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推薦序

悠遊自在的意象敘述──序傅素春詩集《我想我吃冰淇淋會好》

簡政珍（亞洲大學外國語文學系講座教授）

　　閱讀傅素春的詩集《我想我吃冰淇淋會好》，最深刻的印象，是她源源不絕的敘述能力。意象推動意象，或是思維啟動思維，邏輯牽連邏輯，讓敘述綿綿悠悠的開展。一般說來，詩人在詩行中，很容易卡在意象思維的陷阱裡，但是傅素春幾乎完全擺脫這樣的困境，寫詩人似乎每一個瞬間都有突發的遐想，讓讀者步步驚奇。

　　以〈指甲〉一詩為例。詩從「你卸下了黑色的指甲油」開始，讀者面臨的意象是「身體內部某個隱蔽的洞」，第二節再度回到指甲油的意象：「為什麼就卸下了呢？」當然跟美麗有關，就這樣，這一節產生了一個非常動人的意象：「美麗不是屬於男人女人喧嚷調製的�毒癮�美麗是你的可口可樂」。整首詩的結尾是這樣的詩行：

　　「親愛的，我們只是小小星球上平常的人類

　　擦上了指甲油的語言

　　是不是會揮發掉眼淚呢？

　　寫一首詩給左心房吧

　　那裡有一隻攜帶氧氣的魚

　　在溯游」

　　從指甲油開始，結束的是左心房溯游的魚，閱讀這樣的詩行令人驚喜。讀者從現實的景象跨入超現實的想像，而將這兩種現實連結。敘述一方面流暢自在的轉折，又在轉折中體會詩作難以言喻的玄思。擦指甲油原來跟內心湧動的思緒有關，跟可能帶動眼淚的心情有關。

　　類似的敘述，幾乎就是傅素春典型的「風格」。詩集中最近的一首詩〈尋找一雙高跟鞋〉也是如此。從題目看來，高跟鞋應該是這首詩的關鍵意象，但整首詩大概百分之九十的意象都從高跟鞋的焦點逸走，自由放逸的思維引領讀者遨遊時空。原來啟動思維的「一雙雙玻璃鞋」變成各種遐想，進入各種情境。意象的面貌，一波又一波衝進讀者的意識。讀者有時甚至無法瞬間做合理的回應，而被這綿綿不絕的敘述之流所淹沒。

　　由於太自在了，散文也在詩行裡穿梭，而讀者不太覺得礙眼，好似詩與散文都已經把對方當作舒適自在的家，自在到讀者不會意識到當下是讀詩還是讀散文：「我是生為女兒才成為妻子的�我是身為妻子才成為媽媽的�我是生為媽媽才成為母親的�我是身為母親才成為女人的�我是成為女人才重新認識女人的。」值得注意的是，雖然這些詩行是散文，但字裡行間仍有回味的弦外之音。如「我是身為妻子才成為媽媽的�我是生為媽媽才成為母親的」，女人以身體跟男人結為夫妻，懷孕生子成為媽媽；而從媽媽到母親是時間呵護的心路歷程，歲月的烙記讓一個媽媽變成兒女心中的母親。

　　接著，這首詩帶來了類似萬花筒的意象與情境，讀者經常目不暇給。但整體說來，類似〈尋找一雙高跟鞋〉這樣的詩，意象與思維實在有點太自在了，詩因此需要一些自我穩當的依恃。讀者心中可能會問：「為何要寫這樣的意象，為何會有這樣的聯想，換成其他的思維方式不可以嗎？」當代詩早已脫離了結構的必然性，但是當大部分的意象逸走步入蹊徑，如空中四處奔散的煙花，讀者有時不免對那似有似無的結構思鄉。

　　由於思緒流竄逸走，有些詩的題目只是一個占據「詩題」的詩題。有些詩可以換成許多不同的題目，如上述的〈尋找一雙高跟鞋〉是如此，〈不能索居的那天，一定很冷〉也是如此。有些詩，事實上，題目可以來自詩中的任何一行，如〈我想，還要再倒一杯熱水〉。這種「偶發性」的題目其實也跟傅素春悠遊自在的敘述有關。

