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美學思維養起來【藝術力養成套書】(名畫的構造+用視覺心理學看懂名畫的祕密)

美學思維養起來【藝術力養成套書】(名畫的構造+用視覺心理學看懂名畫的祕密)

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8667106512756
秋田麻早子,三浦佳世
蔡昭儀,林詠純
一起來出版
2021年10月20日
300.00  元
HK$ 285  

 $15





ISBN:8667106512756
  • 叢書系列:
  • 規格:平裝 / 544頁 / 14.8 x 21 x 3.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣


  • 藝術設計 > 繪畫 > 繪畫欣賞











    為什麼藝術要這樣鑑賞?那樣思考?

    從構圖、色彩到視覺心理學,

    西洋美術權威 Step by Step帶你透視名畫!



      ◤ BOOK1 名畫的構造 ◢



      偉大的作品是怎麼畫出來的?

      22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課



      繪畫表現靠的是造形,而不是言語。

      我們從圖像中所接收到的,

      是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態,難以一語道盡……



      這本書將顛覆這個想法,

      告訴你:只要洞悉作品背後的邏輯思考,

      你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序!

      而且不只是繪畫,你還可以將這套方法論,

      運用在數位時代中,各式各樣的圖像創作與識讀上。



      ?原來如此!我也可以看得懂

      本書的第一個目標,是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺,而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。



      Class 1 這幅畫的主角在哪裡?──牽動眼動的焦點

      Class 2 為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑

      Class 3? 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素

      Class 4 為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密

      Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例

      Class 6 所以說,名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感



      本書將打造一個平台,讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物,往往羞於言傳,不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候,不妨試著把從本書學會的方法,當作是「傳達自己感受」的框架。



      ?圖像識讀──新世代必備的破框思維

      「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受,都是隨個人喜好」,這一點並沒有改變。但是,如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼,那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析,也可以進一步了解他人!



    名人推薦



      ▋B6速寫男(速寫創作者)

      ▋Krenz Cushart(線上美術教育講師)

      ▋王建傑(水彩畫家)

      ▋蔡依橙(素養教育工作坊 核心講師)

      藝術家、創意人、親子美學素養教育者───共感推薦 ★★★★★



      ◤ BOOK 2 用視覺心理學看懂名畫的祕密 ◢



      在沒有心理學的年代,畫家就是最早的心理學家!

      ──名畫為什麼有魅力?──

      心理學博士Step by Step帶你發現「操控感官」的知覺線索



      * 市面上第1本「視覺心理鑑賞」專書!美術館實戰手冊

      * 打造美學素養的22堂課,近100幅全彩名畫



      達文西的謎樣魅力、維梅爾的日常感、林布蘭的戲劇化──

      畫家運用他們在畫布上獨特的視覺發現,

      幾百年來一直操控著觀者的感官。



      本書將重現這些有趣的「心理學技巧」,

      詳解我們在觀畫時,大腦無意識接收到的各種刺激,

      用最易懂的方式探索全新的圖像魅力!



      ?「感覺」都是刻意營造的!

      寧靜感、節奏感、詭異感?所有感覺的入口就在雙眼。

      畫家愛用的某些手法,能透過視覺觸發大腦,帶來像是「動態」、「錯覺」、「知覺反轉」的知覺反應,甚至是強烈的情緒,最後造就你的美感體驗。



      ?美術鑑賞新思考:解讀圖像的「心理學邏輯」

      ◎名畫為什麼吸引人?全靠心理機制與過度解讀

      ◎光源也有公式?最受歡迎的光線是……

      ◎怎麼畫出深度與真實感?透視與距離的奧秘

      ◎先看到森林,還是先看到樹?達利的錯視把戲

      ◎最有魅力的角度在哪?看蒙娜麗莎就知道

      ◎大腦居然「內建」了未來的方向?用畫筆敘事

      ◎藝術家的「亂畫」跟黑猩猩的「塗鴉」大有不同!

      ◎莫內居然能跳脫「色彩恆常性」?名畫終究是名畫

      ◎「密集恐懼症」是怎麼回事?草間彌生的致命吸引力

      ◎像模型的照片?其實只是操控了你的「距離認知」



      ?原來我也能看懂畫家的把戲!

      「知覺心理學」一直是藝術領域最重要的必修課程,深入研究人類的視覺、知覺模式,是形塑現代藝術的重要面向。

      本書以名畫鑑賞為基礎,設定簡單易懂的22個主題,加上心理學博士的詳細解說──你會發現,心理學不只是教科書上的理論,而是設計師、藝術家、畫家吸引你眼球的有趣方法。



      ?藝術的最終法則:知覺心理學

      無論是東方或西方的繪畫,我們在觀看時會先有種「直覺」,接著才描述自己對這幅作品的評價。而形塑「直覺」的,有很大部分是人類的先天機制,也就是經過演化而來的鐵則,能夠左右你的思考,激發你的情緒。



      ◆第一章�左或右?問題就在這!

