前言?? ? ?
繪製植物時，我經常都是直接觀察實物繪製。由於花朵時時刻刻都在變化，有時好不容易買來了鮮花，卻因繁忙錯過作畫時機，更讓人深感把握當下的重要。
本書將帶領讀者學習如何透過觀察照片描繪花朵。現在相機性能日新月異，放大照片後仍能清楚呈現景物細節，因此愈來愈多人會參考照片作畫。在正確時機事先拍下景物，就能等到閒暇時再悠哉下筆，非常便利。不過，拍攝照片時需要特別注意幾個重點。
首先，必須完整拍攝想畫的主體，小心別遺漏任何部分。再來，拍攝時可以分別對焦特定部位，拍攝多張照片參考，以便繪製花朵、葉片、花苞等細節。最後，盡量避免在陽光強烈的晴天拍攝。這是因為陽光直曬的部分會過白，陰影也會太暗。
雖然上述提及「透過照片作畫」，但通常會演變成「描繪照片本身」。
不曉得各位讀者能不能分辨這兩者的差異？您認為兩者相同嗎？
照片是將立體主體轉換成平面景物。若參考轉換成平面的主體在紙面作畫，可能只會注意到分開的色塊，漸漸忽略主體的立體感。不知不覺間從「參考照片」變成描繪「照片本身」。
而所謂的「透過照片作畫」到底是什麼呢……重點在於努力將照片內的主體（立體）重現在紙面上。思考主體在照片上的呈現方式、從照片中感受主體的立體感或質感，從而下筆畫出這些要素。
本書內容中會頻繁出現「塑造陰影」等指示。表現立體感、質感絕對少不了明暗技巧，必須確實畫出陰影，才能營造立體感。另外在描繪花朵質感時，務必仔細辨別亮處的分布範圍。
看著實體植物畫圖，答案就近在眼前；透過照片作畫，解答卻在照片的另一邊。
果然，凡事要尋得解答並非易事。
本書經過精心編輯，帶領讀者一邊著色，一邊接近解答。希望各位讀者都能輕鬆享受著色樂趣。
河合瞳
