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艾斯納經典漫畫藝術論套書(共二冊):漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事

艾斯納經典漫畫藝術論套書(共二冊):漫畫與連環畫藝術+圖像說故事與視覺敘事

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4717702112394
威爾.艾斯納
陳冠伶,蔡宜容
易博士出版社
2021年2月05日
533.00  元
HK$ 506.35
省下 $26.65
 
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ISBN:4717702112394
  • 叢書系列:Art BASE
  • 規格:平裝 / 384頁 / 26 x 19 x 2.48 cm / 普通級 / 單色印刷
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲
    Art BASE


  • 藝術設計 > 藝術總論 > 藝術理論











    漫畫與連環畫藝術


    啟發當代無數創作者的視覺語彙超能力!?


    漫畫與連環畫做為當今動畫、遊戲、影視作品的始祖,蘊藏的高度視覺性與強大故事動能,不僅是無數創作者的養分,也是創作、改編、敘事手法的靈感來源。


    《漫畫與連環畫藝術》作者威爾.艾斯納(Will Eisner)是國際公認的漫畫藝術宗師、圖像小說之父、美漫教父,美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」更是以他為名。本書是艾斯納在紐約視覺藝術學院的授課精華,作者以豐富的漫畫為例,講述在連環畫形式中,視覺語彙與表現的基本觀念與實踐方法,深具啟發性,是所有利用連環畫面說故事的漫畫及動畫創作、影視分鏡、腳本編劇不可或缺的重量級著作。


    ?「《漫畫與連環畫藝術》是一部經典巨作,集結威爾.艾斯納天賦與才華之大成,才有了這一本解說清楚又內容吸睛的著作。」


    ──麥可.謝朋(Michael Chabon)美國普立茲獎小說家《卡瓦利與克雷的神奇冒險》作者


    「書中含有動漫教父所開創的必備漫畫技巧。」


    ──傑夫.史密斯(Jeff Smith)骨頭》漫畫作者


    「當我決定著手創作漫畫時,我就買了威爾.艾斯納的《漫畫與連環插畫藝術》,並且詳細拜讀。假使我直至今日才決定開始創作,在市面上汗牛充棟的漫畫與圖像小說教學書中,我依然會選這本作為我的入門書。」


    ──尼爾.蓋曼(Neil Gaiman),《睡魔》《美國眾神》作者


    「世上沒有一位漫畫家未曾得益於威爾.艾斯納的漫畫巨作,以及他令人欽佩的眼光與遠見。」


    ──史考特.麥克勞德(Scott McCloud)《了解漫畫》作者


    ?本書教你深入漫畫與連環畫藝術的形神精髓?



    1. 圖像創作的概念

      圖像溝通

      製造意象

      掌控時間

      景框與視角

      肢體語言資料庫

      腳本

      寫實風格vs.卡通風格

      ?

    2. 發展歷史與複印技術

      壁畫與象形文字

      連載漫畫與諷刺畫

      圖像小說

      複印技術的影響

      紙本與數位的差異

      實驗性質的漫畫

      ?

    3. 頁面與框格

      起始頁的功用

      分格形式

      框格與線條設計

      營造節奏

      視覺動線

      ?

    4. 內容繪製

      草稿繪製

      構圖

      視覺焦點

      時間的控制

      凝結瞬間

      姿態與表情

      ?

    5. 對話設計

      圖文搭配

      對話泡泡

      字體與符號

      圖像vs.對白

      創造聲音感

      啞劇手法

      ?

    6. 連環畫的應用

      圖像小說

      網路漫畫

      技術教學漫畫

      態度引導漫畫

      分鏡腳本


    ?


    圖像說故事與視覺敘事


    大師親授最具影響力的圖像說故事技法!?


