前言
爵士吉他的演奏是一門非常高深的學問，歷史上有很多爵士吉他大師對於吉他上的見解，風格與演奏都不同，而且常常因為歷史的演進，不同文化的交錯影響，樂手演奏的手法也會有些不同，可以說是一門與時俱進的藝術形式。
筆者自身的經驗是，常常聽到臺灣的樂友在學習爵士樂上有許多大哉問，例如，如果入門爵士樂，是否要先知道很多樂理或是不用？每天要練多少小時才夠？要不要採譜分析呢？筆者認為，很多事情都沒有絕對的，也不會有標準答案，你去問十個世界知名的爵士吉他大師，可能每個人答案都不盡相同。但是有一件事情，筆者覺得無比重要，那就是，如果你真的很喜歡爵士樂，喜歡到完全活在這種音樂裡面，連作夢都會想到它，彷彿這輩子只有「唯一」這件想做的事情一樣，沒有其他。就好像筆者在紐約居住十五年來認識的許多樂手朋友一樣，他們學爵士樂就是因為喜歡，而沒有附帶著想出名或是發大財之類的華人世界常見的世俗想法。那麼，你將會發現，前述的這些問題其實就不會是問題了，因為只有「真正發自內心的喜歡」才能帶你走到最後，筆者有許多已經七八十歲的樂手朋友，即使到這把年紀了，即使已經彈的非常好，他們的心卻不顯老，每天還是保持對於爵士樂的熱愛，想要繼續進步，他們在乎的不是外面的人怎麼看他們的演奏，而是自己怎麼看待自己。
坊間有許多爵士吉他的專書，有些專門寫和聲，有些專門寫伴奏，有些專門寫某些特定的風格（例如大樂團風格，bossa nova風格等等），有些專門寫單音即興演奏，有些專門寫chord melody style，筆者鼓勵各位朋友多多廣泛閱讀以及思考，但請勿本末倒置，音樂是聲音的產物，任何事物都必須回歸原典去探索才能知道真正的答案，而音樂的原典就是那些經典的錄音專輯，而不是任何一本爵士教材書籍，你必須要以熱情為基礎，長期的反覆聆聽經典的專輯才能慢慢知道真正的答案，所有的教材書籍都只是擔任輔助參考的角色而已。
本書中的任何資訊，包含音階，和聲，獨奏等等也是一樣的道理，筆者建議讀者們不需要用死記背誦的方式去背下所有的道理規則，對爵士樂手來說，我們知道這些規則的最大目的是要能夠有一天去活用它，把所有規則背誦到滾瓜爛熟並沒有辦法讓你能夠自由自在的即興演奏，相反的，你必須要讓自己的耳朵去聽到這些規則，並且能夠內化成為身體的一部分，因此，筆者建議讀者朋友們能夠多彈給自己聽，例如書中提到的和弦代換規則等等，當所有的資訊都能化成聲響，成為你耳朵裡面極其自然毫無違和感的時候，你的耳朵就已經慢慢打開了。
筆者的這本書，涵蓋了爵士吉他學習多個不同的面向（例如：和聲、伴奏、即興演奏等等），為什麼要叫做「爵士吉他直球對決」呢？這是因為我希望本書能以實用為主軸，不拐彎抹角，也不著重太多在看似非常艱深複雜的樂理，並將傳統上可能是長篇大論的樂理論述的部分作簡化，儘量著重在實務上的執行（也就是演奏）以及將抽象概念化為具體文字化的描述，希望能讓對爵士吉他有興趣的朋友們能對如何「做」上面有一些了解。另外，本書也有相當的頁面是在描寫爵士樂吉他的發展以及歷代具有代表性的吉他大師，這是希望大家能夠去鑽研聆聽書上面寫的這些大師們，他們演奏的音樂裡面涵蓋所有關於爵士吉他演奏的答案，很多大師的演奏甚至對後面的演奏風格歷史發展有著深遠的影響，如果你真心想要當一個好的爵士樂手，你必須花上相當多的時間聆聽這些大師們的作品，除了聆聽專輯外，要儘量想辦法去聽好的現場演出，這部分比買任何一本教材都來得重要許多。
除了文字的部分之外，本書附上了兩張CD，分別涵蓋了伴奏（comping）範例與Chord melody style範例，單音獨奏短句範例與歌曲範例，單音獨奏短句範例與歌曲範例play along，筆者鼓勵大家仔細聆聽例句以及背後的和聲，當你把這些和聲進行印在腦中時，就可以開始慢慢試著在上面造出好聽的句子，而play-along這部分就是讓大家可以進入實際操作的狀態。
本書的完成，要感謝以下各位，潘致蕙（其錄音室幫忙所有教材內附錄音檔錄製工作），聯禾咖啡（位於我家附近，台北市最老的咖啡店之一，本書有一半以上文字部分是在咖啡店桌上完成），我的父母以及阿姨，陽惠貞，黃孚嘉，蘇美嬌，葉琮文，李宛芙，方鏡興，吳至傑，黃中岳，蘇子瞻，以及我的狗兒子女兒們（熊寶，花寶，貝拉，胖胖，貝果，嘿嘿，貝爾，布布，熊梅，盧卡。希望已經在天上當小天使的前面四位也能在天上繼續喜歡爵士樂）。
本書在臉書（facebook）上將以書名成立粉絲團，也將不定期分享演出或是教學的資訊，各位朋友們若有對於本書的迴響或是問題，也歡迎在專頁上提供您的意見，最後再次感謝大家的購買。
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林煒盛 謹識
