Chapter1 繪畫基本原理大公開！

●如何誘發才能創意？站在繪畫原理的肩膀上

●大師級畫家都不見得明白……

●不可迴避的真實：畫作能觸動情感嗎？

●知其所以然的生活觀察

●傑出畫作基本元素5P：眼前所見遠比你所知更多

●傑出畫作基本元素5C：進一步關心風格與靈魂

●是什麼原因，使畫家才氣過人，流芳百世？

●繪畫與萬物定律緊密相連

●一些使用鉛筆的小技巧

●習畫的秘訣？畫！畫！畫！

圖說

+從觀看到完成傑出畫作

+製作縮略草圖

+傑出畫作基本元素5P

+傑出畫作基本元素5C

+每幅畫都會牽涉到比例概念

+每幅畫都一定會有視平線

+所有畫作的基礎，都建立在基礎形狀上

+用鉛筆尖側邊畫出筆觸



Chapter2身為畫家，不可不知透視法

●忽視透視法無疑是自找麻煩……

圖說

+正方形與立方體

+圓形與圓柱體

+圓形與圓錐體

+圓形與球體

+在區塊中打造圓形

+在區塊中打造圓形物體

+繪製區塊的正確方法

+繪製多個特定尺寸空間的區塊

+用對角線測量深度

+畫出比例圖

+一點透視的對角線

+二點透視的對角線

+面積相同的間隔立方體透視圖

+面積不同的間隔立方體透視圖

+簡易投射透視圖

+投射垂直刻度

+分析建築透視法

+設定圖片比例

+設定區塊內部圖片比例

+設定立視圖內部空間比例

+透視曲面繪製方法

+簡易投射

+複製相同設計後，劃出透視圖

+透視傾斜平面

+透視傾斜平面：畫好屋頂的方法

+透視傾斜平面：金字塔與蔥形原塔

+透視傾斜平面：起伏不定的地面

+透視傾斜平面：下坡的視野

+透視傾斜平面：上坡的視野

+透視傾斜平面：準備爬上樓梯

+透視傾斜平面：站在樓梯的制高點上

+透視傾斜平面：畫出傾斜的物體

+透視傾斜平面：不在視平線上的消失點

+把立方體投射到地平面上任一點

+投射人物

+投射長度

+透視人物：視平線與人體的關係

+投射人物：找出關鍵人物

+投射人物：千萬別瞎猜

+讓人物現身在傾斜平面上

+讓人物現身在山坡上：傾斜平面的應用

+反射：並非把原圖複製貼上

+反射：畫出鏡中人物

+透視物體常見錯誤



Chapter3 透析基本形狀上的光影效果

●研究球體是了解光影的最好選擇

●光線投射的基本定律

●陰影的真相

●仔細觀察光源，畫出基本形狀的陰影

●光線鐵三角：光線來源、光線角度、光線方向

●化繁為簡的光影原理

●刻劃出複雜形狀上的光影

圖說

+受光球體上的光影效果

+球體影子透視圖

+影子透視圖：光線鐵三角與消失點

+影子透視圖：畫家面向光源時

+影子透視圖：畫家背對光源時

+影子透視圖：人造光源形成的景物影子

+複雜形狀上的光影

+塊面

+塊面：找出亮面、中間色調與陰影



Chapter4 將光影效果應用在漫畫創作上

●繪製漫畫令人愉快不已



Chapter5 利用假人模型研究解剖學

●假人模型VS. 真人模特兒

●想成為插畫家嗎？

圖說

+人體模型繪圖



Chapter6人體身上的光影效果

●難以駕馭的光影效果，訣竅是……



Chapter7 藉由形狀上展現的光影效果描繪人物

●畫出絕妙的臉孔！



Chapter8 描繪造型人物服裝畫

範例佳作 路米斯的畫作藝廊



臨別贈言 生活，是創作靈感的真正來源

●寫實 VS. 仿真的摹寫

●真諦

●何謂藝術？世界的真、美，及其靈魂

解說（節錄）



藝術學習者的基本與初衷

簡忠威�國際水彩名家，AWS、NWS雙重署名會員



　　曾經有一位在大學教設計的老師不解地問我：「石膏像素描和藝術家之間的關聯？」



　　在還沒有回答他之前，我反問，你在學生時代畫過石膏像素描吧？剛開始學習素描的第一尊雕像你還記得嗎？當光線打在潔白的石膏像上，那黑白分明的色調、線條，是否美得讓你無法呼吸？第一次看見從國外進口的素描畫冊時，你是否感動得想哭？



　　你是否想過自己也應該要畫出如此境界？或是，你為何無法達到那些讓你感動的素描程度？什麼時候你開始放棄，從此以後說服自己，那只是為了畫出仿真的技巧而已，只是為了考試而套用的公式而已，並沒有多了不起的意義？



　　「你問我石膏像素描和藝術家之間的關連？我只能告訴你兩個字—初衷。」



　　▎藝術創作的第一步



　　每當我聽到某些美術系所的老師或學生，或所謂的當代藝術家，認為基本功只是基礎，畫得再多再好也只是基本功，不是創作；沒有創作，就不是藝術家；或是質疑，當代藝術不需要再畫這種落伍的老八股學院素描，因為二十一世紀的當代藝術多元開放，畫好基礎素描根本不能證明什麼……



