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藝術家的職涯管理術:如何讓你的作品變商品!

藝術家的職涯管理術:如何讓你的作品變商品!

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訂購需時10-14天
9789869711333
希瑟•達西•班達里 ,喬納森•梅爾伯
優選本土化服務有限公司
阿橋社文化
2020年1月30日
183.00  元
HK$ 146.4  






ISBN:9789869711333
  • 規格:平裝 / 320頁 / 17.5 x 24.5 x 1.6 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術理論











      ※※※ 這是一本追求藝術事業的權威指南! ※※※



      本書適合誰來讀?


      不只對於藝術家的職涯有幫助,《藝術家的職涯管理術》對於畫廊負責人、經紀人、藝術顧問,和所有想要在藝術界創建自己事業的人,都具有重要的參考價值。



      本書包含哪些資源?

      自己怎麼做:幫助藝術家從無到有建立職涯的完整基礎!

      專家怎麼說:來自全美數十位藝術專業人士的經驗談!

      該注意什麼:藝術家在面對畫廊與對外合作時的各種重點清單!

      文件大補帖:從代理、銷售到各種委託業務的種種法律文件範本!



      關於本書

      近年社交媒體普及、線上平台的成熟,還有不斷更新的數位科技都推動了整體環境的變化。如今,藝術家不能只是努力創作,更需要關注和經營許多不同層面的問題,才能打造出自己的道路。



      本書的兩位作者;班達里(Heather Bhandari)在紐約一家受歡迎的商業畫廊擔任總監超過15年,而梅爾伯(Jonathan Melber)在藝術電商新創公司擔任業務主管,他們共同撰寫的這本《藝術家的職涯管理術》,對於身處高速競爭的藝術圈新世代,提供不同階段所需要的實務資訊,特別在銷售業務和法律方面,要如何取得成功,本書都是不可多得的寶典!



      例如:藝術家該如何創造多樣化的收入來源,才能維持經濟狀況無虞的藝術創作?除了找畫廊代理以外,還有沒有其它方法可以把自己的創作給推廣出去?怎麼檢查一份授權合約,才能在有效合作的同時又保障自己的權益?等等。



    各界好評



      「這本書滿滿的都是每個藝術家必需閱讀的基本建議。」─ ArtBistro.com



      「這本書真是天賜之物……而且應該在學校的美術課程中就開始讀。」─ 聖達菲新墨西哥日報(The Santa Fe New Mexican)



      「我敢打賭,這本功能強大的書應該永遠留在適合藝術家閱讀的商業類書單中•••光是合約、發票問題和庫存表格就值回成本了。」─ (美國)藝術家雜誌(The Artists Magazine)



      「本書兩位作者提供了強大的組合,包含關於畫廊完整地系統性知識、藝術相關法律的來龍去脈,並提供如何在藝術界成功,具體且實用的技巧•••對在創意領域工作的人來說,這是一份絕佳的禮物。」─ CoolHunting.com(獨立媒體)



      「班達里和梅爾伯都是常春藤名校布朗大學的畢業生,他們根據自己的經驗和對上百位策展人、經紀人和其他藝術專業人士的訪問,集結成書,對於準備何運送藝術品、種種應對進退的場和,包含面對拒絕的狀況時,本書對各個方面都提供了完整的建議。」─ 波士頓環球報



      「本書二位作者在藝術家的實用資源很少而且相差甚遠的年代裡,就寫了這本書。如今這本具有開創性意義的著作重新發行,可以幫助藝術家更熟練地駕馭世界上風險最高,卻最少被人了解的職業道路之一。本書內容不是『一刀切』的方法,而是具有開放性、令人耳目一新且合理的答案,回答這個持續出現大哉問:『我如何成為一個藝術家?』」─ ARTSY藝術記者阿比蓋爾•凱恩(Abigail Cain)



      「•••本書不只對藝術圈的讀者有幫助,甚至那些對藝術世界不感興趣的人,也會發現這本書非常有用。例如藝術品的包裝,只有面臨這類嚴峻挑戰的人才會發現這裡面有多困難,但是本書卻鉅細靡遺地提供完整的說明•••」─ L雜誌的派迪•強森(Paddy Johnson, The L Magazine)