　　若是作者意識到詩作需要分節時，這種奔放逸走的意象就有了比較明確的聚焦點，如〈邊緣人視角的舞臺中央，如此幻異非常〉、〈你如果能靜靜的看我〉等等。前者詩中人在第一、二節聚焦於舞臺的演出者，接著由「喝茶」的描述，轉接到詩中人下面三節的自我觀照。在觀照中，不時與舞臺獨腳戲相映照牽連，整體的效果非常好。詩行如此進展，讓讀者看到最後一節非常動人的意象：

　　「我曾是個把百合花的雌蕊細細剖開的女子

　　在一堂自然課上

　　胚珠很羞澀的躲在花房裡

　　支解後的花瓣像極了癱軟的四肢

　　已經步入中年的我也喝一點茶」

　　詩行中將花的雌蕊暗示女人攤開的肉體，寫得大膽而動人。肉體的敞開，事實上是詩中人從看到舞臺的獨腳戲，轉而看到自己──自己的心思，自己的情慾。

　　〈你如果能靜靜的看我〉也是一首好詩，詩分兩節，從接到「一通無法顯示號碼」的電話，所引發的心緒與波紋，充分展示了傅素春意象聚焦後的深度。從稍長且沒有分節的詩到大約二十幾行的短詩，讀者更可以感受到傅素春詩作的妙處。意象保持相當的自由度，但因為有限的長度且分節，自由揭開頗有說服力的想像力：

　　「掛上一通無法顯示號碼

　　默不作聲的來電

　　你突然想及火不一定是紅的

　　被埋葬的好聽的話

　　也不一定真的　熾熱」

　　默不作聲的來電可能是「被埋葬的好聽的話」，有人禁不住要表達情感，但是等到電話一接通，卻不知或是不便開口。對於接電話的人來說，覺得好遺憾，因為沒有聽到。但詩中人突然想到火不一定是紅的，所以即使好話沒聽到，這個好話說不定不是真的。兩者相互的比喻，有其潛在的邏輯，透顯了寫詩人活潑的想像。詩集中，類似這樣的聯想，讓讀者不時驚喜。

　　接著下一節的第二行：「我依賴一組沒人接但存在的密碼過活」，意謂雖然沒有接到電話，但這件事一直在意識裡縈擾不去，顯然詩中人惦念著一個電話。詩行透露詩中人心裡的世界，也延續了第一節的思維，是意象的「外延」。意象外延類似意象的牽繫，讓詩思更能聚焦。

　　詩的倒數三行：「又如果我能靜靜的等最後一刻的藍沒入月光�而你沒有逃跑�嗨」更進一步透露出詩中人的心思。從第一節的沒有接到電話到最後結束，讀者大概有這樣的瞭解，詩中人記掛著「你」，在期待他的電話，但是「默不作聲」的電話沒有號碼，不太確定是「你」的電話，雖然希望那就是「你」。詩中人接著在海邊，心裡惦記著這個可能是「逃跑」的「你」，直到藍色的海「沒入月光」。這是一首非常精緻且令人回味的詩。傅素春的詩集中，有不少這樣的好詩，值得讀者好好品嘗。

　　最後，很值得一提的是，綜合以上對兩種詩的閱讀，讀者將有另一種驚喜的發現。由於傅素春的敘述能力卓越，意象隨著敘述自在地遊走，意象隨機產生，非常自然。而由於隨機，各個意象的碰觸，有時會脫離一般的邏輯和準則。不是隨意的拼貼，但帶來更多想像的豐收，這就是我在《台灣現代詩美學》第九章所提的「不相稱的美學」。我曾經舉過在艾許伯瑞（John Ashbery）的〈舉例說明〉（Illustration）為例。詩中，一個修女見習生爬到屋頂想往下跳自殺，下面圍了一群人，有個婦女脫下尼龍絲襪要給她，請她下來；有人拿著水果餅乾要給她，請她下來；有一個盲人要把所有的花給她，請她下來……如此的言語。事關生死的當下，群眾竟然想用尼龍絲襪、餅乾或是花朵來交換她的生命，所提出的條件與生命存亡的情境完全「不相稱」。（試想：修女會在乎尼龍絲襪嗎？）如此的不相稱讓讀者看到邏輯的荒謬，人跟人難以言喻的疏離，讓人更感到悲哀。傅素春的詩集裡，有不少這樣的意象，試舉一例，請讀者好好品嘗：