　　我只想對這些老師、學生和藝術家們說：「請捫心自問，你真的認為自己的素描已經高明到讓你覺得無趣了嗎？強大到讓你覺得不屑去練習了嗎？你確定你真的熱愛繪畫嗎？你難道忘了你第一次拿起炭筆畫雕像的興奮之情嗎？」努力畫好靜物、雕像、人物素描，當然不能保證他一定是一位傑出的藝術家，只能證明這位學習者在他剛開始學習素描時，願意誠實面對他對繪畫的熱情，不自欺欺人，永不妥協，自我要求想要達到當時已窺視到的境界。這種不計代價追求卓越的人格特質，才是這位年輕畫家未來邁向真正成熟的藝術家最珍貴的動力與資產。



　　十多年來，我聽過許多學生向我說：「進入美術相關科系以後，有些老師會說，既然能考美術系，就表示已有基礎，現在的重點是要開始創作了??或是另一種姿態更高的老師，會趾高氣昂地對學生說，把那些為了考試而學習的素描通通丟了！那些東西不是藝術??」請仔細想想，這不是很矛盾嗎？既然有害、沒用，那為何培育未來藝術人才的美術系所、美術班，幾十年來還是把素描列為高比重的考試項目？



　　▎支撐創作的基石



　　從什麼時候開始，素描變成只是美術科系學生入學前的畫室訓練？從什麼時候開始，素描的門檻變的如此低階，只要通過術科考試就算合格過關？又是從什麼時候，素描變成了坊間畫室殘害藝術教育的制式公式？非得要除之而後快？



　　基礎真的如此不堪嗎？我不相信！真正需要除之而後快的，不是靜物、雕像素描，而是盲目的、慣性的填鴨教學公式，不求甚解的偏見和自欺欺人的學習心態。有太多人，誤以為唸過美術班或美術系畢業，就理當擁有基本功；或誤以為徵件比賽展覽只要得到大獎，肯定基礎夠好；更不用說是在學校當素描老師、教授或是有名的畫家了，具備素描基礎當然是無庸置疑的。有太多人把基礎和創作當作兩件事：基礎是低階訓練，創作是高階表現。這種對繪畫藝術的錯誤認知，就是現今素描教學問題的癥結所在！



　　如果說「創作」是金字塔最頂端的那一塊小石頭，那麼「基礎」就是那塊小石頭底下，幾百階層層堆砌、數也數不盡的大石塊。在一幅偉大的作品被創作出來之前，試問：作品的概念、構思、布局與技巧，哪一種不是跟它底下堆起來的各種「基礎」息息相關呢？



　　需要長時間練習的事物，不一定是藝術；但不必經年累月練習的事物，肯定不是藝術。每一種藝術，都有它千錘百鍊的基礎。每一位真正傑出的藝術家，在自我要求過程中所遭遇的辛苦磨練，絕不是一般人能體會的，這也正是藝術使人動容的原因之一。



　　各種藝術的迷人之處，就在於千百年來許多偉大天才在追求卓越的過程中，那一層層堆砌起來的深厚底蘊。



　　▎找回習畫的初衷



　　無論是教授學者還是販夫走卒、是有名的大畫家還是業餘興趣者，任何有識之士都有發聲的管道，真理總是愈辯愈明。真正傑出的作品，就算沒有入選參展得獎，也能透過網路散發寶石般的光芒，受到世人的推崇與尊敬，不會被體制埋沒掉。於是，現在我們看到愈來愈多學生，願意再走進素描教室畫雕像而不怕被訕笑。就算學校沒有教你所有關於繪畫你應該要學習的種種知識，他們也會自動自發上網研究，找書自學。台灣未來的藝術家們正在重新思考、認識與學習，什麼是繪畫藝術的「基礎」。



　　筆者有幸成為路米斯名作《素描的原點》繁體中文版的審定人，本書繪畫透視法幾乎占了一半的篇幅。由此可見，掌握正確的透視技巧正是跨入寫實繪畫的第一階門檻。值得深思的是，台灣目前的專業繪畫透視教學，在多媒體動畫領域逐漸受到重視，或是在動漫名人的私人教學坊中引起熱烈回響。反觀純美術的系所，素描課程似乎還是炭筆石膏、人體速寫，每週二次，行禮如儀。對於這個第一階門檻，筆者也曾經提及：「不要教學生用炭筆去畫幾何石膏體。」意思是，幾何石膏體的主要教學目的是透視，色階調子則是其次。身為一位基礎素描老師，他必需知道，鉛筆才是解決透視的標準配備。



　　閱讀路米斯這位大內高手循循善誘的真誠文字，雖然時空互異，卻總是讓筆者點頭如擣蒜，心有戚戚焉！誠心希望這本《素描的原點》，能讓更多人找回學習繪畫的初衷。每當夜深人靜時，不經意在網路上忽然繃出一張超高水準的經典畫作時，讓我為之讚嘆與陶醉之餘，還是會忍不住問自己，我的基本功是不是還不夠好？