本套書組合：《第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課》、《第一次寫劇本就上手：專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課》共二冊
●日本超好評的拍片教科書●
拍電影不難，只怕沒人教！
60+50個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！
更有千金難買早知道的電影人經驗談
擁有30多年電影工作坊教學經驗的作者告訴你，
只有還沒掌握到的訣竅，沒有寫不出的劇本，拍不出的電影！
《第一次拍電影就上手》——
從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課
導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製
企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行
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整個劇組必讀的拍片聖經！
▌拍電影，不求人 ▌
微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你
▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書
這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！
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? 前製這樣想，開拍GO！
•Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助
•先從結局開始寫，更能創作出精彩故事
•編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好
•開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間
•挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇拍攝手段
•剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電
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?拍攝這樣做，才會順！
•服裝、行李和報到，要預設為戶外行程
•先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間
•導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演
•構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片
•攝影機位置鐵則？如何跨越180度線
•在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的
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?後製這樣調，才精彩！
•省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂
•膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理
•視覺特效要搭配目的性，特殊轉場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的
•「無聲」也是一種音效
•錄音室補錄對白，演技力也要點到滿
•想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想
?發行這樣做，會成功！
•推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談
•海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾
•先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳
•映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間
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▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本
作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。
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•拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「劇情表」有何不同、有多好用？
•怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？
•開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？
•如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？
•錄幾軌才能確保台詞準確收音？
•數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？
•上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？
•素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。
專業人士一致推薦
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小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家
李亞梅│台北電影節總監
吳洛纓│金鐘編劇
林木材│台灣國際紀錄片影展策展人
東默農│知名編劇講師
陳奕凱│樂咖
張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
饒紫娟│台北電影委員會總監
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專業好評推薦
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用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。
──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長
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如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。
──吳洛纓│金鐘編劇
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總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。
──東默農│知名編劇講師
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高度濃縮的一本影片製作課指南。
──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授
《第一次寫劇本就上手》——
專家圖解從0開始，帶你認識業界現實，從故事發想、劇情鋪梗到影視化的50堂編劇課
劇本是技術的結晶體
●成為得獎編劇之前，你首先得是位專業編劇●
發想｜靈感｜情緒｜分析｜工具 5大面向
從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
帶你認識業界殘酷現實
告訴你千金難買早知道，電影人編劇經驗談
▌創作劇本，不求人，用圖解，就是快 ▌
你需要的不是創作天分，而是寫劇本的50個訣竅！
▌新手不怕，從0開始圖解該知道的大小事，帶你寫出心中故事
「拍電影很辛苦，但寫劇本只能單兵作業？！」、「寫不出劇本！該怎麼辦呢？」、「我想把自己珍貴的經驗寫成劇本！」、「短片寫得出來，長片卻沒辦法……」
這世界早就以視覺影像為主流，有一個想說的故事，卻不知道該怎麼寫成劇本……不用把事情想得太複雜，劇本的寫作從靈感發想、劇本寫作表達、進階的解讀法到電影名作分析法，都有訣竅可尋。
市面上的劇本教學書，多半只著重寫作技巧介紹，缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺寫給所有人的教科書。繼好評前作《第一次拍電影就上手》之後，讀者敲碗指定談詳盡故事布局創作法的圖解編劇書。有書在手，劇本難產的你一定能下筆如有神助。一跨頁一則技巧，帶你從頭到尾認識完成一部劇本該知道的大小事！！
▌認識業界的殘酷現實，讓人直呼終於等到這一本
作者過往培育過許多有編劇夢的創作者，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實：
•寫了第一個場景之後，要如何接著寫？結局又應該長怎樣？
•常見的劇本格式與編輯軟體？
•在劇本中向觀眾解釋角色內心戲是地雷？
•導演對於編劇的期望是什麼？
•如何控制預算，寫出執行度高的劇本？
•如何將完成的劇本進一步影視化？
•如何報名編劇獎項？
•得獎編劇與專業編劇的距離？
……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說創作過程中的所有實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。
▌從故事原理、戲劇結構、ＫＪ法、劇情卡、角色分析到劇情表、起承轉合表
?發想故事的路徑：什麼是故事？沒有變化就沒有故事
•你的故事要寫給誰看？如何逃出故步自封的牢籠？
•故事即「變化」，「誰發生了什麼事」＝組成故事的最小單位？
•故事走向要遊走在正負極兩端，夠曲折才能吊觀眾胃口？！
?劇本寫作基本概念：如何精準調度觀眾的情緒？
•先從結局開始寫，更能創作出精彩故事？
•與觀眾分享配角不知道的祕密，觀眾就會對主角產生代入感？
•面對乏味的日常對白，使用「刪三行」原則去蕪存菁，更易讓觀眾理解？
•觀眾的腦補能力超無敵？可以省略場次、動作、畫面、聲音，讓觀眾腦補嗎？
•沒靈感就套用老梗套路，經典名場面也是這樣誕生的？
•觀眾到底想看什麼？解放原始情感，將人性本惡加以包裝，更容易引起共鳴？
?專業劇本實務知識：進入專業編劇的領域
•當有人說「看不懂」，不必多費唇舌解釋，使用「減法」吧！
•一頁劇本大概是片長幾分鐘？
•如何在畫面上設計角色內心戲？
•劇本通常不寫什麼？要把什麼留給演員與主創團隊詮釋？
•戲院觀影和家中追劇，適用不同的對白邏輯？
?如何精進練功：分析經典電影，寫出有水準的劇本
•知名導演都是影癡？！練習分析名作，打開不同於觀眾的創作者之眼
•宣傳文案嚴禁劇透，到底要寫到哪一段落？
•電影不像小說、漫畫可以往回翻，不適合使用說明性對白？
•舞台劇、電視劇和廣播劇也需要劇本，和電影劇本哪裡不同？
?寫劇本神器：三種好用表格，不藏私大公開
•用「劇情表」構思電影大致走向：拆解典型劇情組成，建構你的故事
•用「起承轉合分格表」整理劇情結構：將故事切割成小塊，劇本寫得更輕鬆
•用「電影分析表」分析電影大致走向：兩小時電影的所有細節，一次掌握全貌
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