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水彩技藝升級寶典(構圖的祕密+畫家之見)

水彩技藝升級寶典(構圖的祕密+畫家之見)

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8667106510141
葛雷格.艾伯特,約翰.亞德利
陳琇玲
大牌出版
2019年10月09日
350.00  元
HK$ 332.5
省下 $17.5
 
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ISBN:8667106510141
  • 叢書系列:ART
  • 規格:平裝 / 280頁 / 21 x 28 x 2.15 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    ART


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫方法 > 水彩技法









    I【構圖的祕密】



    前言 構圖對了,畫面自然恰到好處



    第1章:設計畫面動態

    設計偏好測試

    圖案遊戲

    另一個圖案遊戲

    視覺張力

    視覺能量

    視覺重量

    圖案與邊框的動態關係

    為什麼「物物不等距,變化產生美」有效?



    第2章:讓畫面變有趣

    畫面分割

    有趣的邊界分隔

    劃分物體之間的空間

    利用空間變化創造趣味

    設計有趣的形狀

    讓尋常物體的形狀變有趣

    有趣形狀的應用:作品實例解說

    創造有趣的組合



    第3章:達到動態平衡

    平衡的重要

    靜態平衡與動態平衡

    讓視覺重量與視覺能量達到平衡



    第4章:取悅觀者的布局

    視覺動線

    畫面上的「吸睛區」

    趣味中心

    視覺焦點

    視覺焦點位置

    探討視覺焦點的四個最佳位置

    線條、導向與指示

    視覺阻礙與視覺出口

    吸引觀者、取悅觀者並讓觀者凝神注視



    第5章:明暗與對比

    明暗對比的重要

    改變明暗、創造趣味

    把對象視為明暗圖案

    基本的明暗圖案

    引導觀者注意焦點

    運用明暗對比加強氛圍

    化平凡為不凡

    明暗漸變產生趣味

    明暗對比中的和諧



    第6章:色彩

    色彩特性

    色環

    主導畫面的色彩

    主導畫面的冷暖色

    主導畫面的純色或中性色

    主導畫面的明暗色調

    畫面焦點的色彩對比



    第7章:靜物畫

    選擇靜物畫的對象

    擺放靜物的方法

    靜物畫的動態平衡

    畫面布局力求簡潔

    做出構圖選擇

    選擇質感

    選擇不同間距



    第8章:風景畫

    善用照片練習取景

    風景畫的字母構圖法

    風景畫的基本明暗圖案

    風景畫的透視

    風景畫的用色



    第9章:人物畫和肖像畫

    確定人物頭部的位置

    確定人物頭部和上半身的位置

    確定人物的位置

    設計視覺動線

    營造畫面氛圍

    創造人物動態

    將人物當成有趣的形狀

    人物畫的剪裁

    肖像畫的剪裁

    人物畫中的明暗圖案

    群體肖像畫

    人物群像

    人物的互動



    結語 精簡實用的構圖法則



    II【畫家之見】



    解說? 水彩畫的奇幻漂流──那些年,我們一起追求的水彩技法

    前言? 迷人的水彩──水和顏料的完美融合



    Chapter 1:早期影響

    對我影響甚巨的兩位畫家

    我喜愛的作畫主題



    Chapter 2:後期影響

    花卉與室內景物的布局

    主題內的主題,增加畫作構圖趣味



    Chapter 3:畫材

    找到適合自己的繪畫工具

    沒必要排斥視覺輔助工具



    Chapter 4:技法

    素描與打稿

    線條、透視和比例

    細節

    我的作畫習慣

    融合

    留白

    大膽用色

    紙張



    Chapter 5:構圖

    我畫我眼前所見

    集中觀看者視線的繪畫技法



    Chapter 6:光線與色調

    水彩的色調優勢

    表現高光的方式



    Chapter 7:色彩

    調色與用色法則

    色彩形塑畫作氛圍

    凝聚畫面的色彩組合



    Chapter 8:動態

    增加動態、深度與真實感的技法

    人物、交通工具與動物的繪畫原則

    放輕鬆,自信地畫吧!