      「不論是什麼樣的角色,對於年輕策展人、與藝術家合作的資深策展人,以及非盈利空間或組織中的藝術品經紀人或員工,這都是一本很容易閱讀的書•••本書還有一項獨特的地方,就是頁面兩側引言,例如:惠特尼博物館(Whitney Museum)與沃克藝術中心(Walker Art Center)的主管或負責人談論了他們如何認識新的藝術家,並且參觀他們的工作室,西雅圖畫廊的畫廊老闆則強調,當他要找尋新作品來展示時,藝術家網站就顯得非常重要了。」─ 大學美術協會新聞(College Art Association News)



      「即使對於紐約和洛杉磯等主要藝術中心大城市之外的藝術家來說,也非常有幫助,本書不僅說明了畫廊體系,而且考慮了其他謀生手段,包括捐款、藝術家團體以及自行銷售作品。我希望我可以要求每位藝術家在與我聯繫之前,不論是申請駐村,或參加藝術展覽的評選,都要先閱讀一下這本書。」─ 奧克拉荷馬州當代藝術博物館策展部主任珍妮佛•斯坎蘭(Jennifer Scanlan)



      「這本書充滿了魅力、個性化與實務──最重要的,還充滿了真實的聲音,用通俗易懂的語言表達這個美好職業的複雜性。如果您是一個剛起步的年輕藝術家,將會受益良多。而且,即使是有資歷的藝術家來閱讀也會從中學到許多。」─ 紐約大學加勒廷個性化研究學院的藝術家兼副教授妮娜•卡洽多利安(Nina Katchadourian, NYU Gallatin School of Individualized Study)



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    第一章:全局

    藝術界快速導覽

    不管你現在處於哪個階段

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    第二章:基礎工作

    目標

    ───步驟一:陳述你的價值觀

    ───步驟二:陳述你的動機、目標以及「展望」

    ───步驟三:設定目標

    調配你的時間

    家庭工作室:以家為工作室,以工作室為家

    個別的工作室:有時候你需要一點小空間

    不要稱它為工作室

    兼職工作

    誰不喜歡文書工作?

    ───影像

    ───品項清單

    ───註冊著作權

    ───報導

    ───聯絡人

    ───收據與支出

    ───發票

    幫個忙!

    ───房東�屋主的保險

    ───稅款

    ───法律議題

    保持聯繫

    檢查清單:基礎工作

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    第三章:申請資料

    圖片與剪報(作品範本)

    ───平面與立體作品圖片

    ───動態圖片

    ───實體圖片

    簡歷

    ───聯絡資訊

    ───學歷

    ───個展

    ───聯展

    ───駐村

    ───獎項、助學金以及獎學金

    ───其他標題

    ───報導

    ───收藏

    ───相關經驗

    生平

    剪報

    藝術家自述

    說明信

    時機

    想成功就必須住在大城市裡嗎?

    檢查清單:申請資料

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    第四章:宣傳

    網站

    ───網域名稱以及搜尋引擎最佳化

    ───網站上該放什麼

    部落格

    社群媒體以及其他數位平台

    ───優點

    ───難處

    付費廣告(也稱為「付費媒體」)

    名片

    運用報導

    檢查清單:宣傳

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    第五章:工作室開放日

    工作室團體

    團體拜訪

    工作室開放日

    ───準備

    ───展出你的作品

    ───接待

    ───聯絡人名單

    ───介紹你的作品

    ───取用的資料

    自行定價及銷售作品

    ───直接銷售的折扣

    ───別忘了文書工作

    個人工作室拜訪

    ───工作室拜訪的準備事宜

    ───接待

    ───介紹你的作品

    ───並非討論會

    ───取用的資料

    ───工作室拜訪之後

    工作室帶著走

    審閱作品集

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    第六章:持續創作(仰賴資金與物資)

    贊助:獎金與駐村

    ───現金

    ───物資

    申請贊助之前若干重要的考量

    ───第一項重要的考量:你本人

    ───第二項重要的考量:贊助商

    如何申請

    ───圖表作業

    駐村以及獎金申請資料

    ───意向書(LOI)

    ───說明信

    ───計畫說明

    ───計畫預算

    ───計畫支出

    ───計畫收益

    ───財務資訊

    ───費用

    ───推薦函

    財務保證人

    下一步驟

    後續

    贊助:捐助者與眾籌

    以物易物以及實物贊助

    賺取的贊助(即收入)

    ───直接藝術銷售

    ───非藝術品的銷售

    ───授權

    ───兼職

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    第七章:展示作品

    研究

    作品登錄以及其他數位收藏

    線上畫廊與自製平台

    協作結盟以及藝術家自營空間

    非營利組織

    ───學術性非營利組織

    ───博物館

    藝術博覽會

    藝術圈以外的場館:咖啡廳、快閃餐廳、公園等

    自費畫廊(藝術家請注意!)