      看懂「方向」的特性與魔力,是畫家為作品定調的第一步。

      ◆第二章�平面上的深度與真實

      為什麼有些畫細緻卻不真實,有些畫模糊卻很立體?

      ◆第三章�本來不存在的輪廓與形狀

      先看到森林還是樹?可以畫得比紙還白嗎?最有趣的視錯覺詳解

      ◆第四章�顏色與質感的不可思議

      顏色其實是大腦的註解?「透明感」也是大腦的推測?

      ◆第五章�平面上的動態與時間感

      名畫上看見過去、現在與未來?因為人的眼睛對「動態」情有獨鍾

      ◆第六章�「厲害」與「有魅力」的差別

      大腦偏好全解讀!有魅力的作品一定打動了你的「知覺本能」



    名人推薦



      ▍藝術家、創意人、美學素養教育者、藝術推廣者 共感推薦 ★★★★★

      林平�臺北市立美術館長

      張志龍�敦南藝術講堂創辦人

      許尹齡�藝術創作者

      郭怡汝�「不務正業的博物館吧」版主

      蔡依橙�素養教育工作坊 核心講師

      謝佩霓�國際藝評人協會台灣分會? 理事長

      (按姓氏筆劃排列)


     





    BOOK 1

    《名畫的構造:從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖,偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課》




    【序章】你只是觀看,並沒有觀察啊,華生!

    ──圖像識讀(Visual litercy)

    好想看懂名畫!

    ●「觀看」和「觀察」的不同�●「眼睛的動作」不一樣!

    ●看得懂形式就能理解意思

    這本書教你「怎麼看」

    ●什麼是敏感度? � ●我們過去所學的「繪畫欣賞」

    ●看懂「繪畫原來是這麼回事啊」!

    ●世上充滿著「不用觀察也顯而易見」的事物



    【第1章】 這幅畫的主角在哪裡? ──牽引眼動的焦點

    如何尋找一幅畫的主角──「焦點」

    ●為什麼這個地方很顯眼? � ●找出光在哪裡!

    ●線條集中在哪裡? � ●隱藏的焦點

    集中與分散

    ●新的疑問──有兩個焦點的畫

    ●第二主角的加入 � ●兩個焦點如何結合



    【第2章】為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑

    ●名畫都會避開「角落」──環繞迴路

    ●潛伏在四個角落的引力 � ●環繞型路徑的「形式」

    ●畫面的兩邊也有危險──鋸齒型路徑

    ●設置阻擋視線的障礙 � ●水平方向的鋸齒狀 � ●畫S型曲線

    從重點釋放出來的視線──放射型路徑

    ●1.集中線型 � ● 十字型 � ●拉炮型?? ?

    誘導視線的貼心小細節

    ●精心安排入口和出口的畫作 � ●看出「肉眼看不見」的關聯

    ●二維與後景的複眼式觀察 � ●路徑就是觀賞畫作的重點



    【第3章 】「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素

    線條的平衡──線條結構的觀點

    ●作品的氣氛與構造線 � ●彎曲的構造線 � ●直線需要橫線輔助

    ●橫線和斜線也有煩惱 � ●兩邊的法則 � ●線條結構與印象

    平衡是名畫的絕對條件──左右對稱的畫

    ●把焦點「放在正中央」有什麼不妥的嗎? � ●將左右的重量放上天秤

    ●左右對稱的潛在危險 � ●焦點分裂成左右

    超越拉斐爾──左右不對稱的畫

    ●將焦點置於正中央之外 � ●小,卻「有用」的理由

    ●平衡方法不僅限於蹺蹺板──桿秤 � ●為什麼要取得平衡?



    【第4章】為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密

    繪畫是藉著「物質」完成的

    ●梵谷的信並沒有弄錯? � ●歸根究柢,顏料到底是什麼?

    ●瑪麗亞為什麼都穿藍色的衣服? � ●藍色的發明是一大革命

    ●從土色調到繽紛色彩

    掌握「配色」的門道

    ●名畫即使黑白也是傑作 � ●明暗怎麼看? � ●鮮豔還是混濁?

    ●艷麗與陰影的畫法 � ●顏色的調和與效果

    ●填滿顏色的畫? � ●從歷史影響的角度來看色彩



    【第5章】名畫背後的構造──完美的構圖與比例

    右邊比左邊高階?──從位置看懂權力關係

    ●畫面的上下問題� ●畫面的左右問題� ●異時同圖法 � ●構圖的基本型

    隱藏在名畫中的十字線與對角線

    ●名畫為什麼有秩序? � ●秩序違反自然

    值得注意的1/2、1/3、1/4──等分割形式

    ●靈活運用完整的形狀與引導線 � ●「三分法則」的由來 � ●一定要會分辨嗎?