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      I. 【構圖的祕密】



      好的構圖不是純屬巧合,而是畫家刻意構思的結果。

      一招萬用,秒懂構圖!突破單調無趣的構圖困境

      創造更有趣、更吸睛的藝術作品!



      構圖對了,畫面自然恰到好處!

      亞馬遜讀者一致好評推薦

      「最簡單的法則,給了我最大的幫助!」

      「我尋找了很久,這本書涵蓋了所有我想知道的答案!」



      。你是不是常常盯著自己剛完成的作品,卻覺得好像哪裡不對勁?

      。你覺得畫面應該或可以做出更好的表現,所以感到不滿意嗎?

      。你想讓作品變得更好,卻不知從何下手嗎?

      。同一個景象,為什麼你畫出來、拍出來的作品,就是差人一截?



      如果你也遇過這種狀況,《構圖的祕密》肯定會讓你愛不釋手。本書將提供你一個簡單萬用的構圖黃金法則,不僅讓你找出畫作不對勁之處,也會精闢告訴你該如何解決。從此下筆前就構思出更好的作品,按下快門前就框出動人畫面。這個祕訣就是──



      【物物不等距,變化產生美】



      運用「物物不等距,變化產生美」這個構圖黃金法則,你可以改變物體的距離間隔、塊面大小、空間遠近,以及明度對比和色彩冷暖,讓每幅畫更生動有趣。也可以運用這個法則解決畫面的平衡、形狀和畫作焦點的位置擺放,創造畫面引人凝視的魅力。



      葛雷格•艾伯特集結多年教學心得,將構圖的複雜技法原理濃縮成這個好記又好用的黃金法則,並逐一告訴你該怎麼一招萬用!全書分為九大構圖主題,收錄多位當代畫家名作,以多組「新手畫家VS.專業畫家」的實例對照,透過大量的畫面分析練習,教你精準掌握趣味盎然的構圖決策。不僅讓你找出畫作不對勁之處,也精闢告訴你該如何解決構圖困境。學會了就永遠記住,越畫越有自信!



      在畫筆接觸畫布或畫紙的那一刻,

      你只需要一個黃金法則,就能讓畫面瞬間豐富,完美動人



      本書目的是讓讀者在迅速閱讀中,獲得懂了就會永遠記住的構圖法則。當你發現這個構圖法則如此好用又有效,你自然會充分利用。而且,日後你將無法想像,要是不運用這個法則,如何創作出構圖巧妙的好作品。



      ※一招萬用,所有的構圖困境,都能使用這個黃金法則!



      Q:我的畫作透視準確,主題寫實,色彩豐富,但看起來就是很普通?

      相同導致沉悶,變化才能創造趣味:「物物不等距,變化產生美」。



      Q:規律就是美,把畫面平均分配,物件擺放對稱,結果作品單調又無趣?

      讓畫面變有趣:利用形狀、空間變化,創造一流的構圖。



      Q:畫面太複雜會造成混亂,令人厭煩。缺少變化又會讓作品失去趣味性。如何凸顯主題的魅力?

      達到動態平衡:留意「視覺重量」與「視覺能量」的平衡,達到畫面的統合性。



      Q:我的畫作沒有情緒也沒有張力,如何畫出動人心弦的作品,讓畫面自己說故事?

      設計構圖布局:利用「三分法」創造趣味中心與視覺焦點,引導視覺動線。



      Q:有沒有什麼構圖小撇步,能一眼吸引觀者的目光,創造更豐富的變化?

      明暗與對比:是取決畫作成功與否的最關鍵要素。



      Q:我的構圖完善、主題明確、布局清楚,那顏色也能應用這個構圖黃金法則嗎?

      色彩的配置:利用「大量、一些、少量」用色原則,為主題設計賞心悅目的配色。



      II. 【畫家之見】



      英國當代公認最優秀的印象派水彩畫大師──約翰•亞德利的水彩觀

      英國皇家水彩畫家協會成員高度讚譽!

      畫迷引頸期盼,全球唯一繁中版首度發行!

