庫存狀況
「香港二樓書店」讓您 愛上二樓●愛上書
我的購物車 加入會員 會員中心 常見問題 首頁
「香港二樓書店」邁向第一華人書店
登入 客戶評價 whatsapp 常見問題 加入會員 會員專區 現貨書籍 現貨書籍 購物流程 運費計算 我的購物車 聯絡我們 返回首頁
香港二樓書店 > 今日好書推介
二樓書籍分類
 
日本版面的法則:大師級解密,最好用的分解圖,從版型、字體、色彩、留白到配圖,帶你學好、學滿

日本版面的法則:大師級解密,最好用的分解圖,從版型、字體、色彩、留白到配圖,帶你學好、學滿

沒有庫存
訂購需時10-14天
9789860663457
gaatii 光體
原點
2021年8月11日
160.00  元
HK$ 136  






ISBN:9789860663457
  • 叢書系列:Do-design
  • 規格:平裝 / 240頁 / 17 x 23 x 1.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    Do-design


  • 藝術設計 > 設計 > 設計方法 > 平面設計

















    【大師級解密,破譯日本版面美學】



    最好用的分解圖 × 原創者專業解析

    原研哉、古平正義、木住野彰悟、田部井美奈、佐藤大介、棈木寬和、羽田純

    大師帶你看懂法則背後的創作原理



    群組關係∣幾何規劃∣文字走向∣版面軸心∣放射或漸變∣

    留白∣對稱或重覆∣色域選擇

    這些「基礎問題」,都是破解千變萬化的日式版面之道



    不只驚嘆日式版面的破格演出,各類平面領域一道通關

    100+商業案例 × 5大版面要素分解圖

    再輕飄的風格都能緊緊抓住,再蹦跳的風格都有規則可循



      ▌沒學會,每次設計都要重新來

      各種平面設計領域一次打通,從電影海報、書籍設計到餐廳menu、音樂節門票、保養品、服飾品牌廣告、徽章設計,各行各業,各種風格,各種平面大小,一一示範拆解千變萬化的日本版面之道。如何讓落落長文案秒變最有力的「圖像表現」?商標位置怎麼放?字體風格怎樣與產品搭配?色彩如何表達商品訴求?俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」?如何使用超過十種顏色,版面依然乾淨?不同商品的適用色域其實有跡可循?「留白」不是唯一妙計?學會日本也很會的超密麻排版才是真高手?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?字體的筆劃撇捺怎麼拉,才能給出正確心理暗示?

      

      ▌8大平面手法,活潑運用,變化無窮

      重複──相同元素重複布局。

      近似──多個相似元素組合,形成相關性。

      漸變──一個元素有規律地變化。

      放射──以一點或多點為中心,向四處擴散或向中心聚集。

      軸向──將模組元素布局於中心點周圍或其兩側。

      密集──基本元素自由排列,形成疏密不一的畫面。

      對比──任何的大小、方向、疏密、虛實、造型、色彩、肌理等都能構成對比效果。

      節奏──重複的主題或元素在規則或不規則的間隔上出現。

      「不會固定持續地喜好單一的價值觀,這也是日式審美意識的特色吧。」



      ▌分解圖畫出來,秒懂日式版面法則

      日式版面風格為何跨度如此大?可極簡療癒,也可極盡華麗搞怪,該正經時又能質感超群。日式版面超前時代一小步的破格驚艷感,並不只是「民族特技」;從「平面構成、文字排版、色彩、留白、圖像」五大排版要素,從布局、幾何規劃到文字方向,直接畫給你看,一目瞭然,破譯日本版面美學:



      •圖像如何超魄力?試試將圖像反過來當成「尺規」,用圖像來定義版面配置

      •文字滿版縱橫還能「超整齊」又「超易讀」?其中暗含了「負空間」的運用

      •版面如何強勢擄獲視覺?試試將本該隱形的排版法則直接「具像化」

      •文字?魄力不猶豫:大膽加底線、加橫幅、或讓字直接超出版面

      •文字?低調即亮點:思索版面的視覺閱讀順序,就能在版面最低調處找到最亮眼的位置

      •系列海報中一眼即辨的「孿生感」從何而來?請大膽套用「互補色」  

      •版面中的寫實照片太過突兀?看日式版面如何讓它「圖像式地」與版面融合

      

