香港二樓書店 > 武藏野（新版）【國木田獨步名作大收錄１】

推薦序

漫步在林間野原中的人生導師—明治時期的浪漫派詩人國木田獨步

廖秀娟�元智大學應用外語系副教授

　　一九?五年日俄戰爭結束後，國木田獨步的作品集《命運》（一九?六年三月刊行）突然在文壇上引發爆炸性的人氣，瞬間集文壇的焦點於一身，躍升成為文壇的寵兒、眾人爭相攀附交識的名作家，過去發表過的作品再度受到矚目。一九?八年二月，獨步因罹患肺結核開始住院治療，文人名士爭相探訪，醫院訪客絡繹不?，他所說的隻字片語、每日的病情進展皆被如實詳細地報導在各大報上，國木田獨步儼然成了時代的風雲人物，就在人氣?頂之際，於同年六月病逝，享年三十七歲。過世後他的人氣不減，作品集、日記、書信、全集陸續發行，進入到大正時期後，獨步的人氣仍絲毫未受影響，作品〈武藏野〉更是日本國語課本必定入選之作，甚至被譽稱為「國民必讀的名文」。

　　獨步自小天資聰穎、成績優秀，父親對他期待甚深，盼他能光宗耀祖，他自幼熟讀福澤諭吉的《勸學篇》與斯邁爾斯的《西國立志篇》，對自己的將來抱執著鴻鵠之志，時刻不忘自己的夢想與責任。然而，非常諷刺的是，國木田獨步人生的大半輩子皆與貧窮和失敗在搏鬥，失敗與失意總是緊纏著他的人生不放。葬禮上，他的生涯摯友田山花袋在追悼詞中說到，若是要以一字來形容他的一生的話，那就是「窮」。十八歲時，背負家人期待進入東京專門學校（現今的早稻田大學）就讀，卻因為與校長理念不合，被迫退學返鄉；之後在德富蘇峰的推薦下，到九州的鶴谷學館任教（於現今大分縣佐伯市），卻因其前衛的基督教信仰，而遭到部份學生的排擠，不得已之下離開；與心愛的戀人——貴族千金佐佐城信子經過幾番風雨與波折，歷經私奔與家庭革命才成就的大戀愛，也在結婚五個月後因信子不堪貧窮與困頓，不告而別，最終以離婚收場。當時還在她肚中的女兒，出生後即被信子的父親私下送人；費盡終生的積蓄和記者時期辛苦經營之下成立的雜誌社——「獨步社」，雖有崇高的理想，卻難以抵擋時代潮流，雜誌社面臨經營困難與資金短缺的局面，最終在一九?七年以破產的方式結束營業。

　　在《命運》大賣之前，他長時期是個作品賣不出去的無名小說家，他的下屬窪田空穗曾說過「獨步一輩子的原稿費都不及菊池?一篇隨筆的稿費」，獨步自身也曾在晚年作品《病?錄》中自嘲過：「我對自己的作品乏人問津的程度感到無言。不論哪間書肆，對於刊載我的作品似乎備感困擾，甚至有出版社連著?子禮盒一起將原稿寄回。」似乎是希望他別再將原稿寄來。終於受到矚目後，緊接而來的則是蠶食身體奪取他生命的肺結核。

　　面對這樣的人生經歷與命運的折磨，或許我們會想像國木田獨步會是一位滿臉滄桑憤世嫉俗的作家吧！然而仔細追蹤著他的生命史與交友圈，會發現他是個受到下屬愛戴的溫暖上司、關心底層人民的作家、追求自由民權的鬥士、講求社會正義的記者，更是一位浪漫的詩人。正因為他的人生中貧窮、失意與失敗總是緊隨在旁，這使得他對於窮者、弱者、社會的低下階層，抱持著更深厚的同情心與愛心，他關心天災饑荒下瀕臨餓死的流民，他報導東京的貧民窟，試圖將光明與希望照進黑暗底層。他作品中的登場人物經常是貧民、孤兒、病倒的病人或是自殺者。而在充滿磨難的人生中，讓他還能以更?廣的心去愛人關心社會，最大的原因應該是大自然給予他的撫慰、醫治與自由。

