臺灣流行音樂產業的歷史與發展，反映了社會與時代的脈絡，隨著時代流動和政治、經濟、科技、社會、國際關係等的變化，每個時代有著代表性的歌手與歌曲，反映出當時的社會面貌、社會議題，並且重現不同的族群在當時所關注的議題、嚮往的生活方式，以符合當時的時代氛圍。然而，1990年代臺灣第一波嘻哈文化浪潮，其聲響和街舞的身體跳動，以及在臺灣當代流行音樂洪流中所扮演的角色，卻因其呈現的美國黑人文化樣貌、型態等而被刻意忽略。



　　本書作者思索「全球嘻哈」（Global Hip hop）、嘻哈文化�饒舌樂的「黑」性文化美學政治，以及其與在地接合後出現的「臺�黑」、「華�黑」、「亞�黑」等地方性、地區性、區域性的合製趨勢，探討嘻哈文化�饒舌樂在東亞：日本、韓國、香港、臺灣、中國大陸五個不同的社會、歷史脈絡下，被本土化論述形構的轉變、語言與情感記憶、流行音樂文化，及與新�舊世代、現代性、本土文化想像進行扣連，譜出在這五地裡年輕世代共時的文化連動，為年輕世代在跨地區�地域相互交流理解上，提供一個方法上的可行性；對照更多「全球化嘻哈他者」（Global Hip hop Others）的參考座標發展，從而對比、延伸、再勾勒出更多曾經遭到歷史遮蔽或阻絕的流行音樂文化軌跡。



本書特色



　　從嘻哈呈現的美國黑人文化出發，嘻哈文化�饒舌樂的全球樣貌，深入分析與在地切合以後的地方性、地區性特色，並具體而微地探討嘻哈�饒舌在東亞乃至臺灣社會的在地樣貌，補全臺灣流行音樂缺失的文化軌跡。