      ▌五大排版要素,深入日式版面邏輯

      •版面構成

      「重覆、近似、漸變、放射、軸向、密集、對比、節奏」等版面技巧如何排列組合?採用「對角構圖」就能為平面創造出布料般的「密織感」?為何要用「□△○」幾何圖形創造「網格中的網格」?當版面上文案滿布,利用「重複」與「字體大小對比」,落落長文案秒變最有力的「圖像表現」!



      •字體排版

      字體圖符化的訣竅就藏在「傳統寫法」裡?書籍內頁設計如何呼應封面設計?字的哪種「排列隊形」可以創造千斤壓頂感?字體的筆劃撇捺怎麼拉,才能給出正確心理暗示?時下流行的中英融合字如何做到「絕不硬拗」?



      •色彩

      如何利用色塊的組合與對比打造海報的「空間感」?俗艷的漸變色有哪幾種「正確使用方式」?哪種形狀的構圖與配色,適合創造「鏡象感」?復古風配色搭上Risograph印刷機的「錯位」效果,是內行人必懂的超絕應用?使用超過十種顏色,版面依然乾淨明亮?日式版面如何思考色彩與印刷材質效果?



      •留白

      留白不是憑直覺,利用網格來「算」留白比例?留白時的視覺焦點與視覺動線如何安排?留白何時用於突顯焦點,何時用於締造想像空間?



      •配圖

      圖像看起來好像在動,Z字排列+「近大遠小」概念就能創造縱深動感?如何有效運用主視覺旁的「裝飾性紋樣」?圖像細節刻意缺失,更能增加想像空間?「像素」除了是風格,也要能是版面各元素間的「過渡」?華麗圖像沒祕密,一個圖像竟能同時採用「手寫字、手繪插圖、向量繪圖、產品實物照」超雜燴手法?

    ?


     





    CH1 平面構成

    「I LOVE 日本畫」日本畫展覽

    「江戶的奇跡,明治的光輝」日本畫展覽

    石見美術館浴衣展

    紅牛音樂祭

    《息子》舞台劇

    KATAGAKI JCT 現代舞表演

    《明日的魔女》舞台劇

    南後由和研討會論文集

    花道龍生展:IKE-BUZZ

    AIMING HIGH HAKUBA 藝術音樂文化祭

    大名家與婚禮用具展

    佐賀縣陶瓷器手工體驗活動

    Mujara 咖哩餐廳傳單

    《不會飛的鳥與旋轉木馬》電影海報

    「樂市樂座」文化祭

    「雜貨道」插畫研討會

    Oltana 保養品雜誌廣告

    ALTA 百貨浴衣展

    CREEK 美髮店形象海報

    NIGN 公司十週年賀卡

    佐藤可士和印刷實驗海報

    ?

    CH2 文字排版

    繩文遺跡展

    日本建築文化週 2017�2018

    巴西原住民長椅展

    「文字排版的教室」研討會

    The Viridi-Anne 時裝發表會邀請函

    中山英之建築展

    阿爾貝托•賈克梅第雕塑展

    《殘火》舞台劇

    「尾竹竹坡」畫展

    長崎縣美術館荷蘭週

    富山市手工祭

    Kakimori 手作文具店

    八王子舊書祭

    《本土創新產業培育法》商業案例研究書

    Steely Dan 樂團雜誌專書

    《要做的事 vs 我》訪談集

    《2018 廣告界就職指導》

    《平面設計師才做得出的品牌設計》

    《100 個設計關鍵詞》

    《久野惠一與民藝的 45 年 日本手工藝之旅》

    「德川家康•尾張德川家族」藏品展

    兒童水墨畫展覽

    《青蛙在田地裡熬夜,漸漸到天明》舞蹈劇

    「各種各樣的大叔」畫展

    「真實世界的設計」平面設計展

    「災難與藝術的力量」展覽

    山月壁紙設計大獎

    Fromhand 美妝學院宣傳海報

    《世界的終結之伊豆小貓》電影海報

    「澀谷自在:無限,或自我領域」藝術展

    「築地秋祭」美食祭

    ?

