庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
   
成為賈伯斯:天才巨星的挫敗與孕成
  • 定價217.00元
  • 8 折優惠:HK$173.6
  • 放入購物車
二樓書籍分類
 
自畫像

自畫像

沒有庫存
訂購需時10-14天
9789865430115
劉耿一
遠景
2020年11月23日
93.00  元
HK$ 79.05
省下 $13.95
 
二樓書卷使用細則 二樓書卷使用細則





ISBN:9789865430115
  • 叢書系列:臺南作家作品集
  • 規格:平裝 / 264頁 / 14.8 x 21 x 1.32 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    臺南作家作品集


  • 文學小說 > 華文創作 > 散文











      本書為知名畫家劉耿一的自傳,全書透過:旅程、生活隨筆、創作筆記、信札四輯回顧家族史、六十年創作生涯走過的足跡,以及不同時期追尋藝術創作的心路歷程,不只是一本畫家的創作札記,更是一位嚴肅追求藝術生命的畫家的散文創作。∼鄭?明


     





    局長序 尋訪臺南的文學蹤跡 葉澤山

    編輯序 臺南人的文化輝光 陳萬益

    推薦序 尋覓一條令人悸動的生命之河 鄭明

    輯一 旅程

    輯二 生活隨想

    輯三 創作筆記

    輯四 信札





    推薦序



    尋覓一條令人悸動的生命之河


    鄭明



      九月初,當曾雅雲老師來電,希望我為劉耿一老師的新書《自畫像》寫序的時候,坦白說我答應得有點心虛。理由有二,一是,對於藝術我只是一個欣賞者,而非鑑賞者;二是,我認識的畫家寥寥可數,更談不上深入的瞭解。在這樣的前提下,我能為《自畫像》說些什麼呢?可是繼而一想,劉耿一與父親劉啟祥都是傑出的藝術家,妻子曾雅雲熱衷藝文工作,兒女浸潤古典音樂,可謂難得的藝術家族,也都曾經和他們見過面,就憑這點,也許可以寫一點感想吧。



      回想起一九九四年二月十日農曆春節時,我與明芬及李敏勇、蘇麗明夫婦,應邀到小坪頂作客,那是我唯一的一次見到劉啟祥前輩,留下了珍貴的回憶。



      之後,我與劉耿一有較多的互動,當時他住在鳳山熱帶園藝試驗所附近,有時敏勇兄南下高雄,我們便相約去他府上打擾。於是,他成為《文學台灣》季刊封面畫家,也開始發表一些創作札記,如:〈一個探尋的窗口〉(一九九五年十月)、〈我的世界〉(一九九七年一月)、〈父親與我們的家園〉(一九九七年七月)。



      這次為了寫這篇短文,我把《由夢幻到真實》重看一遍,發覺這本一九九三年出版的著作,已很重要地呈現一位自覺性畫家的藝術創作觀點。譬如他說:



      基本上,我認為創作能反映現實,和人的社會職責兼顧並行是最理想的。但絕然不想以超越藝術的方式,去行改革社會之實地當個社會運動家,仍希望保有單純畫者的身份。(頁八十六) 藝術家是先知先覺者,他引導人欣賞陽光照徹下的大自然,也引導人關愛陽光照徹下的人文真實。(頁一○四)



      我這消極的不妥協者,卑微的心底卻傾慕著熱情毅勇,於是在這社會上相繼湧現的凜然義行,就成了我謳歌創作的靈感泉源。願以此獻給熱愛台灣、維護自由與人權的人們。(頁一九○)



      毫無疑問的,做為一位關心社會脈動的畫家,在藝術性與社會性之間如何取得平衡,他是有所堅持的。他自述「紅與黑,近年來被我大量的使用,成為我繪畫的主要語彙。……」「黑襯托出來的紅,有如黑暗裡斑斑血跡,不也暗示長期戒嚴下人的苦難情狀。我因為外界的波動─社會運動的興起,而萌發的情感,也似乎只有這兩個顏色的彼此映照,才能傳達出來吧!」(頁一六三)



      即將出版的《自畫像》,共分旅程、生活隨筆、創作筆記、信札等四輯。「旅程」一輯,有〈我的世界〉、〈一個探索的窗口〉、〈父親與我們的家園〉、〈倒流的時光〉、〈給妻的生日禮物〉等五篇;「創作筆記」一輯,有〈創作札記〉、〈褐色年代〉等二篇,皆發表於《文學台灣》,時間自一九九五年至二○一八年。



      〈我的世界〉一文,是劉耿一承繼《由夢幻到真實》裡寫的〈童年〉和〈童年再見〉之後,更詳細地自述他的童年歲月。他喜歡觀察蟋蟀的生態,與牠為友,而開始親近土地,一切是那麼自然、順理成章。在〈時光的映像〉,他透露了二二八事件後不久,在高雄市三民國小就讀時不愉快的學校經驗,以及艱辛的求學過程,這影響他日後對教育體制的消極抵抗。



