作者序



　　現代流行音樂的範疇十分龐大，包含著各式各樣的元素與風格，如何用一個吉他手的姿態來面對這個音樂世界，在玲琅滿目的彈奏技巧、手法、器材當中，找到讓自己能持續進步的方式，是當前最重要的課題。



　　曾經，我們可以透過硬練一首大曲子，或是反覆的操作某個技巧段落推展自己的極限，慢慢地，從彈出聲音，到彈出音樂。這些必須花費大量的時間，來換取高超流暢的技術，除此之外，也要有極高的悟性來領略各個段落的音樂性。在過去，這件事情是成立的，但放到現代來看，能挺過去的人漸漸地變少。



　　首先，練習樂器最大障礙就是時間。現代人的時間被各種事物切得非常零碎，能夠騰出一個完整的時間給自己是非常不容易的事情，更別提還有手機等等3C產品還會分散我們的注意力，使得練習的品質與份量相較過去是遠遠不夠的。其次，彈奏的內容風格差異相當地大，以吉他來說，光是木吉他、電吉他就是完全不同的領域，使用手指還是使用Pick？開不開破音？這些就足夠讓人花上好幾年去摸索。



　　面對這些問題，《流行吉他 練習週記》就是我們提出的解方，其中包含兩個主體的概念：「練習小品」與「進度安排」。我們觀察到針對「非古典」的吉他手來說，適合練習的小品是不夠的。導致要學習某個技巧或是概念，就要回去深挖那些大曲子（當然那些曲子是經典，一定有練習的價值，但考量到練習的時間成本，這是一種解決方式）。所以我們參考了古典鋼琴當中「拜爾」以及「哈農」兩個經典教程的概念，一個偏向和弦進行，另一個偏向音階練習。用這兩個概念來做發想，讓原本只有在吉他上偏向枯燥的音階把位、和弦進行練習有了更多的音樂性。而且，既然稱作小品，所以每一個練習的長度都盡量控制在8小節以內，讓練習的負擔減輕，也同時會更有成就感。



　　在進度安排上，原則上每週都安排四個練習小品，包含：兩個旋律音階、兩個和弦進行。而在每十週上下的時間尺度，則是有各類音樂風格的推進：從「類古典到流行」、「藍調」、「鄉村」、「爵士」。其中，皆以木吉他電吉他都可以彈奏的原則來進行，也不限制使用手指或是Pick，只要能彈奏即可。如此一來，練習的門檻降低，花更少的成本練到更有價值的內容，並且也有相應的進度規劃，可以更有紀律地要求自己。如此一來，可以更容易累積成就感，形成正回饋達成心流狀態。



　　期待《流行吉他 練習週記》會是陪伴您吉他音樂道路上的好夥伴！