    CH3 色彩

    日本建築文化週 2019

    Only You 劇場

    佐藤晃一展

    武藏野美術大學宣傳海報

    八王子舊書祭第十五回:夢

    龍生派 130 週年紀念展

    亞洲冬季運動會藝術指南

    澀谷藝術祭

    「花開」三越包裝紙:報紙廣告

    八王子舊書祭第十八回:攝影

    《FURISODE MODE》和服雜誌

    《十二組十三人的建築家》訪談集

    《色之博物誌》色彩書

    ?

    CH4 留白

    《歌磨》浮世繪畫集

    《造化自然:銀閣慈照寺之花》花道書

    無印良品《加拉巴戈》之書

    《旅情》攝影集

    「森之圖書室」讀書吧

    《大佛比一比》繪本

    《stone paper》文字編輯軟體宣傳冊

    竹?堂木版畫雜貨店

    西永工業「2.5 D」金屬工藝

    《其他人》喜劇專場表演

    Laforet 購物中心促銷活動

    ?

    CH5 配圖

    「江戶的遊玩繪」收藏展

    《偉大的旅程 3》表演秀

    「清酒歷險」:KURAYA 清酒品牌設計

    愛知縣百年藝術紀事展

    豐田搖滾音樂祭 2018

    THA BLUE HERB 二十週年演唱會

    《Anonima Dayori》圖書指南手冊

    「尋找動物」促銷活動

    日本全國木芥子祭

    《裝扮》電影海報

    武藏野美術大學優秀作品展 2018

    武藏野美術大學優秀作品展 2019

    「PANTIE and OTHERS」田部井美奈個展

    當代藝術學校「MAD」宣傳手冊

    第一屆全國優格高峰會

    「夏日大公開」環境問題宣導活動

    春季環境講座 2018

    春季環境講座 2019

    「很高興見到你:技術�藝術」展覽

    MdN 出版社賀年卡

    八王子舊書祭第十三回:DIY

    FLAGS 度假飯店男子選美大賽

    麒麟蘋果酒

    《味噌湯不配菜》食譜書

    《只要下酒菜就好》食譜書

    《生活的空白物語》回憶錄

    「未來之子」藝術聯展

    漫畫《Yocchi 之書》

    Noritake 書封插畫:《不被情緒左右的 28 個練習》









    日本平面設計的「?」




      笨拙的手繪線條,由圓形、三角形、四邊形等基本圖形組合起來的簡單造型,用基本字體呈現的文字,像電腦初學者做出來的生澀版式。這種一邊在構圖上追求高度平衡感,一邊又刻意表現成「肩膀失去力氣」般的「肩無力系」設計手法,在我看來似乎已變成近年來日本平面設計的一種傾向。



      這種「肩無力系」設計(在這裡先這樣稱呼它),捕捉著如今時代的氛圍,並與之共鳴,也被時代認可。當我自己思考這種設計的生成背景時,彷彿看見它與「侘茶」的誕生前夕相重疊。



      所謂「侘茶」,是一種講求簡素清寂境地「侘寂」精神的茶道流派,為了與奢侈的「書院茶」相抗衡而開始在日本桃山時代流行,被認為由茶道大師千利休創立。可以想見,侘茶的始興,是對崇尚華麗的桃山文化的一種反抗式對立。也就是說,與其窮奢極欲、盡顯華貴,還不如在四疊半大小的空間當中,用最小的陳設,表現出宇宙般的最大世界觀,那才更加了不起(cool)──大概這就是千利休的想法吧。



      我感到「肩無力系」的設計表現與此有著類似精神。由於社群媒體的普及,現在的人們更容易表現自我,也更容易看穿這些表象,故而產生了對任何用心的東西都冷眼旁觀的風氣。在這種風氣之中,比起把什麼東西做得更精細、更美化,還不如表現出事物的真實面貌、或是表現出自己的內在感受,這樣就好。「肩無力系」就是類似這樣一種態度。



