從廖老師書中我們知道檢場的出現，是從戲曲發展、經濟、歷史等脈絡產生而成。檢場和容妝、行頭、砌末、文武場等輔助因素，結合京劇演員運用生活提煉成的表演藝術唱、唸、做、打發展出的程式化美學，是和諧且相輔相成的。可是從西方戲劇以自然主義主流時代的角度來看，這種呈現是前衛大膽又充滿想像力，非劇中人物的前台檢場人，當著觀眾面前擺設一桌二椅，從容布置環境場域轉換時間空間，淡定地闖入發生故事的時空，卻不涉入劇情，觀眾視而不見、習以為常。我可以想像布萊希特（Eugen Bertholt Friedrich Brecht）看到檢場不禁喝采，對其敘事詩劇場必有重大啟發作用。
1992年紐約州「停機坪劇場」（Hangar Theater）製作的百老匯名劇《蝴蝶君》（M. Butterfly），我擔任顧問及編舞，這是1998年第一位得到百老匯東尼獎的華裔編劇黃哲倫（David Henry Hwang）的劇作。在進劇組前我向導演麥克梅耶（Michael Mayer）介紹京劇的歷史和概念。我進劇場工作後，麥克說，他在了解戲曲舞台時空處理方法後，改變原有設計，只用椅子布置舞台。我佩服這位立即吸收戲曲美學的導演，難怪多年之後我曾連續三年，在電視東尼獎頒獎典禮上，看到他被提名的鏡頭，最終贏得東尼導演獎。
我曾經在紐約布魯克林區的下一波藝術節（BAM Next Wave Festival，世界四大前衛表演藝術節）看過一場用檢場人、京劇演員、歐裔舞者，穿梭在中國傳統的七巧板放大做成巨型道具中的表演，七巧板道具由檢場人搬動變化場景。這是以西方前衛眼光，用現代舞、京劇身段及檢場為元素，展現一場獨特的中西劇場對話。我與外子史蒂芬•凱派林（Stephen Kaplin）1995年在美國創辦「紐約美華劇坊」（Chinese Theatre Works），宗旨是保存與發揚中國傳統藝術；融合中西文化創作新作品。編、導、演及製作四十多齣，在傳統京崑戲曲或皮影戲或布袋戲的基礎上，融合西方戲劇及文化的跨界跨文化原創劇目，其中如《京崑小紅帽》、《玩具劇場牡丹亭》等，或沿襲或靈活運用檢場概念，都贏得《紐約時報》（The New York Times）的好評，榮獲多項國際獎項，肯定我們在美學上的選擇。1988年在紐約成立後不斷演出的海外崑曲社，副社長鄧崇德先生表示：一般有二道幕的劇場不多，暗場有時也不自然，而且還是要有微亮的光以保安全，所以絕大部分都是用檢場。其他紐約市經常演出的傳統劇社如紐約梨園社、童小苓劇坊，負責人也都表示由於類似原因而保留檢場，則說明檢場的實用性。
