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左岸.印象 奧塞美術館

左岸.印象

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9789862924280
羅伯特.羅森布倫
楊明欣,余怡,周佳樺
閣林
2017年4月01日
3300.00  元
HK$ 2805
省下 $495
 
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ISBN:9789862924280
  • 規格:精裝 / 608頁 / 28.8 x 39 x 8.51 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 博物館/美術館











    磅礡重現奧塞美術館——風起雲湧的藝術革命!

    塞納河畔最閃耀的珍珠



      馬內、莫內、雷諾瓦、竇加是廣受歡迎的畫壇巨擘,奧塞美術館收藏有他們各時期的代表作。而塞尚、梵谷、高更及羅特列克的經典之作也在奧塞的收藏之列;正如本書作者羅伯特.羅森布倫所言:「全世界最美、最豐富、最完善的法國繪畫都收藏於此。」



      一般而言,一提到十九世紀的畫作,多數的人會立即聯想到「印象主義」,其實,當時的藝壇是多采多姿、百花爭放的局面。而奧塞美術館的藏品網羅了1848年至1914年法國畫壇的精品佳作,集創新與傳統、主流與非主流的畫作於一堂。本書不論是文字或圖版都兼顧了各家之長,儘量使本書沒有遺珠之憾。



      本書一開始以學院派的畫作引導我們進入法國繪畫殿堂,至於寫實主義的收藏一樣令人驚喜,包括米勒的《拾穗》與《晚禱》、庫爾貝的《畫家的工作室》;而當代印象大師及其畫作乃是奧塞美術館主要的收藏,當然也是本書的靈魂所在:包括雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》、莫內的《花園中的女人》、莫思索的《搖籃》、梵谷的《瓦茲河畔歐韋教堂》以及其他經典佳作。本書介紹的不只法籍畫家,也將印象主義中優秀的外籍畫家(從加拿大到澳洲)作品一併收入本書中。另外還介紹了象徵主義中幾位重量級的大師,從高更一直到泰納等;他們藉著感性的情感、豐沛的色彩,以超脫世俗的表現方式來迎接二十世紀的到來。



      倫森布倫教授以96篇活潑生動的專論,800多幀精美插畫,詳實地闡述、詮釋奧塞美術館的繪畫名品佳作,以優美的文字為我們引見十九世紀法國藝壇的巨擘及其同輩名家。內容與圖版品質並精、無與倫比,希望此書能給所有的藝術愛好者帶來無限的喜悅與樂趣。



    本書特色



      無與倫比的傳世鉅作,當代經典的藏書首選




      1.創史館長撰寫前言,帶您進入藝術殿堂!

      奧塞美術館創史館長法蘭斯瓦.卡琴為本書撰寫前言,引領讀者進入這座「歐洲最美的博物館」,細細品嘗塞納河左岸的藝術饗宴。



      2.印象派大師的精彩作品讓你目不暇給!

      莫內的《睡蓮池》、馬內的《草地上的午餐》、竇加的《苦艾酒》、塞尚的《玩紙牌的人》、雷諾瓦的《鋼琴前的少女》、高更的《大溪地的女人》、秀拉的《馬戲團》、梵谷的《在亞爾的臥室》、惠斯勒的《畫家母親的畫像》、羅丹的《地獄之門》、盧梭的《弄蛇者》、羅特列克的《正在拉襪子的女人》,以及寫實主義畫家米勒的《拾穗》《晚禱》、庫爾貝的《畫家的工作室》精彩畫作盡在本書中,無與倫比!



      3.作者長駐館內庫房,詳閱檔案與原畫!

      本書作者羅森布倫曾任教於普林斯頓大學、耶魯大學、紐約大學。獲得館方特許,可以自由進出庫房,詳閱每件作品的檔案,近距離欣賞原畫。有些巨幅畫作需由一群工作人員合力抬起,才能找到最佳的觀賞角度,以方便拍攝,收入本書。



      4.文字生動活潑,近千張圖片鉅細靡遺呈現!

      內容敘述活潑生動,以優美的文字為我們引見十九世紀法國藝壇巨擘及其同輩名家,搭配近千幅精美圖片,透過滿版甚至跨頁方式,呈現作品的壯闊恢弘與細膩微妙。



      5.專業介紹雕塑作品,賞析立體之美!

      奧塞美術館除了擁有印象派大師的繪畫傑作,還珍藏了1200件精美雕塑,錯落布置,將展覽從繪畫的平面欣賞,拓展到雕塑的立體空間互動。本書特闢專篇,依年代及派別介紹。

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    重建十九世紀藝術的多元審美觀




      我以畢生專業生涯中最精華的時間,試著重建十九世紀時大師級與同時代所謂「次要」(且常被誹謗)畫家之間的關係。當奧塞美術館在1986年12月開放時,我覺得我的藝術史夢想奇蹟般地實現了。同樣令我興奮的是,不久,史特華(Andrew Stewart)給我一個機會去編輯一本詮釋奧塞美術館的書籍,以作為十九世紀藝術之導讀。我相信大師和鉅作應該保有他們的崇高地位,但是,以近十年來才剛萌芽的多元性歷史新觀點和審美觀來看,無數的非主流藝術品也應該公平地被再次肯定。



      在面對將一個大博物館的豐富收藏轉換成一本大書時,我很幸運地得到了最專業的支持。奧塞美術館的殷勤相待,使得我這個徬徨的外國學者倍感溫馨。感謝法蘭斯瓦.卡琴(Francoise Cachin)、吉納維耶芙.拉坎柏勒(Genevieve Lacambre)、安娜.羅奎弗特(Anne Roquebert)和奧塞美術館內最開放的開架圖書館。因為我能自由進出庫房,所以可詳盡地看到每件畫作的檔案,甚至有機會去看一些巨幅油畫,這些畫作大到需要叫一群工作人員合力抬起來,才能找到最佳的觀賞角度(方便拍攝,收入本書),透過這些幫助,我能即刻得到我所需要的答案。沒有一位學者可以得到比這更方便、更和氣與更博學的協助了。同樣幸運的是,在出版之前,不論是畫面處理、文稿編排,或其他大大小小各式的問題,都能從編輯摩琳.葛蘭尼(Maureen Graney)那兒得到清晰、正確的忠告。她對本書貢獻良多,我實在應該視她為合著者。不論是片段的單元或者是完整的全書,沒有她的堅持和監督,本書的內容必將貧乏不堪,又遲遲無法付印。我還要表達對書中八百多幅插圖得以刊登的喜悅;因為插圖佔了本書極大的篇幅,所以當初在選件和決定數量時,都經過了十分慎重的考量。關於這方面,我要對蘇瑞(J. C. Suares)和查克利斯(Paul Zakris)獻上敬意和感激,多謝他們兩位的耐性和不同凡響的能力。再就插圖本身的品質來說,幾近原蹟的畫面,則歸功於凱西.羅森布倫(Kathy Rosenbloom)的嚴格監督,由於她的細心與耐心,使我們得以將最美、最真的插圖呈現在您的眼前。



      再者,就標題方面,我盡可能地保持原文,雖然有時也不免有些修飾,但是,有時似乎保持原文會更恰當。關於紀年,我通常在括弧中註明作品第一次公開展覽的日期。至於畫作創作的日期,和畫名一樣,都是基於畫作上的簽題,或一些其他的可靠證據。當紀年不可考時(例如ca.1875或1855 -1890),我則採用最新資料上的推定日期。



    編者的話



      把書當成藝術品閱讀欣賞,心靈財富永珍藏!

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    英國皇家藝術學會終生院士陳正雄推薦




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