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悲情城市

悲情城市

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9789573299615
朱天文,吳念真
遠流
2023年2月10日
117.00  元
HK$ 99.45  






ISBN:9789573299615
  • 叢書系列:電影館
  • 規格:平裝 / 264頁 / 14.8 x 21 x 1.65 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣
    電影館


  • 影視偶像 > 影視小說/劇本 > 劇本書

















      第46屆威尼斯影展最佳影片金獅獎

      身為台灣人,一生必看的電影

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      一九四五年八月十五日,日本天皇廣播宣布無條件投降。嗓音沙啞的廣播在台灣本島偷偷流傳開來。

      大哥林文雄外面的女人為他生下一個兒子時,基隆市整個晚上停電,燭光中人影幢幢,女人壯烈產下一子……

      雨霧裡都是煤煙的港口,悲情城市。 ——朱天文 劇本分場.序場

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      九份秋深,滿山芒花,白茫茫的一片,像雪。

      畫面的最後是阿公歪睡在他專用的藤椅中,秋陽已斜,一頭亂髮剎那間被渲染出一輪金黃的光華來。淡出。

      字幕:一九四九年十二月,大陸易守,國民政府遷台,定臨時首都於台北。 ——吳念真 劇本.91場


     





    推薦序 悲情點畫法?? 藍祖蔚

    序?? 朱天文

    悲情城市十三問?? 朱天文

    分場?? 朱天文

    劇本?? 吳念真

    後記?? 朱天文









      關於《悲情城市》的劇本出版,到底是用吳念真的版本呢?侯孝賢的電影版本呢?還是文字劇本出版一次,電影劇本再出版一次?

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      現在,我們決定以可讀性高的文字劇本面貌出版。把電影的歸給電影,文字的歸給文字,這是一個理由。至於劇本與電影之間的若大差距,把它歸給電影發燒友,燒友們肯定有興趣去研究搞個明白的。

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      實際的情形是,「分場」保存了導演的構思過程來龍去脈,「劇本」展現吳念真對白的魅力,「電影」則是把以上二者都扔到一邊直接面對拍攝。

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      出版時,吳念真將劇本重新整修一遍,使其更宜於閱讀留傳。我寫〈悲情城市十三問〉當作側記,說明此片是在什麼樣的狀況下獲得資金開拍,將以何物贏得賣埠,以及它的源起、編排、拍攝過程。十三問,乃借疑發揮,所有的懷疑其實最後都指向一個質詢——劇本等不等於電影?編劇的思路同不同於導演的思路?

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      《悲情城市》自民國七十七年十一月二十五日開鏡,在台灣拍攝共六十九天,今年五月中旬赴廈門三天拍了若干港口帆船的鏡頭,此刻正在剪接中。侯孝賢說,捨精緻的剪法,而用大塊大塊的剪接。不剪節奏的流暢,而是大塊畫面裡氣味與氣味的準確連結。他說,一部電影的主題,最終其實就是一部電影的全部氣味。

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      的確導演的思路並不同於劇本的思路。

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      兩年半前出版《戀戀風塵》——劇本及一部電影的開始到完成——其目的為對應當時台灣的電影環境所發出的呼籲:「給另外一種電影一個生存的空間吧。」那麼兩年半後出版《悲情城市》一書,目的又是什麼呢?

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      我這樣想。目前正在鬆動變化的大環境,促使民間的活力從各個隙縫間釋放出來,電影何嘗不是。有越來越多種可能的經營方式出現,意味著有更多種不同型態的電影皆可並存。當我們逐漸跨越出生存的迫切性走出一個較能活動自主的空間時,關心的焦點自然也不一樣。除了向來非楊即墨的派別之爭,路線之爭,意識型態之爭,似乎還別有一塊洞天可以拿來想像,思考。喧囂的運動之後,是長期而深入的實踐過程。與創製面對面,絕對,需要有更多層次的、綿密敏銳的心智去從事。倚倚玄談,沒用。理論與批評亦然。

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      由於親身體驗,編劇的思路簡直與導演的思路兩樣,這是一個有趣的題目,但幾乎無人注意過。現在若用整本書來開發這個論題,似乎太奢侈。



      然則此書假如能提供一點線索,讓不論批評者、理論者、或創製者去做更多角度的發想,和更深細的辯析,在一點點釋放出來的空間裡從容精耕。如此也是日行一善矣。

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      一九八九.六.二十三

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      《悲情城市》得獎了,使我想起日本作家井上靖。曾經有數年,井上靖是亞洲人當中極可能獲得諾貝爾文學獎的人選之一,故每年到公布得主前夕,井上靖的家門前總要擠滿了記者,電話不斷,飛傳著各種預測和謠言。處此騷亂,井上靖很是無奈,他說:「驚喜是只有在寧靜之中到來的。」

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      是的,寧靜。侯孝賢的寧靜,詹宏志的寧靜,我們的寧靜。報社編輯打電話去侯孝賢家裡訪錄得獎感言,侯太太淡淡說:「應該的。」

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      首先要感謝詹宏志。是他,堅定而持續的以他尚未被驗證的理論去說服了投資者投資侯孝賢。此刻我們理所當然接納這個正在被證明的事實時,可記得當初知之不易?知事之端,知物之理,知人之明。那樣清澈的知的能力,除了訓練與長期思考觀察,還有一樣特質,即新鮮無私如嬰兒般的心眼。所以他能沒有資訊的障,知識的障,學問障,意識型態障。他追索事理真相的那股子活潑勁,只因為真相的本身帶來最大的喜悅,是目的也是手段,此外不求報償。我感覺他越來越接近於創作者,這是詹宏志的寧靜。

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      我們悄悄在片頭放映前的字幕裡打出「策劃詹宏志」,是他,促成了《悲情城市》開拍。我猜想他看電影時一定嚇了一跳。正如我摘錄他的話語時——「侯孝賢是搖錢樹」,「我談的是生意,不是文化」,「賣電影可以像賣書」——我猜想,這些刀鋒邊緣的正話反說,會是如何的冒犯了許多文化人的「潔癖」,恐怕已觸怒他們。但我仍然高興,活在今日,做為文化人,竟能及時目睹理論的被檢驗,被實踐,還有什麼比這個更叫人感到驚喜?



      侯孝賢的寧靜。在長達近兩個月的剪接裡,他與剪接師廖慶松,把所有拍得的素材處理成目前這個樣子的電影,有時一天只剪兩個鏡頭。是從這部電影,廖慶松給剪接安了個新名詞,「氣韻剪接法」。是在像煉丹人凝神專注守候著爐鼎的剪接中,侯孝賢一方面是參與者,而更多方面是冷靜理智的旁觀者,重組鏡頭,大膽調動畫面,他充分知道每個鏡頭和鏡頭之間和聲音之間是在幹什麼,他說:「我這次的結構會很厲害。」這個自我觀視知其所以然的過程,比從前任何剪接期間都要明晰而有收穫。將近完成時廖慶松打賭,得頭獎的機會一半一半,一半再加八好了,五十八肯定獲獎,四十二看運氣。寧靜,因為在電影世界裡他知道自己的等級是在哪裡的。

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      《悲情城市》,對觀影人來說是新作,對創作者而言,它已經過去。遙遠威尼斯的匈牙利旅館裡,吳念真哭了。緊緊抱住侯孝賢,不願使眼淚被人看見而至久久埋在侯孝賢肩上不能抬起頭的念真,得獎,全部這就是了。譽謗由它,無可增減,若於世人偶有啟發,那是幸運。眼前的是,去意浩無邊呢。

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      一九八九.十.十二




    其 他 著 作