    等分割以外的主要形式──正方形、直角、黃金比例

    ●長方形中間的正方形──Rabatment 形式 � ●90度角的魅力──直交形式

    ●名畫與黃金比例──黃金分割形式

    拉斐爾的《雅典學院》──四等分的深奧意義

    ●關於根號矩形



    【第6章】所以說,名畫就是名畫啊!──無可動搖的統一感

    畫的表面特徵會產生統一感

    ●有輪廓線? � ●疏還是密? � ●修飾的質感不同

    ●形狀的反覆──碎形 � ●主要重點一致 � ●傾斜一致

    藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密

    ●你看見什麼? � ●焦點在哪裡? � ●視線誘導──故事因視線的流動而鮮明

    ●平衡──像碗一樣的維納斯 � ●顏色──主角是維納斯的肌膚268

    ●配置──已經定型的姿勢

    綜合分析──魯本斯《下十字架》

    ●自由的感想與客觀的分析



    後記



    BOOK 2

    《用視覺心理學看懂名畫的祕密:誰操控了你的感官?從光源、輪廓、意圖到構造,22堂透視「視覺魅力」的鑑賞認知課》




    【前? 言】名畫中的視覺秘密



    【第一章】左或右?這是個問題

    ■ 1 維梅爾的日常,林布蘭的非日常

    柔和感?左側光源的大腦假設�戲劇化?右側光源的高張力�對光源的認知,取決於生存環境

    ■ 2 基里訶的「奇特感」從哪裡來?

    或許是大腦對危險的本能反應�有點怪怪的?異於日常的呈現手法

    專欄1 ──西洋的左.東洋的右

    ■ 3 聖與俗:葛雷柯與克里威利的不同手法

    加百列與瑪利亞的位置巧思�這就是「右」的魔力

    ■ 4 馬丁尼的時光之箭

    畫中敘事:解讀左與右的時序�未來是什麼「方向」?

    專欄2 ──向右的臉,向左的臉



    【第二章】平面上的深度與真實

    ■ 5 法蘭契斯卡的不可思議時空

    讓你「永遠忘不掉」的心理學�仔細看,繪畫空間與光源位置

    專欄3 ──梵谷的梯形房間

    ■ 6 艾雪的循環階梯

    操控視覺認知:錯視�往上還是往下?象徵「中途感」的手法

    ■ 7 維梅爾的輕微失焦

    「暗盒」教維梅爾的事�卡拉瓦喬的祕密工具�名家的觀察力

    ■ 8 本城直季的虛擬都市

    改變「距離認知」的心理學�色彩、視點也會影響「距離認知」?

    專欄4 ──錯視畫法的勝負



    【第三章】本來不該存在的輪廓與形狀

    ■ 9 仙?的心之觀月

    大腦的自動詮釋是天性�用「心」解讀畫面

    ■ 10 抱一的明亮滿月

    難以解釋的月亮錯覺�畫出比「留白」還亮的月亮

    專欄5 ──席涅克的馬赫帶

    ■ 11 達利、克勞斯與若沖的雙重影像

    掌握「整體」比「局部」更迅速�畫家的「雙重影像」巧思與意圖�若沖與克勞斯的「新」手法

    專欄6 ──魯東的幻想與幻想性視錯覺

    ■ 12安田謙的刮畫

    不存在的線條,如何產生更多意義?�用線條創作、遁入自我世界的京都畫家



    【第四章】考察顏色與質感的不可思議

    ■ 13 莫內的大教堂與洋裝

    用「眼睛」作畫?用「腦」作畫?�超越「知覺恆常性」的印象派�人腦在無意識下的「知覺判斷」

    專欄7 ──杜菲超出框線的顏色

    ■ 14 描繪眩目光線的拉圖爾

    以燭光聞名於世的畫家�眩光效果

    ■ 15 萊茵河上游地方的畫家與克利的透明

    反轉知覺的有趣手法�「透明感」是大腦推測而來

    專欄8 ──馬諦斯的紅色房間



    【第五章】平面上的動態與時間感

    ■ 16 遠古的「重疊描繪」到現代的「橫向拖曳」

    動態的感知本能�「模糊」與「線條」帶來動態感

    專欄9 ──凱斯.哈林的速度線

    ■ 17 霍克尼的照片蒙太奇

    接近視覺本能的蒙太奇手法�感知與世界同步的祕密

    ■ 18 歐普藝術家的閃爍與晃動

    用錯視衝擊大腦的藝術

    專欄10 ──名畫中的過去、現在與未來



    【第六章】「厲害」與「有魅力」的差別

    ■ 19 帕洛克的「亂畫」

    藝術高牆之外的高牆�魅力是巧合嗎?猩猩與藝術家的「亂畫」

    ■ 20 莫蘭迪的「良好視野」

    有些視角比較有魅力?�大腦偏愛「資訊量」愈大的畫面

    專欄11 ──光琳的節奏感

    ■ 21 探究不適感:伊藤若沖與草間彌生

    恐懼與魅力同在的畫作�不適感來自人類避險的本能

    ■ 22 卡巴喬與春信的人物共視

    勾起好奇心的「共視構圖」�判斷人物的「互動」決定好惡

    專欄12 ──馬奈的視線與鏡中空間



    【後 記】用名畫解開視覺之謎





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