總序
二?二二，不忘初心
�李瑞騰
一些寫詩的人集結成為一個團體，是為「詩社」。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平台，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「台灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《台灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《台灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在台灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，今年又增設「台灣詩學散文詩叢」。迄今為止總計已出版超過百本了。
根據白靈提供的資料，二?二二年台灣詩學季刊雜誌社有八本書出版（另有蘇紹連主編的吹鼓吹詩人叢書二本），包括截句詩系、同仁詩叢、台灣詩學論叢、散文詩叢等，略述如下：
本社推行截句幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根，也更日常化、生活化了，今年只有一本漫漁的《剪風的聲音──漫漁截句選集》，我們很難視此為由盛轉衰，從詩社詩刊推動詩運的角度，這很正常，今年新設散文詩叢，顯示詩社推動散文詩的一點成果。
「散文詩」既非詩化散文，也不是散文化的詩，它將散文和詩融裁成體，一般來說，以事為主體，人物動作構成詩意流動，極難界定。這一兩年，台灣詩學季刊除鼓勵散文詩創作以外，特重解讀、批評和系統理論的建立，如寧靜海和漫漁主編《波特萊爾，你做了什麼？──台灣詩學散文詩選》、陳政彥《七情七縱──台灣詩學散文詩解讀》、孟樊《用散文打拍子》三書，謹提供詩壇和學界參考。
「同仁詩叢」有李瑞騰《阿疼說》，選自臉書，作者說他原無意寫詩，但寫著寫著竟寫成了這冊「類詩集」，可以好好討論一下詩的邊界。詩人曾美玲，二?一九年才出版她的第八本詩集《未來狂想曲》，很快又有了《春天，你爽約嗎》，包含「晨起聽巴哈」等八輯，其中作為書名的「春天，你爽約嗎」一輯，全寫疫情；「點燈」一輯則寫更多的災難。語含悲憫，有普世情懷。
「台灣詩學論叢」有二本：張皓棠《噪音：夏宇詩歌的媒介想像》、涂書瑋《比較詩學：兩岸戰後新詩的話語形構與美學生產》，為本社所辦第七屆現代詩學研究獎的得獎之作，有理論基礎，有架構及論述能力。新一代的台灣詩學論者，值得期待。
詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書•謝靈運傳論》），是詩人的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
台灣詩學季刊社將不忘初心，不執著於一端，在應行可行之事務上，全力以赴。
推薦序
欣賞《春天，你爽約嗎》
�林煥彰（詩人、畫家）
1.
文學藝術，主管精神和心靈；尤其是詩，這種精緻的文類，我向來就認為她就是這樣，所以我喜愛讀詩，也愛寫詩。讀到好詩，讀到自己喜歡的詩；就特別感到快樂，特別的開心。
2.
讀女詩人曾美玲老師的詩，是很輕鬆、很親切、很愉悅的；這本詩集《春天，你爽約嗎》收錄2019年到2022年美玲老師所寫的新作，內容非常多樣多元；分成九輯，近九十首詩，每一首詩作都分別在各報副刊和多家重要詩刊刊載過，足見美玲老師這三、四年詩的創作是相當勤快耕耘的，自然就是豐收。
3.
女詩人美玲老師的詩，內容題材相當多元，足見她是一位宏觀的詩人；由個人內在心境抒寫親情出發，關注全球人類健康、和平大愛，是非常值得肯定的。詩是小我和大我的良知關照和呼喚……我喜歡讀美玲老師的詩。
4.
女詩人美玲老師的詩，從詩的形式，由小詩三、五行到二、三十行，自自在在的揮灑，她都能輕鬆自在自如的鋪展；展開現今當下世間眾人之事的書寫，值得細細品賞玩味……。尤其小詩，如〈三行微詩三首〉和〈微型詩四首〉，都是三行，極精簡空靈。
5.
有關親情的詩寫，我特別鍾愛她寫給父親〈奔馳──給親愛的爸爸〉和母親〈春遊─給親愛的媽媽〉這兩首散文詩，是多麼的天真可愛，彷彿讀著讀著我們也跟著她和她的爸爸、媽媽一起都隨著時光倒流、回到了清純無憂的，他們的童年……。
6.
美玲老師的詩，是屬於明朗的詩風；明朗的詩，需要讀者特別用心體會，不要輕易錯過，細細的讀每一首詩，就會有很多意外的收穫。
2022年7月20日寫於九份半半樓
戀生精神的時代新曲──序曾美玲詩集《春天，你爽約嗎》
�余境熹（香港詩人、學者）
世有「戀屍」的文學，亦有「戀生」的文學。前者參考埃里希．弗羅姆（Erich Fromm, 1900-1980）的論說，元素共包括：（一）喜歡機械和不能成長的東西；（二）傾向將事物數據化，敏感於經濟議題；（三）是法律、秩序及強權的忠實信徒，以之主宰生命；（四）只知懷緬過去，不展望未來；（五）喜歡黑夜、海洋、洞穴；（六）扼殺植物、昆蟲等的生命，沒情由地將有生物變成無生物；（七）喜談疾病，對殘障的形體異常迷戀；（八）是排泄物、嘔吐物、分泌物如血、汗、唾液、鼻涕的愛好者；（九）對死亡、葬儀一類事情格外感興趣，為屍體、腐爛的東西所吸引；（十）對死者產生愛戀，渴望佔有屍體，與之發生性行為或將其吃掉。
文學作品若包含以上十項的任何一項，籠統言之，即「具有戀屍書寫的元素」；包含項目較多，即為「高密度的戀屍書寫」；包含較後項目，即屬「高濃度的戀屍書寫」；而「高密度」、「高濃度」云者，一篇作品、一位作家可兼而有之。必須留意：文學名家筆觸「戀屍」，構成「戀屍書寫」，此說絕無貶義。如金庸（查良鏞，1924-2018）《笑傲江湖》多目盲去勢之徒，三島由紀夫（MISHIMA Yukio, 1925-1970）耽溺被殘殺的王子，白先勇（1937-）小說常見血光傷逝，而皆有其藝術效果、精神漫溯，乃至乎社會之寄意等，內蘊深邃，價值殊高。
另一邊廂，曾美玲（1960-）非不知現實黑暗困苦，如疫症橫行，戰火四起，權貴侵凌，人情冷漠，耳聞目睹，隔之不絕。但她的文學小舟卻執持「戀生」態度，不願負載太多「戀屍」亂石，以免增加自身，也增加讀者的心靈壓力：「生命裡推不完�巨石的負荷與憾恨�全部拋向遠行的小舟�會不會太沉重？�會不會載不動？」〈致淡水〉相反，曾美玲的詩筆效法約翰．施巴提恩．巴哈（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）的「G弦之歌」，總渴望能「綻放嬰兒天真笑容�傳揚天國永生信息」，「輕鬆推開黑暗惡夢�打開囚禁的心」〈晨起聽巴哈〉。
是以，曾美玲的詩不是全無「戀屍」的材料，她卻往往點到即止，保持文字園圃的「輕鬆」。她的〈詩人〉自述職責，是要「四處考察人間風景�謙卑地閱讀眾生的臉譜」，當然也會看到「地球澆不息的戰亂烽火�哭不停的苦難和雨」。但她並不鋪張渲染，而是著意於撫慰，即刻便「以愛之名�祈禱」，不讓血污屍臭在紙上暈開。
……
?
