庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
   
成為賈伯斯:天才巨星的挫敗與孕成
  • 定價217.00元
  • 8 折優惠:HK$173.6
  • 放入購物車
二樓書籍分類
 
色彩互動學(50週年暢銷紀念版)

色彩互動學(50週年暢銷紀念版)

沒有庫存
訂購需時10-14天
9789864592159
約瑟夫?亞伯斯
劉怡伶
積木
2019年12月26日
217.00  元
HK$ 184.45
省下 $32.55
 
二樓書卷使用細則 二樓書卷使用細則





ISBN:9789864592159
  • 叢書系列:Design+
  • 規格:平裝 / 208頁 / 23 x 17 x 1.3 cm / 普通級
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:18歲~99歲
    Design+


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術理論











    耶魯大學出版社珍藏經典.繁體中文版首度發行!

    20世紀最具啟發性的色彩認知理論



    「我沒教過藝術,我教的是哲學;我沒教過繪畫,我教的是觀看。」──包浩斯巨匠、色彩學之父 約瑟夫?亞伯斯(Josef Albers)



    遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準,耶魯大學出版社在1963年大膽地出版了《色彩互動學》。書一出版,幾乎隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要,質疑強調品味的傳統觀念;他要觀者主動參與其中,而非只是被動接收訊息。



    《色彩互動學》出版至今已逾50年,它不僅帶給讀者無窮的樂趣,在藝術、建築、織品、室內設計以及各個科技領域的視覺設計中,它也不斷地擴展色彩被使用以及被閱讀的方式。新增的圖解與細節的微調,讓這本如今成為「經典」的五十周年紀念新版修訂得更為理想,讓亞伯斯提出的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。





    【好評推薦】



    「(本書)基本上就是一個過程:一種學習、教學與體驗的獨特方法,讓它足以肩負這樣輝煌的角色。」──霍華•塞爾•韋弗(Howard Sayre Weaver)



    「關於這個主題,我們未曾見過像《色彩互動學》這般全面性、聰慧同時又精彩絕倫的著作。對樂於跳脫『安全的』色彩系統挑戰新事物的藝術家、建築師或是老師來說,它是不可或缺的手邊書。」──庫柏聯合學院(Cooper Union)教授設計的無名教師



    「在這個時代,感知能力在各領域的人類活動中愈形重要,對色彩的敏感度與意識,可以變成對抗麻木與粗暴的強大武器。」──拉斯維加斯內華達大學不知名的學者


     





    ?? 序�尼可拉斯?法克斯?韋伯

    ?? 前言



    1?? ?回想色彩──視覺記憶

    2?? ?閱讀色彩與結構

    3?? ?為什麼用色紙而不是乾、濕性顏料

    4?? ?一種顏色多種面貌──色彩的相對性

    5?? ?較淺和(或)較深──光強度,明度

    ?? ?? 漸層研究──新的呈現方式

    ?? ?? 彩度──鮮豔度

    6?? ?一種顏色看似兩種顏色──看起來像相反的底色

    7?? ?兩種顏色看起來一樣──減色

    8?? ?色彩如何偽裝?──視覺殘像,同時對比

    9?? ?紙上的混色──透明的錯覺

    10? 真實的混合──加法與減法混色

    11? 透明感與空間錯覺

    ? ??? 色彩的邊界與造型術

    12? 視覺混色──殘像校正

    13? 貝哲德視覺假象

    14? 色彩間距與轉換

    15? 再看中間混合色──交錯顏色

    16? 色彩並置─調和──量體

    17? 迷濛色與空間色──兩種自然效果

    18? 自由研習──想像力的挑戰

    ?? ?? 條紋──限制性的並置

    ?? ?? 落葉研究──一個美國的發現

    19? 大師──色彩編排

    20? 韋伯 - 費希納定律──混合色的測量

    21? 從色溫到色彩中的溼度

    22? 振動的邊界──強化的輪廓

    23? 相同光強度──消失的邊界

    24? 色彩理論──色彩系統

    25? 關於色彩教學──色彩專有名詞

    ?? ?? 色彩專有名詞釋義

    ?? ?? 變形與多樣化

    26? 代替參考書目──我的首要合作夥伴



    ?? 圖例與評註





    《色彩互動學》出版至今已五十年,幾乎書一出版,隨即開始改變全世界讀者對於觀看這件事的認知。這本書問世後不久很快榮登暢銷榜,數十年如一日。它的成功之道不難理解,它不僅帶給讀者無窮的樂趣,在藝術、建築、織品、室內設計以及在各個科技領域的視覺設計中,它也使色彩被使用以及被閱讀的方式更加廣泛。然而我們不該忘記,當年本書的出版,就如同作者約瑟夫?亞伯斯的一舉一動,是個勇敢的實驗;亦如所有對未知領域的突襲行動,它曾是備受爭議的對象。