    商業畫廊

    ───與畫廊接洽

    ───別心急

    ───「一年」法則

    ───研究藝術家的簡歷

    ───和其他的藝術家聊一聊

    ───參加開幕

    ───參加藝術博覽會(如果你願意)

    ───你是否應該參加?

    ───下一步是?

    ───不該犯的錯

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    第八章:被拒絕(不是你拒絕別人,而是別人拒絕你)

    現在「拒絕」並不代表以後都拒絕

    每個人都有容身之處

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    第九章:作品參展

    ───包裝

    ───有框的平面作品

    ───無框的平面作品

    ───小型乾(已乾)畫作

    ───小型濕(未乾)畫作

    ───大型畫作

    ───立體作品

    運送

    布置你的展覽

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    第十章:寄賣

    何謂寄售作品

    撰寫寄售協議

    ───寄售說明

    ───時間進程

    ───佣金

    ───折扣

    ───付款

    ───運送

    ───保管與保險

    附加事項

    ───裝設

    ───撤除

    ───重製

    ───修改

    ───收藏家資訊

    ───額外保障

    法律議題

    ───代理商

    ───保證書

    ───所有權

    ───債權人

    ───代管

    ───銷售免責聲明

    ───自動終止

    ───完整協議

    ───修訂

    ───轉讓

    ───可行性

    ───放棄

    ───詮釋

    ───訴訟費用

    ───法律選擇

    現在,最為重要的部分來了

    樣本

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    第十一章:借件與委託

    借件

    私人收藏家委託

    組織與機構的委託

    ───創作掌控權

    ───所有權

    ───著作權

    ───時間進程

    視覺藝術家權利法案(VARA)

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    第十二章:尋覓商業畫廊

    各取所需:後廳

    網上傳情

    公開約會:聯展

    尋覓多間畫廊

    週末踏青:藝術博覽會

    更進一步:計畫空間

    已訂婚:個展

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    第十三章:畫廊代理

    畫廊對你的期許

    你對畫廊的期許

    ───五五分帳

    ───裱框以及製作費用

    ───折扣

    ───付款

    ───個展

    ───展出費用

    ───開幕與會後派對

    ───圖片

    ───紀錄

    ───藝術博覽會

    ───將作品交給其他畫廊寄售

    ───線上場館

    ───博物館展覽

    有些事情不能全部指望畫廊

    ───優先購買權

    ───轉售權利金

    天底下沒有不散的宴席

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    第十四章:代理協議

    代理協議範本

    ───獨家授權

    ───佣金

    ───使用條款、銷售條款以及著作權

    ───商業模式

    追索權

    結語

    踏上旅程吧

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    附錄

    致謝

    索引

    ───專有名詞

    ───圖表文件範例

    ───側欄補充資料

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    眾家業者引言



      ─「藝術家最重要的是對自己以及作品負責。」維吉尼亞州里奇蒙市(Richmond, VA)的策展人─蘿倫•羅斯(Lauren Ross)



      ─「當你翻開藝術史,映入眼簾的都是一些離經叛道的事蹟,他們都在做『錯』的事。其實我希望能看見更多的藝術家去做『錯』的事,因為這正是我所珍視的藝術精神。」紐約州布魯克林區(Brooklyn, NY)的藝術家–佛瑞德•托馬謝利(Fred Tomaselli)



      ─「我瞭解藝術世界中存在著現實以及權力的驅使,但藝術家才是我們工作的核心。廣義來說,藝術家是歷史上重要的推力,少了他們,我什麼也做不成。同時,在現有的體系下,我覺得擁有一個大型有機環境是極為重要的,最棒的情況下是,我們和藝術家可以全心投入並追求著相同的目標。這麼說雖然複雜,但是如果你能這樣想,就可以激發並催生出卓越的展覽及作品。」紐約州紐約市惠特尼美國藝術博物館(Whitney Museum of American Art)的前策展人、加州洛杉磯市的LAND總監兼策展人─沙米姆•莫明(Shamim Momin)。