　　「女孩，請危崖的心在高處等一等

　　我們不要管天氣預測是否準確

　　有時候忘了帶傘就忘了

　　淋雨的時候就模仿兩棲動物

　　蜷曲著以鰓呼吸」

　　──〈女孩，請在懸崖等一等〉

　　詩行中，從危崖的心毗鄰天氣的預測，毗鄰忘了帶傘，毗鄰模仿兩棲動物，毗鄰以鰓呼吸，如此非邏輯而「不相稱」地結合，讓人驚喜。

　　閱讀傅素春的詩集，就是不時的驚喜。

　　抱小孩，踮腳尖，穿著紅鞋跳舞

　　──徐培晃（逢甲大學國語文教學中心主任）

　　「我想我吃冰淇淋會好。」

　　──本來怎麼了？本來不好嗎？

　　──那種沒營養的東西，就是冰涼的刺激、甜味的誘惑，有時在冬天就是滿足一種嘴饞，更是痛快。

　　承認吧，生活中的諸多細節，都沒什麼營養，但是總能刺激大腦，讓人享受欣快的感覺，有股活過來的暢快，於是不斷追求那種暢快。然而理智的生活卻又提醒必須抑制，在抑制與追求之間，不斷踰越，彷彿跳舞。

　　一、

　　因為跳舞也是這樣，缺乏效率，浪費動能，更多時候違反人體慣性與肢體動線，在蜷曲與伸展之間，人體遂有了日常生活實用功能以外的意義，屬於自由與美與生命力。然而跳舞終究無法取代步行，只好在走路的同時遐想跳舞，跳舞的時候暗自知道落地後是日常的步行。素春的第一本詩集，就維持在這樣的基調，想要尋找一雙高跟鞋，套上高跟鞋後，回過頭又放不下日常生活的平底鞋，正如在〈尋找一雙高跟鞋〉所言：

　　「但我固執的在睡前晚禱念咒

　　我是生為女兒才成為妻子的

　　我是生為妻子才成為媽媽的

　　我是生為媽媽才成為母親的

　　我是生為母親才成為女人的

　　我是成為女人才重新認識女人的，以及

　　不同款式的鞋」

　　與其說是祈禱，不如說是提醒，提醒自己先是一名女兒後來成為妻子，先是一名妻子才成為媽媽。從女兒、妻子到媽媽，聯繫在身上的連結愈來愈多，從一開始是被捧在掌心的女兒，變成牽手的人妻，又成為牽著兒女的媽媽。直到被兒女喚作媽媽之後才意識到自己是母親、是女人，並回頭重新認識女人。

　　換句話說，女人的意義，是在關係中被定位，身分不斷轉變，在不同關係中不斷被複寫，女人的身分層層疊疊，最後用「不同款式的鞋」詰問之：如果灰姑娘少女、女兒的玻璃鞋，「通往磨破皮、水泡、凍甲、拇趾外翻的道路」、「一點都不算女性主義者？」那麼，身為妻子、母親的女人，又該穿什麼鞋？怎樣才算女性主義？

　　我們當然沒有忘記童話中，那位穿上紅鞋，狂舞無法止歇，最後斬斷雙腳的女孩。那雙充滿誘惑魔力的紅鞋，最後仍套在腳上，舞動血淋淋的雙足奔向黑森森的深處。

　　素春，或者說任何的創作者，當然都不安於平平淡淡的步行、生活，然而素春也不是那種毅然決然，願意冒著血淋淋的代價，狂奔到黑森林的著魔者，而是呈現出一種遊走在各種關係與自我之間，多面張望的舞姿。

　　所以我們可以看見，素春在〈冷氣團〉詩後註明：「我在拚命改考卷報告的時候，女兒兒子是很可憐的。或許唯一倖免的是晚歸和懂得虛與委蛇（自嘲？）的孩子爸，否則很容易掃到颱風尾」。將生活中拚命改考卷報告的颱風，淬鍊成：「在冷氣團來襲的這幾天�氣溫是驟降的�更糟糕的事�我患上了某種閱讀障礙�甚至完全用另一種透明的心�硬生生理解了�『作者已死』」，試圖將個人的閱卷經驗加以提升，用冷氣團、氣溫驟降、飢餓、太空（洞）加以涵攝之，但最終還是情不自禁的導向家庭經驗。

