前言……2

目錄……4

本書的用法……6

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序章 直到圖畫完成……8

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配色篇

第1章 配色的基本……18

配色的決定性因素在於平衡……18

看起來自然的配色……22

創作具有統一感的圖畫……28

利用彩度改變印象……32

靠明暗的平衡表現重量……36

注意很怪的配色……38

從明暗差思考配色……44

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第2章 選色的範例……48

馬上能運用！配色的範例＆法則……48

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第3章 引導視線的配色……56

利用顏色控制視線……56

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明暗度篇

第4章 光與影的表現……62

光與影和顏色的三角關係……62

藉由明暗度表現立體感……64

不會失敗的影色……70

利用光源的顏色改變印象……78

了解影子的訣竅……82

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技巧篇

第5章 收尾的技巧……90

呈現統一感的技巧……90

效果出色的收尾加工……98

融入圖畫中看起來更柔和……114

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第6章 常見的NG例子……120

停滯不前時的處理方法……120

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顏色的基本……134

為何看得見顏色？……134

了解顏色的屬性……136

補色與同色系是什麼？……137

顏色具有印象……138

RGB與CMYK……141

顏色的各種錯覺……142

序



　　歡迎閱讀《光與色彩 解體新書》。



　　想必有不少人覺得著色（上色）很困難吧？的確色彩與素描等並不相同，每個人感受到的印象會有極大的差異，容易產生混亂，本書和前作相比之下難度也提高了一些。不過，色彩是我們觀看畫作時最先獲得的視覺資訊。因此，若是彩色插畫的情況，一開始的印象是由色彩決定的。也就是說，「掌控色彩的人就能掌控圖畫的評價」。在此暫且先介紹幾個「最起碼必須掌握的重點」，請大家作為參考吧！



　　首先是配色時彩度的高低。



　　彩度高就會變成閃閃發亮，無法一直觀看的圖畫，因此在區分圖層的階段，留意彩度要設定得比完成印象低一點，再加上影子和收尾效果的階段變成完成印象（詳情請翻到p.22）。



　　接下來是色數多或少的圖畫的處理方法。



　　色數多時配色的顏色不要作出對比，配色時整體的彩度降低，明度調高吧！色數少時配色的顏色作出對比，配色時整體的彩度調高，明度降低一點。



　　然後，彩色的精華就在於光與影，以及收尾。



　　在區分圖層的狀態下看得出來肌膚與服裝的差異，可是看起來有點平面。顏色只是用來區分部位，或是將顏色的印象傳達給觀看者，除此之外沒別的效果。



　　如果是想用線條畫吸引人的圖畫，老實說這樣就夠了，不過假如想讓圖畫看起來立體，實在是有些薄弱。



　　這時就要藉由光與影來表現立體感。



　　光（高光）具有讓物體看起來凸出的效果。許多畫家都有講究影子的傾向，不過光本來就是呈現立體感的關鍵。



　　影子（落下的影子•立體的影子）具有讓物體看起來凹陷的效果。



　　尤其靠裡面的地方應該會變得很暗，不過新手有害怕加上暗影的傾向，結果完成的畫有時會變得沒有層次。



　　請不要害怕，在靠裡面的地方加上暗影吧！



　　最後即使說圖畫的收尾就是一切也不為過。收尾有各種方法，如空氣遠近法、色調補償、被寫界深度等等都是。如果精通收尾，就算同一幅畫看起來也會變成水準高了數倍的圖畫，因此請貪婪地吸收收尾的技術吧！



　　在此終究是初步的解說，熟悉後就能脫離這些觀點。



　　但是，首先基本很重要。自古以來有「守破離」和「打破常規」等說法，兩者都可以解讀成「先學習基本，再慢慢地脫離基本獲得個性」，雖然一開始可能很辛苦，不過一一學習後就能獲得你的個性。



　　沒問題的，色彩的技術就和學校的學習一樣，只要學會就必定能成為你的力量。讓我們一起一一學習吧！



　　最後，本書請到了帝塚山大學現代生活學部居住空間設計學科的副教授大里浩二老師，來為卷末的（p.134∼143）色彩相關基礎執筆。我要借此機會向他表達謝意。此外，為整本書的執筆大力協助的創作者???????老師等，還有協助提供插圖的許多人，我要一併向各位致上最深的謝意。