　　眾所周知，他曾說過「我是自然之子」的名句，也在詩集《獨步吟》所收錄的著名抒情詩〈自由存於山林〉中，歌詠在山林中所得到的自由與慰藉。獨步自幼生長於自然環境良好、風光明媚之地，深受俄國大文豪屠格涅夫及英國湖畔詩人華茲華斯的影響，培育出獨特的自然觀。明治二十年，獨步北上東京，東京正逢快速發展期，複雜的人際關係、盤根錯節的政治關係、經濟上的激烈競合，都使得他感受到都市人的虛榮與如牢獄般的不自由和苦悶。因此他高呼「自由存於山林」，唯有大自然是他在都會生活中苦惱之時的避難所、保護地，更是人類精神生活中獲得自由與解放的重要之地。當融入於森林、河川、山丘、大海的環境當中，人可以從中得到肉體上與精神上的解脫、舒壓與療癒。在他的作品中最能夠展現大自然美好的，就是西元一八九八年一月的作品〈武藏野〉（初出時作品名〈今日的武藏野〉，發表於《國民之友》）。

　　明治二、三十年間，正值文豪尾崎紅葉與幸田露伴領頭的「紅露時期」，江?末期戲作風格（註：當時的通俗小說）當道的時空下，〈武藏野〉以嶄新的筆觸為當時的文壇吹入一股清新的文風。作品中描述武藏野從秋天到冬天的風景，文中透過樹木、森林、落葉林之美、野原、山路、風聲、陽光、細雨、水聲、鳥鳴，以詩意的筆觸，鮮明的描繪出武藏野充滿詩趣的大自然之美，是獨步作品中最優美的散文作品。作品中主人公將全身心神委託於大自然當中，為森林所包圍的身體所顯示的安堵（註：日語，安定之意）與放鬆，描繪出人為大自然所慰藉的一面。另一方面獨步也藉由〈武藏野〉向世人提案出一種新的自然觀，那並不是平安時期貴族的花鳥風月、雪月花，也不是井然有序精心設計的人工庭園之美，而是在都市近郊彎曲不規則的林間小路、混沌不明的野原山林，充滿著意外與發現的野性自然。〈武藏野〉並非僅是一篇頌讚雜樹林之美的作品，當時正值明治時期新舊價值轉換之際，它更是一篇為國家追求近代化的快速腳步中早已疲憊不堪、腳步蹣跚的東京人，提供新的空間與心靈慰藉之處。

　　〈畫的悲哀〉描寫主人公岡本少年和對手志村少年，從彼此敵視、相互競?，到成為相知相惜、莫逆之交的友誼。主人公岡本是個成績優異容貌俊美又會畫畫的少年，因態度高傲而被老師和同學們討厭，相反的，學校裏畫藝高超的少年志村，則因性情溫和待人和善而受到同學們的喜愛。對自己畫作擁有?對自信的岡本，打算利用校內的畫展一舉擊敗志村，然而當天在志村才華洋溢的粉筆畫對比之下，自己的鉛筆畫只顯得幼稚，不禁逃至河邊哭泣落淚。看似無解的心結，偶然的因為隔日兩人同在河邊作畫的契機下，成了莫逆之交。長大後各赴外地求學，岡本少年在多年後返家才知道志村已於十七歲時生病過世，傷心的岡本回到兩人過往時常共同寫生的河邊獨自落淚，思想著：「黑暗中也有歡悅，光明裡也有哀傷。」岡本的眼淚除了悼念志村的早逝，同時也意味著由志村所代表的青春時期的告別，與被迫面對生死和世間無常的襲擊。文末描寫「頭上草帽的帽沿、遠方的山丘、近處的樹林、炙焰的陽光下閃耀炫人的景色」——這河岸邊的自然景色意味著與摯友共度的青春歲月、生命的殞落與初嚐生命苦澀的成長。

　　國木田獨步與島崎藤村、田山花袋並稱為明治三十年代後期到四?年代自然主義文學的代表作家，雖是自然主義的先驅，卻也始終是個浪漫主義者。他的角色多元，是傑出的新聞記者、成功的雜誌編輯、關心社會底層的人道主義者，更是個熱愛自然與浪漫的詩人作家。本書收錄國木田獨步多篇充滿詩意與新意、推崇自由與大自然的作品。當您的生命為生活疲累或因貧窮困頓、為複雜的人際關係所苦、遭逢生死離別、情感背叛或憂慮前途時，請來到國木田獨步的作品世界裡，跟著他的腳步漫步在野原山林，傾聽風聲、水聲、鳥鳴聲，他的自然充滿撫慰，會帶領我們度過世間的憂愁與悲傷。

推薦序

詩趣之心，同情之眼? ?

