推薦序Foreword
西方音樂從中世紀以後，因記憶法逐漸完善，使得音樂演奏唱之教學從原本較單純的口傳發展成視譜奏唱的方式，數世紀以來，記譜與視譜已成為音樂記錄與傳習的重要方法。鋼琴，因為本身多元的特性，自被發明之初即經常地被廣泛運用於各種表演型態中，包括獨奏、重奏、協奏、合奏、伴奏等形式，合作對象涵蓋聲樂、各種器樂及舞蹈等與音樂相關之表演藝術，層面相當廣泛。
「鋼琴合作藝術」在西方音樂中之發展可上溯約二百年歷史，近數十年更是受到音樂教育體系的重視，積極將此專業所需的基本技術與知識納入學院音樂教育體系，並授予學位。臺南藝術大學音樂學院於民國92年成立鋼琴合作藝術研究所，成為國內第一個專門研究「鋼琴合作藝術」及提供其相關訓練之大學系所。任教於改所的潘怡儀老師，自幼學習鋼琴演奏，臺南藝術大學音樂系鋼琴主修畢業後隨即赴美留學，在奧勒岡大學取得碩士，並在明尼蘇達大學完成鋼琴合作暨歌劇指導音樂藝術博士學位，平日在校除認真教學與演奏外，還兼有行政工作，並對學術研究不遺餘力。
《不只視．奏》是潘老師近年以鋼琴為主的教學與演奏之經驗彙整，內容包括：正確的音、正確的記譜法、正確的律動、正確的節奏等主題。以及如何面對快速音群、和弦、音堆；如何閱讀指法、雙手位置、寬廣音域的記譜、踏板、音量記號；如何選擇速度；如何演奏重音與拍號、兩手不對稱樂句、不規則韻律；如何詮釋裝飾音、手指跨不到的和弦等。同時輔以包括巴赫、莫札特、貝多芬、孟德爾頌、蕭邦、舒曼、布拉姆斯、柴可夫斯基、法雅、巴爾托克、普羅高菲夫、普朗克等作曲家的名作譜例加以分析及解釋。內容深入淺出，周延且實用，要言不煩，見解明確，相信本書的出版，定能為音樂界在鍵盤演奏和鋼琴合作藝術上，提供相當大的助益。
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國立臺南藝術大學音樂學院 院長 施德華