    雖然《色彩互動學》書中絕大部分的內容獲得極高評價,但也偶有惡評。作家們對於負面的書評反應不一─有些人覺得不打緊,因為著作能獲得廣泛的報導才是最重要的,然而有些人會覺得受傷。自視為獻身現代主義烈士的約瑟夫?亞伯斯對於這些負評一方面感到遺憾,另方面又激起他的好奇。遭受抨擊卻仍覺得饒富趣味的部分原因是,這證明他確實讓人們大吃一驚,突破平日的舒適圈。自從他離開了那個藝術創作必須照本宣科的世界─即柏林與慕尼黑的學術機構,以及他在家鄉威斯特伐利亞(Westphalia)任教的公立學教體制─接著去到包浩斯(Bauhaus)之後,他就很清楚激起這番爭議所代表的意義。



    如今,包浩斯的現代主義或許已經獲得認證,晉升萬神殿,不過在當時對它感到咋舌與不滿的可是多數人,同樣的情況也在黑山學院(Black Mountain College)上演。包浩斯關閉之後,亞伯斯在一九三三年到了黑山,爾後在那裡執教長達十六年;今天這個先驅機構備受推崇,然而當時它的諸多創見皆被視作異端邪說。之後到了一九五○年,開始創作《向方形致敬》(Homage to the Square)的亞伯斯遭人嘲諷。二十年後,他成為第一位仍在世就在大都會博物館(Metropolitan Museum of Art)舉辦個人回顧展的藝術家。過去遭到克萊門特?葛林柏格(Clement Greenberg)等人痛批的作品,終於以其原創性、純粹與內蘊之美獲得肯定。半個世紀過去,無論受到怎樣質疑,他的作品已經蛻變成投資標的的績優股,然而一開始,它就像彌賽亞的宣言一樣受到高聲抨擊。



    遵循花招百出的藝術家亞伯斯所訂下的高標準,耶魯大學出版社在一九六三年大膽地出版了《色彩互動學》,相較於這位藝術家的大部分作品而言,攻擊這本書的炮火大體而言相對輕微。一九七一年出版的平裝版境遇相仿,不過仍不免偶遇詆毀。書本的熱銷,坊間的熱議,還有全球的廣泛讚譽除了讓亞伯斯感到自豪之餘,也頗為陶醉於成為爭議性的人物。除了數十篇溢美的書評之外,這位年過八旬的藝術家特別收集了負面的評論,並試圖了解這些作者的背景。這些不以為然的聲音大多發表在不知名的出版品上,不過仍有其價值。讓藝術家本人這麼感興趣的其中一個原因,是評論者對於該書批判最力之處,正好是他最感振奮的地方─因為它提出了一種全然揚棄傳統與守舊的觀看方式!



    亞瑟?卡普(Arthur Carp)在《李奧納多》(Leonardo)雜誌上對該書發動攻勢,直指書中的缺失說,亞伯斯認為「好的教學方式??『關鍵在於提出好的問題,而非??好的答案』。他把『自我表達』貶抑為站在『循序漸進的基礎學習』的對立面??他鼓勵學生使用他們不喜歡的顏色,希望他們終究會克服偏見。」卡普用這些觀點來論證「人們懷疑亞伯斯是不是在幫倒忙」,並主張「他搞不好比一個業餘愛好者(輕蔑之意)還不如!」



    卡普攻擊的箭靶,自然都是亞伯斯所深信並受眾人讚賞的觀點。如霍華?塞爾?韋弗(Howard Sayre Weaver)在該書出版後於一九六三年所寫的一篇評論,認為《色彩互動學》「是認識感知(perception)的重要通行證」。它「基本上就是一個過程:一種學習、教學與體驗的獨特方法,使它足以擔任這樣輝煌的角色」。