    「威爾.艾斯納是開創這個領域的傳奇人物,我仍心懷敬畏,他讓我以身為卡通畫家為榮。」──朱德.威尼克(Judd Winick)《佩德羅與我》與《綠光戰警》作者


    「書中有動漫教父開創的必備漫畫技巧。」──傑夫.史密斯(Jeff Smith)《骨頭》作者


    ?這個世代運用圖像說故事的表述方式飛快增長。圖像化的敘事,在漫畫或圖像小說的發展淵源深遠,已是成熟的藝術形式,進而成為當今動畫、遊戲、影視內容創作和改編的強大泉源,也是不可或缺的重要能力。


    《圖像說故事與視覺敘事》是由國際公認漫畫藝術宗師、圖像小說之父——威爾.艾斯納(Will Eisner)親自傳授圖像在形成一個好故事時所涉及的重要觀念與實踐方法。書中對說故事本質和敘事建構的清晰指引,有助於腳本編寫、動畫創作、影視分鏡等視覺藝術不同面向的應用,是內容創作者不可多得的重量級教學書。


    本書教你整合圖像與文字呈現精采絕倫的故事



    1.說故事的故事


    故事的形成


    故事的結構


    故事的功能


    以意象說故事

    ?


    2.圖畫做為敘事工具


    刻板印象的圖畫


    象徵式物件


    服裝與體貌


    符號的應用


    激發讀者的反應


    ?


    3.構思不同類型的故事


    「假如?」的發想


    說一則「how to」的故事


    說一則「沒有情節」的故事


    說一則插畫故事


    說一則象徵性的故事


    說一則反映現實的故事


    說一則人生的故事


    超級英雄故事


    全圖像的故事


    連載�短篇�單頁的故事


    網路漫畫


    ?


    4.說故事的人


    說故事人與讀者的契約寫作者vs.圖像轉譯者


    建構故事的特色


    設計分格構圖


    圖像說故事的先驅者


    說故事的風格


    ?


    5.讀者的影響


    撰寫有力的對白


    運用「共感」說故事


    維持故事吸引力


    控制閱讀節奏


     





    漫畫與連環畫藝術


    原版編者序 ix


    作者序 xi


    漫畫做為一種閱讀形式 1


    意象 7


    漫畫的時間控制 23


    景框 39


    表現解剖學 103


    寫作與漫畫 127


    漫畫的應用 147


    紙本印刷與數位時代中的漫畫教學 159


    中英詞彙對照表 175


    ?


    圖像說故事與視覺敘事


    編者序 ix


    作者序 xi


    謝辭 xiii


    前言 xv


    關於說故事的故事 1


    什麼是故事 3


    說個故事吧7


    圖畫做為敘事工具 11


    各種故事 17


    讀者 47


    讀者的影響力69


    構想75


    寫作過程113


    說故事的人127


    藝術風格與說故事149


    漫畫與網路159


    網路漫畫的更多資訊163


    對故事的觀察164


    有開設漫畫創作課程的學校167


    中英詞彙對照表170







    1.漫畫與連環畫藝術


    推薦序1


    迎向漫畫超能力的時代!


    漫畫在台灣歷經被視為兒童「不良讀物」的時代;躍升至今日為文策院重點挹注的文創位階,一路走來,可以說是篳路藍縷!放眼當今,美國與日本的影視產業,除了得力於數位特效的加持之外,以原創漫畫文本為內容的商業手法,早就屢屢締造了票房佳績!然而,在台灣,漫畫、插畫、圖像小說等視覺語彙的教學、創作環境與相關課程,卻還遠遠不及隸屬同樣基因族譜的動畫和遊戲!


    看到本書《漫畫與連環畫藝術》的中文譯本出版,一方面覺得它遲到了!另外一方面,則是慶幸它終於填補上述的缺憾!


    本書作者威爾•艾斯納可以說是美國漫畫界教父級的重要人物,《閃靈俠》是他的代表作;美國漫畫界的奧斯卡「艾斯納獎」,即是以他的名字命名。本書是他任教於紐約視覺藝術學院時,精心反覆思考漫畫形式的當紅教材。開宗明義,艾斯納率先以「書畫同源」的概念,論證了文字和圖像兩者在漫畫中的要義與彼此加成的效益。繼之,深入闡述連環漫畫立基於畫框、景格營造「時間感」的視覺敘事特性;對於角色的肢體語言,其中


    所蘊含的神奇魔力,本書更是舉例鮮明豐富,毫不藏私,非常有參考價值!最難得之處在於,本書歷經無數次再刷,依然隨著數位出版的局勢轉變,去蕪存菁,增添了數位時代的漫畫觀察!