      不過,「肩無力系」的設計在此之後會不會繼續大放異彩,沒有人能確定。不會固定持續喜好單一價值觀,這也是日式審美觀的特色吧。



      在日本重要的審美觀念中,有所謂「?」的概念。「?」在辭典上解釋為「無論是本身還是周遭氛圍都是清爽俏皮的」,但也有一種色氣(誘惑)在其中,而根據九鬼周造在《「?」的構造》中所述,「?」是由「媚態」、「骨氣」、「死心」三部分構成的。「媚態」就是色氣;而「骨氣」就如字面意思,是志氣、驕傲之義;以及「死心」,雖然有許多不同解釋,我個人認為是指對事物不拘執,能簡單地抽身離開。簡而言之,並不特別執著於什麼(有時只是因為驕傲而不願執著),善變的人們輕易地就在新的價值觀中感受到誘惑,這樣就能稱之為「?」吧。還有另一種強調執著之用的價值觀就是「野暮」(「?」的反義詞,直譯為不通世故、不近人情,可以理解成老頑固)。這樣想的話,「江戶人不留隔夜財」或者「江戶人就像五月的鯉魚旗(隨風飄擺)」之類的俗語,就是江戶時代「?」的風流精神表現吧。



      「侘茶」和「肩無力系」也是這樣,並非真的是絕對出色的東西,只不過是斷然脫離某種價值觀而被新的價值觀引誘,這樣的狀態具有「?」的品格,所以才會讓人感到瀟灑吧。



      在 2018 年和 2019 年參與的「武藏野美術大學優秀作品展」上,我試著擺脫現有的價值觀,對新的事物進行了探索,回頭看或許正是屬於我自己的「?」之實踐吧。將注意力集中在自己腦海中的顏色和形狀上,以不同於「肩無力系」的筆觸進行創作。最後嶄新的設計風貌獲得獎項肯定,證明這次嘗試的成功。



      最近開始重視的事情之一,就是有意識地關注腦內在意的東西。原因很簡單:2015 年的東京奧運會徽事件,讓我不只是單純盡量避免從現有事物中汲取靈感,我也更為積極地「關注自己」,以獲得新價值的啟發。



      人的頭腦之中,總能靈光乍現,或許是某個特定時刻的必要事物,或許是出於完全的無意識、毫無道理就那麼存在的事物。雖然話題有點扯遠了,我不知道為什麼,但據說在人工智慧之間的對話中有些現象是人類無法理解的。不過我想像我們可以通過大腦中的東西,「無意識地」認識它們。這些超出人類智慧的東西,是我們人類無法用現有詞彙去解釋的。如果我可以捕獲那麼一點在我腦海中來來去去的微弱知覺,我就能發現新東西。之後若能再從中獲得對這個新世界的記述方法(世界觀的表現方式),那麼作為設計師,沒有比這個更重要的了。諸多價值觀就在腦中的已知事物與未知事物間搖擺不定,我們浸濡其中,而在被愚弄的過程中,也開拓出新的表現方法,這或許就是我現今的「?」之所在。我越來越期待自己今後的探索之旅了。

    ?
    ──棈木寬和 |ABEKINO DESIGN 創始人• 設計總監 ?




    其 他 著 作
    1. 日本包裝設計的商機&賣點:版面、配色、圖案、材料,4大主軸找亮點,從提袋到周邊都是手滑好設計
    2. 「Super kawaii萌設計+創意包裝」﹕全球設計高手的提案
    3. 【日本平面設計法則套書】(二冊):《日本版面的法則》、《日本暢銷配色法則》
    4. 「創意包裝+新品牌世代」設計包裝套書:從吸引力到品牌力的入門之道
    5. 字現場:設計手法 x 創意來源 x 配色靈感,當代標題字體案例全解析
    6. 創意包裝這樣來:好設計的奧義 GOOD IDEAS
    7. 日系版面設計升級祕技套書(二冊):《微調有差?日系新版面設計》、《日本版面的法則》