序
《月夜情愁》劇中運用幾個戲劇史相關素材，有的源自台灣本土，有的來自日本。其中，連鎖劇是默片時代自然產生的舞台趣味，出身劇場的電影演員多，在默片時代失去最主要的武器─話語，只能運用表情和動作來表演，加上當時主要運用遠景拍攝，影像非常模糊，劇場演員第一次在銀幕上看到自己的驚嚇，可想而知，所以就有了在銀幕與舞台結合的可能性實驗，日本的連鎖劇在一九二?、三?年代盛極一時，並流傳至中國、韓國、台灣。連鎖劇適用於銜接情節，舞台上無法充分達到效果的追趕、打鬥、跳入大海、江河等場面，提前拍攝影片，演出時在舞台的正背面裝置銀幕，當戲劇轉到影片時，舞臺燈暗，立刻撤去正面佈景，現出電影銀幕；回到戲劇演出時，演員走回剛才的位置，舞台燈亮，瞬間切換成舞台上的真實演員。
《月夜情愁》另一個戲劇素材的運用是子弟團與西皮福路分類對抗，台灣史上許多城鎮、聚落都曾出現一個以上的子弟團（或稱曲館），地方「頭人」聘請「子弟先生」來「開館」，訓練民眾前場（演員）與後場（樂師），在迎神賽會等場合風光亮相。「子弟」講究面子，輸人不輸陣，各自出錢出力為派系壯聲勢，不同聚落、角頭或表演系統很難避免對立，尤其東北部的北管子弟分類對抗最為激烈，子弟及支持群眾非福即西，涇渭分明，對抗程度有如台灣移民史上的閩粵（福客）、漳泉、頂郊三邑人（晉江、南安、惠安）與下郊同安人的械鬥，是世界戲劇史少有的戲劇、音樂「戰爭」。《月夜情愁》劇本中並不突顯官府的角色─鎮壓、取締或放任，畢竟戲劇分類對抗基本上來自「戇子弟」狹窄的我群意識，最後的化解，還是隨著社會環境變遷與人性的自我醒悟。
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