    不容否認的,漫畫的精髓不僅僅是作者專注於連環鋪排,畫出框格的形式表現,漫畫根本就是創作者與讀者、社群溝通的藝術形式!二十一世紀的今日,漫畫可運用的媒材相對豐富多元,創作者的圖像符號也不再侷限於寫意或是工筆,而故事所能刻劃的主題,無論是針砭時代抑或奇幻詭魅,完全沒有疆界!可以肯定的是,在這個強調媒體識讀的時代,閱讀本書,一定會大大增強我們視覺語彙的超能力!最終,每個人也都能來個「漫


    畫」幾筆!


    石昌杰


    國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系教授


    ?


    推薦序2


    當我們眼睛一睜開,所觸及的就是圖像。


    我一直相信圖像的表達比文字來得早,一定是見到一人、一草、一山之後,人再去賦予文字,而文字的開始即是簡單的線條構成,也就是「畫」出字來應用在人所眼見的紀錄與溝通,關於圖像演變文字的過程在這本書中就有提到。


    漫畫這門學問少有人去進行研究與分析,從初期的單幅圖像敘事,後來發現單幅不足以表達而增加為多格,多格就加入關於分鏡的技術,到後來演變成加入文字的連環圖。雖然這本書是以美漫做為例子居多,可是在閱讀過程中,作者提到關於漫畫的時間控制、景框(分鏡)、表現解剖學(人物動作和表情)、寫作與漫畫(對話框擺設與台詞)與漫畫的應用(表演)等註解時都讓我心有戚戚焉。如電影《一代宗師》片末的一句台詞:「千拳歸一路」。


    作者提到「漫畫藉由文字與圖畫交互出現,形成蒙太奇(montage)的效果,讀者需同時運用視覺與文字的解讀能力來閱讀。」這段話明顯是從閱讀者的心理層面來寫,但站在漫畫創作者的立場,則更需提醒創作者要站在更高的角度看整件事。


    舉例來說,我們都曾到過某個風景區,創作者就像是導遊的身分,而讀者是觀光客。如果導遊具備的能力不足,無法安排好的參觀動線、行程時間(如在漫畫中未能妥善安排內容緊湊度、呈現的順序與敘述的方式等)那這趟觀光勢必是一場惡夢。並非風景區(故事)不好,是導遊(創作者)出了問題,觀光客(讀者)是無辜的。


    而這本書的作者是個好導遊,他能帶著大家一步一步的瀏覽關於漫畫的風光。


    阮光民


    《用九柑仔店》漫畫家


    金漫獎青年漫畫獎�年度漫畫大獎得主


    ?


    推薦序3


    近年來,由於好萊塢電影的關係,台灣由許多人透過超級英雄作品,開始對美國漫畫感興趣,進而想要理解相關的文化。然而,要探索美國漫畫演變的過程,就必須理解身為「前身」的連環畫。


    連環畫最早是刊登在講述社會時事消息的報紙上,因此內容不管是諷刺、冒險、幽默,甚至科幻,都反映當下的社會與文化,可以說對應著現實的不同面貌,讀者也能藉此感受到作者如何用圖片來表達自己的想法。


    在這本《漫畫與連環畫藝術》中,我們能透過美漫界的大師威爾•艾斯納,對於漫畫這個體裁多年的研究資料做為基底,用文字和圖畫來解說範例,一同認識它的演變。


    我對這本書能夠問世感到非常高興,因為台灣人熟悉的漫畫往往是日本作品,卻忽略同樣是娛樂大國美國漫畫能如此興盛的原因。在本書解析內容當中,尤其讓我驚艷的,就是分析如何在同樣的動作架構之中,運用不同的台詞、光影、性別、架構、背景、故事,就能呈現出多樣化的主題與氛圍之技巧。


    這種看似簡易,實則複雜的作畫過程,其實才是最能看出漫畫家功夫的地方。使讀者能夠快速理解這種過程,並藉此延伸討論相關的文化與歷史,是本書的最大特色。


    希望各位不論是喜歡漫畫、超級英雄、文化、藝術,甚至是歷史的人,都能透過《漫畫與連環畫藝術》理解到「漫畫的創作,其實是非常偉大的。」


    方世欽(POPO


    歐美流行文化產業分析專家�美漫達人

    ?


    2.圖像說故事與視覺敘事

    ?



    推薦序1


    來學用漫畫說故事吧!?






    其 他 著 作
    1. 漫畫敘事表現解剖學