    韋弗提及亞伯斯很喜歡約翰?魯斯金的說法(John Ruskin):「幾百個會說話的人當中,只有一個人會思考。幾千個能思考的人當中,只有一個能看得透澈。」大部分的人,或早或晚,都見識到《色彩互動學》如何促成如此驚奇的觀看方式。在一九六三年出版的《建築論壇》(Architectural Forum)中,在庫柏聯合學院(Cooper Union)教授設計的一位老師就很有先見之明地寫道:「關於這個主題,我們未曾見過像《色彩互動學》這般全面性、聰慧同時又精彩絕倫的著作。對樂於跳脫『安全的』色彩系統挑戰新事物的藝術家、建築師或是老師來說,它是不可或缺的手邊書。」同年,道爾?阿敘頓(Dore Ashton)在《工作室》(Studio)上評介這本書時,亦能洞悉亞伯斯完全不是老學究卡普所形容的那個樣子;他的成就其實已經驗證了他的看法:「教學的關鍵不在方法,而在用心。」在平裝版發行後的隔年,詩人馬克?史崔德(Mark Strand)在《週六評論》(Saturday Review)表示,約瑟夫?亞伯斯的作品展示出「色彩緩慢而細膩地讓人卸下心防,輔以其令人愉悅的美感,發揮它天生的功能─撩撥視覺表象安定且封閉的幾何特質(geometrical properties)」。



    有人覺得是亂搞,有人覺得極具開創性。亞伯斯用革命性的手法強調實驗的重要,質疑強調品味的傳統觀念;他要人主動參與其中,而非只是被動接收訊息。



    熱衷觀察人間喜劇的亞伯斯心裡很明白,有時候詆毀他的人鼎鼎大名,而擁護他的人則是默默無聞。一九六三年唐納?賈德(Donald Judd)在《藝術雜誌》(ARTS Magazine)中稱本書「主要是一種教學方法」。接著又用一種混合客套與準海明威式的奉承口吻指出,「簡單地說,這本書提出了一個毫無疑義的論點:色彩在藝術中是非常重要的。這一點它表現精湛」。還有詭異、不可理解的輕蔑:「《色彩互動學》已經算是寫得最好的了。只是它像解剖學或是其他闡述藝術的完善學科那樣無所不包,清楚而有其侷限。這本書應被善加利用,但不是用這樣的方式。」已經辭世的亞伯斯永遠不會知道,賈德在二十多年後收回這些評語,自忖沒有給《色彩》應有的評價,對他的年少輕狂感到懊悔,還專程到亞伯斯的工作室朝聖。無論如何,從容面對一切的亞伯斯一定很開心,美國內華達大學(University of Nevada)一名不知名的學者是其中一位很瞭解《色彩》宗旨的人:「在這個時代,感知能力在各領域的人類活動中愈形重要,對色彩的敏感度與意識,可以變成對抗麻木與粗暴的強大武器。」



    這就是關鍵。人心的質地對於人類生活的影響,是亞伯斯在他的研究方法中所追尋的答案。這就是為什麼我們如此欣見耶魯大學出版社──五十年來與亞伯斯甘苦與共的伙伴──一直堅守崗位的主要原因。耶魯大學對於這位藝術家厚臉皮、自創的新穎手法展現一貫且高度理解的態度,不僅在藝術家創作時予以支持,對藝術家留予後世的遺產亦悉心收藏。多虧雙方這樣融洽的關係,使得亞伯斯所揭露的令人驚嘆、使人不安的真相─讓某些人不安,讓某些人振奮─再度於新版的《色彩互動學》大放異彩。新增的圖例與細節的微調,讓這本如今成為「經典」的五十周年暢銷紀念新版修訂得更為理想,讓亞伯斯所提的進行實驗、開放心胸、擴展個人智識的主張得以生生不息。本書也邀請讀者一起成長茁壯──這正是約瑟夫?亞伯斯所樂見的。


    ──約瑟夫與安妮?亞伯斯基金會執行董事尼可拉斯?法克斯?韋伯(Nicholas Fox Weber)




    其 他 著 作