索的意義。因此整部論文的撰寫進度既是舉步維艱，也是如履薄冰、戰戰兢兢。期間更經歷了一段人生的低潮，沉寂如十年寒窗之前的一盞風中孤燭，但也只能每每在夜裡孤獨的秉燭前行。

　　直到2014年6月，科技部來函告知我的撰寫計畫申請通過，給我莫大的鼓舞，像是點亮了窺探論文議題的明窗，放開手腳、大刀闊斧的筆刻出論文全貌，並趕在2015年入伍服役前呈交整本論文，順利完成博士學位。

　　在服役期間完成一篇臺灣原住民研究的論文發表後，我仍然不斷構思如何讓這部學位論文有更好的規劃，而不是只塵封在電子資料庫裡。退伍後，正式面對學術職涯的挑戰之際，教育部來訊知會：我第二次申請的博士論文專書改寫計畫，在眾多申請者中正式遞補通過。嘔心瀝血的成果心血再次得到肯定固然十分欣喜，但是，當時我已忙於教學工作，在心繫該學年三百餘位學生的學習之下，我作出艱困的決定：專心執起教職，滿懷歉意與感激地婉辭這份計畫的執行。

　　蒙臺灣學生書局之幸，這本比較明代詞體與曲體之間互涉───異同、互動與影響的專書，得以在經歷三次修改後正式面世。我認為明代是一個很有趣的年代，它是一個娛樂型態成熟、玩賞風氣大盛的時代，也是人們在「天理」和「人欲」之間追求真理與面對考驗的年代。在萬曆皇帝二十餘年不問朝政、只待玩樂的晚明年間，封建制度下的民間社會並沒有因此而瓦解，文學與藝術反而得到充分的成長、發展出震古爍今的小說戲曲風采。因此，我想好好的認識那個時代：有人專門填詞，有人酷嗜譜曲，也有人詞曲兼擅、更沉浸在舞臺曲藝的世界，在那樣的時代裡，看似相近的詞和曲之中分別被寄託什麼樣的精神，又如何在眾多人生的衝突交會中，尋找生命出口、尋找安頓自我身心的一片方塘半畝地？

　　感謝恩師高美華教授十年來的諄諄教誨，感謝王偉勇教授、李國俊教授、潘麗珠教授、陳貞吟教授對我學位論文的指點與建議，也感謝我投稿期刊的審查委員的提點與糾正，給予我莫大的助益和成長。感謝成大國劇社的曾子津老師，引領我走上戲曲的舞臺。感謝我的家人，在我努力尋求獎助學金並汲汲營生之餘，仍然不時給予資助與心靈上的支持。感謝王三慶教授、夏祖焯教授、陳昀昀老師，在學問、生計和人生態度上持續如一的教導和指引。感謝郁袖，陪我一同走向舞臺、田野和未來。感謝所有走到今天的一切。

　　「戲園者，普天下人之大學堂也」，我的初衷是愛戲，也在書本、舞臺和田野間向祖師爺學習學問與人生。本書所論，必然尚有改進與討論之處，祈請諸家學人不吝指正批評。