盛浩偉

　　許多人應該都知道東京舊稱江戶，但對東京的另一個舊稱卻不一定熟悉——那是「武藏」。事實上，雖然「江戶」因其商業興隆與歷史文化而負盛名，但在日本人心目中，「武藏」這個稱呼卻也並不遜色，如東京晴空塔標高六三四公尺，這「六三四」正好諧音「武藏（musashi）」，其象徵意味不言而喻。

　　當然，東京、江戶、武藏不完全能劃上等號，簡單來說，現在我們講東京、江戶，通常指的都是都會部分，精準地說更接近現在的東京二十三區（東京的東半部）；而武藏涵蓋的範圍更廣，除了全東京都（二十三區與西東京的多摩地區），還包含了部分的埼玉縣、神奈川縣。換言之，江戶位於武藏，是其中開發最多、最為繁盛的部分；至於其他較無開發的地區，則稱為武藏野。顧名思義，那是「武藏國周圍的原野」之意，而自古以來的文學作品，往往都把這個區域描繪成蘆荻高聳、雜草叢生的地方，既少人煙，又令人茫然自失。

　　然而，這千百年來的既定印象，竟然因為一篇文學作品——即國木田獨步〈武藏野〉——而大大翻轉，此後，武藏野成為了保有自然景觀、田園風光的代名詞，變得親人而美好。

　　光憑這一點，就能夠窺見〈武藏野〉的深遠意義，更能夠看出國木田獨步的文豪才能。

　　即便對當代的台灣讀者而言，國木田獨步也許並不如夏目漱石、芥川龍之介、太宰治等人有名，不過近來，隨著流行文化的化用（如《文豪野犬》），以及其文章被選入國中國文課本（小說〈畫的悲哀〉），他已逐漸為臺灣讀者所重新認識。事實上，國木田獨步的作品很早就透過魯迅、周作人、夏丏尊、郁達夫等人的翻譯，進入了現代中文的世界。

　　國木田獨步以小說聞名，早期也寫過詩，還當過甲午戰爭的從軍記者、數種雜誌的編輯長、創立出版社「獨步社」，更創辦過一份發售至今的女性雜誌《婦人畫報》。經歷如此豐富，獨步卻相當早夭，在一九?八年，快要滿三十七歲之際，就因肺結核而過世。

　　也許因為早夭，也許因為並非當時主流，獨步雖然在文壇佔有一席之地，卻少成為聚光燈的中心，然而，若以後見之明來看，他的作品則有不少超越時代之處，譬如芥川龍之介，在其著名的論戰文章〈文藝的，過於文藝的〉中，就甚至闢有一節專論國木田獨步，既稱他為天才，又盛讚他具有「敏銳的頭腦」與一顆「柔軟的心」；而在後世研究者之間，因他展現了對田野山林的喜好，以輕快浪漫的情調展現了人與自然彼此調和的情景，故也常給予他「自然主義文學『先驅』」的定位。

　　此外，若用更巨大的文學史脈絡來看，獨步更具有舉足輕重的地位。

　　一八六八年，在日本正式改年號為明治的幾個月前，天皇發表《五條御誓文》，宣示明治維新開始。自此，上至政府官制與法律，下至社會制度、產業、教育、文化，都展開了一連串朝向現代化�西化的改革；文學，自然也不例外。一般日本文學史都會說，在坪內逍遙的《小說神髓》（明治十八年）與二葉亭四迷《浮雲》（明治二十年）之後，促成了近代文學的「言文一致」文體運動。所謂「言文一致」，指的是追求描寫內容與其表達形式兩者的一致，類似之後中國的白話文運動「我手寫我口」。但真正理解這場文學運動的關鍵在於，無論是「言文一致」或是「我手寫我口」，這兩個主張都意味著，在這些近代文學運動之前，言文並不一致、我手寫的並非我口。在中國，書寫語言的主流，在白話文之前是古典文言文，而在日本其實也一樣；江戶時期，不管是正式的公文書，或是知識份子彼此溝通用的正典語言，都是以中國古典文言文為骨幹所發展出來的「漢文」。不妨這樣想像：如果你是生活在江戶時代的日本讀書人，你平時私下生活起居，說的是親近的母語，但是到了公領域，不管是說的或是寫的，都得用另一套非日常的、激昂鏗鏘的語言來表達。