　　這種原想擺脫各種人倫關係，追求「做自己」，而後又頻頻回顧的姿態，在〈指甲〉更加顯著，破題凜冽的說：

　　「你卸下了黑色的指甲油

　　那麼漂亮的手

　　失去了顏色之後空空蕩蕩，只剩疲倦可以棲息

　　一如你頹坐的雙膝

　　我知道那力量的流失是始自身體內部某個隱蔽的洞

　　它從未被填滿

　　也許

　　就避免了匱乏的焦慮？」

　　漂亮的手，即使失去顏色、只剩疲倦，在自知漂亮的那一剎那，自知而自成一方天地，原是可以暫時擺脫眾人的交際關係，單純凝視自身的感受，疲倦也好、空洞也好、焦慮也罷，終究都是自我切身感受的流露。有趣的是，詩中隨後就開始追問：「為什麼就卸下了呢？」、「親愛的，我們只是小小星球上平常的人類」，最後似乎又驚覺，要跟星球上的人類搭連上關係，實在太瑣碎而沉重了。於是乎又回到了自己的心，變成了魚，潛進水底，想做為自己。

　　這種想擺脫、又頻頻回顧的身影，便是整本詩集最醒目的主旋律。

　　二、

　　在這往往復復之間，素春的詩作中，增添了生活的痕跡；在詩作後，補充了生活的注解。例如〈菸的究竟〉描寫：「在新年煙火照不到的駕駛座�嚓紅後照鏡裡你的眼睛�再一一熄滅�三十三支煙火」，詩末則註明：「離開的黑色馬3主人留下了三十三支菸蒂」，不僅免去讀者對數字的瞎猜，另一方面也表露出作者對生活細節的奇妙注視，竟然會去數三十三支菸蒂。

　　又例如〈一個正常母親的告白〉最後描寫：「先生在晚餐之後很久才會回家� 在被他寵愛的都已經熟睡的時間� 這是二十一世紀臺灣再正常不過的婚姻與家庭」、「於是，我們在夢的荒野中浪蕩�無父的城邦啊」，直接逼視當前社會加班的工作環境、偽單親的家庭生活，如是種種，透露出生活的剪影，這也形成素春的第二層特色。

　　詩人以其獨到的眼光，或者凝視眾所忽視的細節、或者發現前所未見的視角、或者捕捉一瞬即逝的時間，加以寫定、指稱，是以為萬物的命名者。但與此同時，詩人也可以運用其特定的凝視、閃爍的措辭、故作抽離的身影，在形象的推演之間，迴避掉立場、痕跡，浩浩乎如憑虛御風，飄飄乎如遺世獨立。

　　相較之下，素春的詩中有大量的生活痕跡，將生活提煉成詩，讓詩成為生命的展示。又例如〈離家〉便是令人印象深刻的描述：

　　「關於一個女人如何悄無聲息的獲准

　　離家出走

　　整個下午的浴室還算冷清，除了

　　兩枚小孩炸彈偶爾出現」

　　……

　　「廁所常常是家裡最畸零的空間

　　有形無形的監獄，也是

　　凹在一處

　　我也凹折自己」

　　早從吳爾芙高唱女人要有自己的房間，然而讓人措手不及的是，即使有了自己的房間可以將父、夫隔絕在外，也抵擋不了（女）兒的隨意闖入、狂拍門，更遑論在門外的哭或笑──這些聲響更具侵透性與誘惑力，誘使房間裡的女人，自己走出房門。在素春的詩中，只能躲到浴室裡，在臺灣浴廁合一，如浴如廁，可說是生活中最隱密的事，將浴缸作為最後的堡壘，自我凹折：「沒有放水的浴缸�非常適合凹在裡面仰泳」，不論是注視浴室的窗外或者在浴缸裡仰泳，這種離家的方式，都是一種離不了、不願離家，因為已認清「我是生為母親才成為女人的」，當然不可能剔除身為母親的成分。所謂離家，就只是想靜一靜，熙熙鬧鬧的生活，平平靜靜的日子。

　　三、

　　相應於生活的痕跡，素春詩作的語言，也多了一股說明的意味。需要先強調的是，隱晦與清朗本就是對比下的印象，也是一種美感的選擇，本無優劣之分：言有盡而意無窮，無窮者是意而非言也。然而當前某些創作者，將意無窮表現為無從捉摸的奇思幻想、不知所以的修辭屏障，以至於當成言無窮來處理──這是另一個值得深究的議題了。

　