      劉耿一在十二歲時,母親的逝世對他是一大打擊,而作為他繪畫藝術的啟蒙者的父親,在〈時光的映像〉,有一段精彩而動人的描寫。



      一天,我看他大熱天穿著整齊地從遠地徒步走來,我們在會客的廣場找了位子坐下來,默默地對視一會兒,聊了些時候,他為我在鄰近的福利社叫了一碗鉋冰,安靜地看我吃完後,面露歉意地告訴我家裡還有許多等待處理的事,便起身離開了。我看著他獨孤的身影走向來時路,不久消失在樹蔭在蔗田和人來人往之間。



      對照〈父親與我們的家園〉,也有一段值得欣賞的片段:



      偶而我返回小坪頂老家探望父親,在他身邊靜靜地端詳憔悴但依然充滿慈祥的臉,看他綻放一絲笑容。透過他的老態,看著時間拖曳的影子,想著過去的日子。以前熟悉的影像,慢慢地脫離了我的視覺世界遠去,驟然驚覺自己也漸入老境。



      〈倒流的時光〉,是一篇充滿驚奇與溫馨的文章。描寫劉耿一於二○一○年秋天某日,突然接到昔日他與父親居住在日本東京目黑區的鄰居(當時是雙胞胎女孩之一)來電,說想完成其父親的交代,要把一批畫作送還給劉家。劉耿一的尋根之旅,讀來令人感受到一股無奈的人生別離、哀愁和重逢的生命喜悅。



      對於台灣的現代藝術,劉耿一曾說:「談論台灣社會的現代化,不能單以經濟發展為指向,更重要的是,如何建立激發台灣人意識覺醒,提昇台灣人素養所需求的人文價值觀,那是尋回失落的自尊與信心的力量。」「所有具備現代意識與意義的繪畫藝術及文化的改造運動,必然要在供給自己成長要素的土地上來進行,如此才有可能發展出台灣的現代藝術。」(〈彩光與黝黑〉)不錯,無根的現代藝術是無法成長與持久的,當然也無法開出美麗的花朵。



      劉耿一決定以繪畫作為一生的志業,大約是在六○年代左右,但真正當上專業畫家,應是一九八一年辭去恆春國中教職,搬至高雄定居之後的事。一九八七年夏天四十天的歐洲之旅,增廣了他的藝術視野。



      劉耿一與曾雅雲的結合,使他在藝術創作的路上走得更堅定而自信。他在〈給妻的生日禮物〉一文中說:「我經常看到廿多年前,你突然走進我的門扉,扭轉了我的人生那戲劇性的一幕。我終於逐漸走出當年的消沉頹喪,才有如今這創作的抱負和夢想。」於是,在定居鳳山之後第三年 (一九八四),他開始創作〈著紅袍的妻〉、〈端坐的夫人〉、〈紅衣〉、〈畫家與模特兒〉等一系列以妻為主題的作品。在這些圖像裡,他以理想的紅,讚頌妻人格和氣質的美。因為他「一直感念在現實生活催逼當中,雲妻的柔情體恤和無怨無悔的付出,使我專心致志於繪畫技藝的鍛造和創作觀念的思索……我把妻的深情融進畫裡。」(〈千禧年回顧〉)



      自畫像與雙畫像系列聯作的作品,傳達了畫家與時俱變的內心景緻,仔細觀察人物頭部,是「深嵌著變動的眼神,搭配挪動的手勢,雕刻出實存的我,存在於時光倏忽、明暗交錯之間的心靈風景。」(〈創作自述〉)



      在繪畫創作的過程上辛勤走過漫長的一甲子之後,劉耿一認為「褐色年代」的來臨,是他「生命的救贖」,也是在年屆八十之齡的創作表白。「褐色一直潛藏在我內心,等待我去挖掘錘鍊:我希望經由己身之手調製出來的色彩,猶如善鳴之鳥的歌喉,能夠充分顯示心意。」(〈褐色年代〉)



      收錄在《自畫像》裡的文章,包括作者家族史的回顧,六十年創作生涯走過的足跡,以及不同時期追尋藝術創作的心路歷程,透過真摯的語言與感性的筆調,讀來令人感動。所以,《自畫像》不只是一本畫家的創作札記,而是一位嚴肅追求藝術生命的畫家的散文創作。



      今年二月十一日,我、明芬與李敏勇、蘇麗明夫婦、彭瑞金,撥冗赴柳營參觀劉啟祥美術紀念館。之後,劉耿一、曾雅雲邀請我們到他們的新居及工作室參觀。我才明白,劉耿一經過多年的努力,終於實現早在〈一位藝術工作者的獨白〉中寫的,一個夢一般美麗的目標;他融注畢生創作心得,親手設計並建構了這處空間。



      當我們展讀《自畫像》的篇章時,我們有如在跟隨一位藝術家,尋覓一條令人悸動的生命之河。




    其 他 著 作