      ─「策展人其實是要辨別環境變化的,當我們看見這裡發生了某一件事,那裡發生了另一件事,

      接著開始感受到某股興起的浪潮正準備席捲而來,就會以此為核心來籌辦展覽,藉此捕捉當下的脈動。對我而言,這是展覽中想確立的重要目標,可能是藝術家的個展或聯展,而且就像是下了戰帖然後說:『各位請注意!這非常重要!因為我們應該支持或認同這些藝術家。』」伊利諾州芝加哥市(Chicago,IL)當代藝術博物館首席策展人─麥可•達令(Michael Darling)。



      ─「沒有藝術家就沒有我們。儘管經紀人和評論家再多,藝術家仍占最大宗,他們就好比是金字塔的基石。」伊利諾州芝加哥市的湯尼懷特畫廊(Tony Wight Gallery)前任總監、史賓賽藝術服務公司(Spencer Fine Art Services)經理─湯尼•懷特(Tony Wight)



      ─「從藝術學院畢業後,你將和一起畢業的同學們並肩踏入藝術界,然而卻無法得知這些同學們最終走向何方。有的人可能會完全離開藝術圈,有的人則可能成為下一個知名畫廊主、策展人或評論家。如此說來,維繫與培養人際關係便十分重要。」紐約州布魯克林區的減號空間畫廊之創始人、教育工作者、策展人、藝術家─馬修•德勒傑



      ─「我認為在我們的社會中,藝術家是人類創意的先鋒。不論年長或年輕的藝術家,我都希望他們能夠記得『藝術世界要能夠存在,最重要的先決條件就是先要有藝術。沒有了作品,又何需畫廊主、博物館總監、籌備人員,甚或是博物館警衛?』若不記住這一點,藝術家就有可能忽略了自己的力量與價值。然後就會把藝術的外在世界擺在首位,並且去改變、修正、調整或形塑自己與作品來迎合這個世界。這種事不需要發生,也不應該發生。」紐約州紐約市的藝術家─史蒂芬妮•戴蒙德(Stephanie Diamond)



      ─「藝術世界雖然看似一頭龐然巨獸,但並非如此。確實,它有許多令人生畏的部分,但那只是因為人們抱持著不同的訴求與觀點罷了。身為一名藝術家,並不是要你『把作品直接丟到藝術界』,因為你就是其中的一部分,如何與這個世界互動取決於你。」德州休士頓市(Houston, TX)的評論家兼藝術家─比爾•達文波特(Bill Davenport)



      ─「就我看來,對於一名藝術家而言,成功是為了獲得自己的認可並且變得快樂。我認為你必須持續驅策自己。請試著不要只是滿足他人對你的期望、不要害怕冒險。」德州休士頓市的glasstire.com前編輯及《休士頓新聞報》(Houston Press)的評論家、作家兼藝術家─凱莉•克拉斯梅爾(Kelly Klaasmeyer)



      ─「你必須搞清楚自己喜歡什麼、在乎什麼。如果你真的想要創作藝術並想成為一名藝術家,你需要知道如何實行,你也需要知道如何跟這個體系中的人合作,而不是批判這個體系。」德州休士頓市的英曼畫廊(Inman Gallery)─凱瑞•英曼(Kerry Inman)



      ─「你必須試著把你的藝術創作以及職業生涯,兩者重疊的領域加以區分,它們其實是不同的存在,也必須採用不同的管理方式。你必須決定自己想擁有何種職業生涯,還有你想從事何種創作。」德州休士頓市的核心計畫(Core Program)的總監、藝術家─約瑟•哈維爾(Joseph Havel)



      ─「找出對你真正具有意義的事物,終究才是最重要的事情。即使你一帆風順,當你驀然回首時,還是得要面臨這樣的時刻,你看盡了名氣、金錢以及社交生活,然後反問自己:『這一切的意義是什麼?對我來說代表什麼?』如果你可以心無雜念地看待自己的作品,並從中看見自己所珍視的事物時,這無疑是一件美事。同理可證,從另一個角度來看,當你疑惑自己為什麼要忍受這一切並且苦苦地掙扎,至少你能看見自己樂在其中,因為創作而感到滿足,並且對自己的作品充滿信心。」加州博蒂山(Mount Baldy)的藝術家─查爾斯•隆恩(Charles Long)



      ─「專業藝術世界是建立在人際關係之上。社交關係可以促進銷售、帶動報導,並推動所有的事情,但卻也僅止於此。比起拙劣的創作,卓越的作品所能帶給你的將不止於此。」Artfcity.com創始人─培迪•強生(Paddy Johnson)



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