      水彩名家簡忠威──專文推薦



      專注於畫家之見,就是最好的素材

      所謂的技法,不應是刻意為之、而是自然發生之事

      簡明色彩組合 寫意筆觸 盎然活力? 107張全彩畫作示範

      ──英國當代最有成就的水彩畫名家,獨家親撰全方位繪畫心法──



      「我始終認為,水彩畫傳達光線戲劇效果的能力無可匹敵。」──約翰•亞德利



      約翰•亞德利,英國皇家水彩畫家協會成員。是英國當代成就斐然也最多才多藝的水彩畫家之一。他的創作特色是以最少的潤飾畫出眼前所見,以簡潔精湛的筆觸,捕捉眼前景物的生命力。透過一種快速直接的方式畫出主題,並達到一種果斷明確、忠於畫家自我又能彰顯媒材特性的動態感,創造簡潔的寫意風格。經過了二十幾年的「星期天畫家」生涯,亞德利從默默無名的銀行家,憑藉著對水彩畫的熱情與迷戀,自學成才為水彩名家。以樸質真率的畫風,激勵了無數畫迷的靈感與水彩熱忱。



      本書集結亞德利一流精湛的水彩畫作,徹底全面地檢視這位藝術家令人一見傾心的水彩技法。亞德利將在本書一一探究水彩這項媒材的魅力,並說明自己如何善用水彩的獨特屬性,配合本身的流暢風格,繪出閃耀絢爛的「畫家之見」;同時,他也提供資訊與建議,鼓勵所有水彩畫家在使用這種迷人媒材時,做出更加大膽地表現,形塑畫家個人的風格與氛圍。



      色彩是非常個人的事,

      也是透露藝術家個性最有力的線索。

      無論何時何地,用任何方法畫任何景物、都是畫家的自由。

      放輕鬆,別大費周章,自信地畫吧!



      在本書中,亞德利將大方公開個人作品實現印象派即興風格所用的技法與畫材。從早期的英國風景畫到表現地中海風情和生動花卉的習作,再到後來愈加喜愛表現熙攘人群的構圖。讀者可逐一細賞,長久以來,亞德利的繪畫靈感和主題取材經歷的演變過程,以及他如何發展個人技法來因應這些改變。



      水彩很難駕馭,但是那股無比的魅力,卻讓人樂在其中──

      ※ 技法:嘗試多樣的技巧,融合成一致的繪畫方法,加上敏銳的觀察而達成自我風格。

      ※ 構圖:在主題中尋找主題,以最少的細節做出最多暗示,配置形狀、色調與色彩。

      ※ 光線:有時候大面積留白的張力,更能創造出光線的戲劇性效果。

      ※ 色調:我喜歡直視光線作畫。這種光線能產生各種鮮明的對比,彌補色彩效果的減弱。

      ※ 色彩:大膽用色,形塑畫作氛圍。色彩只能透過跟周遭色彩的關係,才能產生吸引力!

      ※ 動態:快速下筆,直接上色,盡量避免塗改,表現出明確的動態感與節奏感。



    本書特色



      從亞德利寫意輕快的畫作與構圖,領略所謂繪畫藝術的原力──大色塊的拚接與撞擊。

      系統性的繪畫篇章與示範,細究亞德利實現印象派即興風格所用的技法與畫材。

      學習如何透過快速直接的方式運用水彩,達到獨特又忠於水彩特性的動態感。

      從大師之作汲取線條與色塊的如何巧妙結合,揮灑色彩的生動性,繪出賞心悅目的清澈感。

      深入探究藝術家的靈感源自何處,如何尋找主題、留給觀看者發揮想像力的空間。



    好評推薦



      「在我苦苦追求更卓越的水彩藝術境界與建構水彩教學體系過程中,亞德利作品那些樸素無華的斑駁色塊會如此強烈地擊中我的內心,或許就是我當年心中,最欠缺的那一塊拼圖。」──水彩名家簡忠威



      「每一頁都賞心悅目……凡是對水彩這種媒材有興趣的人,這本書絕對是不可多得的瑰寶。」──最具權威的藝術專業雜誌《藝術家》(The Artist)



      「集結個人回憶錄、實用建議與精闢教學的一本佳作。」──英國水彩繪畫教學雜誌《業餘畫家》(Leisure Painter)

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