　　　所謂素春的詩作，多了一股說明的意味，則是因為素春以多面觀照的方式，從不同視角審視同一個主題，誠如先賢所言：「事出於沉思，義歸乎翰藻。」反覆觀照的沉思，讓主題成為議題，於是遊走在述與議之間、感受與感想之間。

　　這樣的傾向在〈邊緣人視角的舞臺中央，如此幻異非常〉表現得非常明顯，拿最後兩段作為對比：

　　「偶爾，在舞臺邊陲繞行

　　把不知道怎麼讚美怎麼笑怎麼扮演觀眾的觀眾，榨出一點

　　青澀的汁

　　我的經驗是：一場不公開售票的戲劇通常具有

　　宗教性質

　　無差別的親切邀請後把我的姓名與委蛇登記在冊

　　一個一個陌生人彷彿天生的有罪者，在公墓

　　並排躺著

　　票券最後一定守貞的祕密的由茶綠色的郵差送達

　　喝茶有益身體健康，所以

　　他十分清?

　　坐在舞臺中央

　　我曾是個把百合花的雌蕊細細剖開的女子

　　在一堂自然課上

　　胚珠很羞澀的躲在花房裡

　　支解後的花瓣像極了癱軟的四肢

　　已經步入中年的我也喝一點茶

　　和鏡子

　　和自己的房間，

　　和咖啡廳。

　　在墓地與陌生人並排坐著看戲

　　常常使我覺得悲傷

　　必須在黑暗中爬出溼冷的劇場

　　偶發性的思考和隔壁墓友的關係？這樣的問題

　　他在舞臺中央而我成了看戲的人

　　邊緣人視角的舞臺總是如此幻異非常」

　　全詩描寫人群交際中，相互注目所形成的舞臺感，互為觀眾與演員，共同表演、彼此觀賞。女主角深知身為女性所擔負的角色期待，女人的小腳搖晃著充滿誘惑力的腳趾、兜轉小巧滑膩的茶杯，女作家描寫女性故作姿態的風貌，當然也是一種性別的眼光。

　　詩中特別著眼於喝茶的形象，從茶湯色的私密，拓展為摘茶、揉茶、泡茶，從一心二葉的茶，比附自己的「二腿無心」，主角摘下自己、矇住自己、榨出青澀的汁（或者說污染的讚嘆），最終又自我品嘗。換句話說，我既是茶也是飲茶者，既是觀眾也是演員，然後又看著其他的觀眾和演員，再將之比擬成宗教性質、在公墓並排躺著、等郵差送達祕密。這麼複雜的多重觀照，比喻的再延伸，這些都透露出主角在群眾間的侷促不安，因此敏感而多思。

　　相較之下，末段將眼光收攝回自身，表明自己曾是個把百合花的雌蕊細細剖開的女子，轉而用直抒胸懷的手法，帶著結論的意味，表明到了中年安於對著鏡子自己喝茶，卻在交際的劇場中宛如置身墳場。

　　換句話說，首尾兩段在結構功能面上，類似於議論的立論與結論，中段則類似推論。立論結論求其明快，表現在敘述的手法上，則是直述感受，讓意象層層展示，回顧自己曾是剖花的女子，自覺中年也開始喝茶，在當下則剖析與隔壁墓友的關係，頓時感覺到幻異非常，關注的焦點收攝在自身。相較詩下，中段的推論求其細膩縝密，反覆迴旋，在自我與他者間游移，甚至用近似補充說明的方式，調動敘述的軸線，從第三人稱旁觀者拉到：「我的經驗是：一場不公開售票的戲劇通常具有�宗教性質」。

　　既然用心於多元的觀照、徘徊在自我與他者之間，為了更清楚的表達，於是操作意象，反覆沉吟，希望說得更深刻、更周延，遂形成思索與說明的身姿。用素春自己的話來說，便如〈海邊需要一隻貓〉所言：

　　「來看海的人就有機會遇到一隻

　　常吃魚，時常逼視海洋

　　會咕嚕咕嚕做夢的貓

　　看海的人才能回返陽世

　　瞇著眼

　　思考人生」

　　貓逼視海洋時，在想什麼呢？貓會咕嚕咕嚕做什麼夢呢？這些問題的導向，都不在答案，而是意義──看海的人才能回返陽世。值得玩味的是，繞了一遭之後，回歸人世、再度投入現實的人，是思考人生。

