推薦序一

推薦序二

前言

概念勾勒—從後劇場到科技劇場的轉向

邁向混真展演的當代性

重繪「數位科技」＋「表演藝術」

後劇場

定義數位表演

數位科技作為創新媒材

數位表演發展脈絡

未來主義（Futurism）

達達主義（Dadaism）

包浩斯（the Bauhaus）

福魯克薩斯（Fluxus）

〈九個夜晚〉（9 Evenings）及藝術與科技實驗（E.A.T.）

1970後的新頁

結語

台灣數位表演發展系譜

一個未竟之詞

雙重跨域?分進合擊：台灣數位表演發展的四條路徑

台灣數位表演藝術實踐的美學特質

重新令人著魔的數位表演

數位表演的美學底蘊

影像與介面的流變

時—空關係的超越

身體與科技的體現

虛擬與在場性的辯證

觀眾角色之轉化

聯覺：感官與知覺的融合

結語

從破除鏡框、演員退場到沈浸體驗：王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌

王俊傑系列創作

科技劇場的美學表徵

結語：醞釀中的劇場形變

後劇場的科技性：周東彥在《空的記憶》、《我和我的午茶時光》與《光年紀事：台北—哥本哈根》中的「影像詩學」與「科技時空」

周東彥的科技劇場三部曲

瀰漫擴散的影像詩學

科技時空的匯聚

觀眾角色的轉變

結語

身體，複像及其數位替身：蘇文琪在《Loop Me》、《Remove Me》與《微幅W.A.V.E.》中的身體意象與數位美學

身體、科技，及其之間：蘇文琪的數位表演三部曲

身體及其複像

數位替身、在場性及其能動性

結語

＊替身操演：數位表演藝術中的「異體」與「機器�人」

「偶」的現身：從道具到主角的轉化

「偶」的形貌

從義肢到異體、從機器偶到機器�人

始終已是主體科技：偶的主體化與人的隱身

結語

＊空間性身體的實踐：謝杰樺在《第七感官》、《Second Body》與《永恆的直線》中的空間與身體

謝杰樺及其系列創作

科技中的身體與空間

空間性身體：在科技空間中重寫身體的表演性

結語

＊結語 走向虛擬的未盡之境

＊參考書目

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推薦序



給下一個，改變觀看的世代

文�邱媛（臺中國家歌劇院藝術總監）



　　2018年春，NTT-TIFA 歌劇院--台灣國際藝術節邀請法國編舞家克里斯汀．赫佐策展，介紹非典型劇場形式的作品給台中觀眾，我是這系列的觀眾，也在這系列尾聲入主臺中國家歌劇院。為了非典型劇場創作與數位表演藝術的育成、發展與交流，我在歌劇院籌辦「LAB X 藝術跨域實驗平台」，邀請邱誌勇教授到歌劇院開講，他提供了非常完整的科藝、新媒體發展簡史，讓我們很快進入狀態，對於未來的策展以及與觀眾溝通有很大的助益。



　　這兩年「永續」是最熱搜的關鍵字，在劇場的創作上，跨領域、科藝新媒也越來越火紅，成為表演藝術領域搜尋關鍵字，更經常與劇場永續創作連結在一起。誌勇老師不僅擔任歌劇院「數位11月」（2019）、「面向未來—共感聯覺」（2021）等國際論壇的主持或主講者，更是歌劇院跨領域創作評選�創作陪伴、內部教育訓練、各種講座的講師，原因無它，就是誌勇老師的論述基礎非常紮實，溝通調理清楚有力，是我最欣賞的地方。



　　典型劇場的觀眾透過第四面牆去欣賞（觀察）舞台上演出（發生）的一切，在黑暗裡、在眾人之中，無論哭或笑都有一層保護膜；等科技進入非典型劇場之後，不論是AR、VR、XR、MR，沉浸的體感更多了、感官被擴大，我們也失去了保護膜，被丟進場景裡，整個人被包圍了。不像傳統劇場能讓人「放心」的躲在黑暗中將情緒全心投入，在科藝劇場裡，我反而有了思想的空間，去提問我跟事件、跟物件之間的距離是什麼？虛擬實境作品：周東彥與狠劇場《霧中．凝視》如此直白，究竟是想要告訴我什麼？郭文泰與河床劇團《遺留》、《彩虹彼端》與演員直眼凝視，令人心虛！人與AI演算共舞：謝杰樺與安娜琪舞蹈劇場《肉身賽伯格》，「半數據人」是我們的未來？！右腦編舞左腦寫程式的黃翊說機械手臂庫卡是他的soul mate。這些作品不論是留白、讓人自由聯想，或是自省深思，都說明了未來的劇場不是哭、笑一陣子就沒了，觀眾會回歸自我去思考，而不僅是為了心靈洗滌、釋放壓力而進劇場。

　

　　身為劇場工作者，節目看得比一般人多，本來自有一套歸類、整理的直覺，但誌勇這本書回答了我更多，不僅從理論中剝繹出觀看的視角，還提示了延伸思考的方向，解析了創作的技法，也帶讀者進去看幕後，那些沒有參與製作就不知道的事。最重要的，他完整了作品背後的知識系統，可以協助強化劇場工作者的論述，以及和觀眾之間的溝通。



　　身為一個資深的表演藝術劇場工作者，我看過的節目永遠少於沒看過的節目，但這恰恰提醒我，表演藝術在科藝新媒體介入後的世代裡有太多想像空間，藉助觀察別人的創作或是閱讀，可以知道可能性在哪裡，以及有多少種可能性。



　　誌勇教授的這本新書，正是給創作者思考的路徑、讓觀眾知道「原來如此」的回味，給劇場工作者知其所以然的概念性存在。而我，也在做中學。

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