　　這會有什麼後果？首先，雖然對於自幼受古典私塾教育的讀書人來說，會很熟悉「漢文」的語感，但時序已進入明治，教育形式開始改變，那些不是受古典私塾教育長大的人，對這套語言就會感到陌生，乃至溝通產生落差；明治之後出生的作家世代（如獨步出生於明治四年），對此肯定體會尤深。其次，古典語言本就有許多陳套與束縛，很多時候它並不完全能描述現實、自由表達。譬如描寫自然景觀，可能慣用山明水秀來形容，可是山是怎麼個明法？水是怎麼個秀法？為什麼是山和水，而不是山和樹和鳥鳴？又譬如詩句「白日依山盡，黃河入海流」，也許詩人眼前真的見到白日、山、黃河、海，但詩人在描寫完白日後，緊接著描寫黃河（而非描寫天空的雲，或日落餘暉，或餘暉裡的山景），未必是因為當下的視線動向，更是因為詩句必須講求平仄、講求對仗。因為這些陳套、束縛，框現了表達的可能，而人們所表達出來的東西，也可能與當下實際體驗並不相符。語言既無法隨心所欲，也稱不上「寫實」。

　　正是有感於此，文學志士才要發起言文一致運動。但這並非一蹴可幾，因為他們真正的目標，可說是要樹立一套符合時代、能自由表達外在景象與內在感受的新書寫語言。除此之外，就算樹立起來了，還得想辦法讓大多數人使用、讓讀者習慣，更得花上一段時間，才會有人能操使這套新語言寫出足具藝術價值的好作品。

　　而在這層意義上，國木田獨木無疑是成績斐然的，就語言本身，他優美的文筆已足以讓這套新語言成立，而就表達形式來說，他對外在世界的觀察、描寫，也呈現了一種與過去截然不同的認知模式。借用日本當代評論家柄谷行人的說法，國木田獨步的〈武藏野〉與〈難忘的人〉這兩篇作品，其描寫融合了外在景物與觀者內在的心靈狀態，因而才能發現獨一無二的「風景」，這也才真正是日本近代文學的起源。

　　但縱使不從這麼宏大的角度來理解國木田獨步的價值，依舊能夠在這一篇篇作品中感受到趣味。本翻譯集的系列作品共兩冊，其中第一冊《武藏野》以獨步第一本文集《武藏野》（原出版於一八九八年）為主幹，其中收錄了十三篇小說；這些算是他創作小說早期的作品，但已經表現出獨步文學最核心的關懷，其大致可粗分成兩類，第一類著重表現人與自然的調和，譬如〈武藏野〉、〈星〉、〈營火〉等，都展現出豐沛的詩意與一顆純淨清新的美好心靈，篇幅短小，但雋永得足以反覆咀嚼。而第二類，則將焦點放在各式小人物身上，如〈阿源叔父〉、〈幻〉等，以悲憫的襟懷審視眾生百態，淡淡寫出人間的悲喜劇。

　　第二冊《畫的悲哀》則特別收錄獨步一九?二年的作品〈畫的悲哀〉。這也是他相當出名，且更為成熟的短篇小說，其中描寫兩位才華相當的少年，岡本與志村，如何從競爭對手轉變成朋友，一起在山林間優遊自在地度過年少時期；然而，在故事結尾，美好的田園光景轉瞬即逝，甚至帶來令人唏噓的噩耗，回扣題目的「悲哀」，給讀者留下無限惆悵。在〈小陽春〉中，獨步曾說：「現在我會去傾聽人情所交織的幽音悲調。」而這份文學理想，全然展現在〈畫的悲哀〉的末段：對於二十歲的我�岡本而言，才剛要踏入成人的世界，就必須面臨離別與死亡所帶來的複雜心情。好友志村的過世，同時象徵著岡本自己年少時期的喪失，而長大，也意味著進入塵世、遠離田園牧歌的狀態。也正是這樣破滅的瞬間，才讓我�岡本領悟到「黑暗中也有歡悅，光明裡也有哀傷」，他流下的淚，道盡千言萬語。

　　輕盈與簡潔，對自然的歌頌與嚮往，對庶民的關照與同情，這幾個元素，共同構成了獨步文學的魅力。在當今這個日益繁雜混沌的時代，這些珠玉短篇依舊跨越了時間，像星點一樣，閃著迷人的光芒。