　　其實在思考之外，也可是感受、是觀察、是投入、是遊戲等等。在回返陽世後，首要是思考人生，這當真是各自的稟賦天性。

　　我開始好奇，這樣的稟賦天性，落實在詩語言的操作，發揮極致，會是什麼樣的神采。我開始期待素春的下一本詩集。

自序

中年有病

　　三十歲，總讓我想起一疏忽就散發濃厚熟透香氣的水果──水蜜桃或蘋果，雖然還不到軟爛，但已偏離最佳賞味期。我也早早偏移文藝少男少女之路，卻在中年發病。

　　一切應該從失眠開始，或者說歪斜的肇事原因。很多虛構的情節都只能擺進失眠很久後終於睡著的夢裡。這個集子裡大多的詩行都在深夜或車行途中所寫，記錄著一名中年隨著工作、婚姻、生子而逐漸發福的女人，奔波於途，癱死在床，在窗外風景闃暗或流動之際，不再是妻子、媽媽、么女、老師……。我們都有深夜咳嗽的經驗吧！那些時刻，彷彿把擁擠人生裡無法說出的話，面對隔鄰熟睡的盟友、一車的陌生人，悄悄咳出（也沒有人會聽見）。

　　醒著寫詩，彷彿就補救了失去已久的睡眠，撈起深夜或擁抱自己。

　　對於一個嗜睡的人，失眠是不是一種病？

　　正當盛放、而立年紀的終始，分別送走了父親與母親，親眼看著疾病一步步吞噬生命，那常被我們誤以為年老所導致的身體衰亡，我居然覺得是一場誤會。好像最終都在用力地與醫囑拔河，甚麼病因、多少歲數，都不再是重點。我只想直直地看進醫生的眼睛，身為家屬常常誤以為醫生的專業是上帝。

　　母親生病的時候我攜著逐漸膨大的肚子往返，長途客運、計程車、高鐵，醫院與家、工作與家庭、老師與妻子，還有女兒，這些都有難以言喻的獨特味道。母親切除腎臟後曾經短居我在三重租賃的家，一個天寬地闊的鄉下婦人被塞進都市邊陲的頂樓加蓋，塞進一層一層素昧平生的焦慮裡，那段看似休養的日子，母親其實都處在割除腫瘤的恐懼與剝離的恐怖感中。最終，母親住過房間的時鐘停在四點零七分。

　　癌症是病，但更容易生病的是心理。

　　多年的工作，多多少少碰到瀕危的青春，顯而易見的社會家庭問題造成隱匿幽深的病兆。弔詭的是他們因為牢記那些傷口致病，那遺忘是否為解決方案？父親晚年罹患阿茲海默症，失憶卻被醫學斷定為失能。但我私心覺得，父親晚年遺忘年輕時的種種，或許是一種幸運，即便被遺忘的過去昭示著他人的傷痕。

　　如果中年是病，那隨三十輕熟而來的兩次懷孕生產，於我是相當有病感的經驗。從每個月的產檢開始，規規矩矩的到婦產科門診報到，我變成一個常常「看醫生」的人，即便只是去問問診、照照超音波的例行公事。因為所選的產科醫生頗有名氣，加上我往返臺中臺北的時間安排，檢查完都接近深夜十二點。頻繁出入婦產科看醫生的我，是因為懷孕，不是生病。但，怎麼我都感覺到沉甸甸的肚子、水腫的腳，彷如病體，醫生每次的問話都很接近宗教禮拜，如同只是定期去教堂洗清罪孽，更甚的是我完全沒有昇起母性與神性光輝，雖然也曾經買下那些孕期補充品，搜尋教養與育兒經典。

　　應該歡欣的往往是平淡無奇。這樣的我，炸裂不出母愛。懷孕被我視為兩場大病，在迎接兩個生命後的日子裡慢慢痊癒，我和病後的自己╱母親和好。

　　這集子裡的詩從失眠開始，匯集了生活的諸多瑣碎，包含了那些「身為」的體察與難言之隱。前者沒有聽眾，後者怕有聽眾，於是詩兼容上述兩者與聽眾的關係，雀屏中選。這五年多的寫作過程，慢慢地發現最好的聽眾是自己，傾聽自己對於青春、愛情、工作、家庭的難處，或許不是當下最流行的語式（如果有所謂的時代共性的話），卻是多種身分維繫出的中年聲腔。

　　

　　在一行一行堆砌著屬於自己私語的詩格城堡時，我愈發愛上身為中年婦女的角色。

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