序言

Introduction 導論



第一編 西洋美學

Chapter 1 美的起源與詮釋

1-1 西方之美

1-2 東方之美



Chapter 2 美與藝術

2-1 刻在石壁上的早期住民生活

2-2 自然加上人類的意念成為美

2-3 藝術的分類形式

2-4 依階級、教育程度與功能價值將藝術加以區分



Chapter 3 藝術的起源

3-1 藝術的起源之說

3-2 為藝術而藝術

3-3 為生命而藝術



Chapter 4 藝術的意義



Chapter 5 藝術的特質

5-1 藝術的見解受個人主觀情感影響甚大

5-2 以具體形象呈現藝術創作



Chapter 6 藝術的形式

6-1 何謂形式

6-2 藝術的形式與內容

6-3 形式的基本原則



Chapter 7 藝術的類別

7-1 八大類別呈現藝術多元化

7-2 文學

7-3 繪畫

7-4 雕塑

7-5 音樂

7-6 建築

7-7 舞蹈

7-8 戲劇

7-9 電影



第二編 西洋繪畫藝術風格與流派

Chapter 8 史前

8-1 舊石器時代

8-2 新石器時代

8-3 史前時代美學



Chapter 9 近東古文明

9-1 蘇美王朝與阿卡德帝國

9-2 巴比倫與亞述帝國

9-3 近東古文明的美學



Chapter 10 埃及文明

10-1 埃及的王朝分期

10-2 埃及的精神與藝術



Chapter 11 古希臘藝術

11-1 希臘藝術的分期

11-2 希臘時期的美學



Chapter 12 羅馬藝術

12-1 寫實主義的精神

12-2 帝國與城市文化

12-3 羅馬時期的美學

12-4 希臘和羅馬的風格比較



Chapter 13 中世紀藝術

13-1 中世紀的各類藝術

13-2 中世紀的美學



Chapter 14 文藝復興

14-1 多重原因和文化演變產生的文藝復興

14-2 文藝復興的萌芽

14-3 文藝復興的建築

14-4 文藝復興的雕刻

14-5 文藝復興的繪畫

14-6 文藝復興盛期的來臨

14-7 歐洲其他地區的文藝復興浪潮

14-8 文藝復興的衰退



Chapter 15 矯飾主義

15-1 疫病與宗教問題造成社會現實的疏離

15-2 矯飾主義的產生與定義

15-3 矯飾主義時期的重要畫家與畫作

15-4 矯飾主義的美學



Chapter 16 巴洛克與古典主義

16-1 在動態中捕捉瞬間的藝術風格

16-2 何謂巴洛克藝術

16-3 巴洛克藝術時期的畫家介紹

16-4 盛行於法國的古典主義

16-5 巴洛克與古典主義並盛的十七世紀



Chapter 17 洛可可藝術與新古典主義

17-1 啟蒙運動下的藝術新時代

17-2 學院派的成立

17-3 自由放縱的洛可可藝術

17-4 新古典主義美學遍及歐洲

17-5 洛可可與新古典主義並盛的十八世紀



Chapter 18 浪漫主義

18-1 藝術被邊緣化的新歐洲

18-2 拿破崙現象激起愛國情感及浪漫主義

18-3 浪漫主義風格的代表畫家

18-4 厭惡迂腐學院派而成立的前拉斐爾派

18-5 不受拘制於理性而生的浪漫主義



Chapter 19 寫實主義

19-1 「普桑式」和「魯本斯式」的論戰

19-2 面對社會現實的社會寫實畫派

19-3 戶外寫實風下產生的巴比松畫派

19-4 描繪精神世界的寫實主義美學



Chapter 20 印象主義

20-1 印象主義下的藝術環境

20-2 產生於咖啡廳內的印象主義

20-3 印象主義大師介紹

20-4 藝術成就更為成熟的後印象主義

20-5 純粹由光與夢幻構成的新印象主義

20-6 以內心的感覺寫實創作的印象主義



Chapter 21 世紀末繪畫

21-1 發源於文學的象徵主義

21-2 為藝術而藝術的唯美主義

21-3 吸收外來藝術融合而成的那比派

21-4 不滿學院派的保守觀念而形成的分離派

21-5 矛盾、恐懼、令人不安的世紀末美學



Chapter 22 二十世紀藝術

22-1 世界的迅速變化衝擊二十世紀的藝術型態

22-2 從沙龍中孕育的野獸主義

22-3 野獸主義派的代表藝術家

22-4 由自然的物體形狀產生的立體主義

22-5 立體主義派大師簡介

22-6 未來主義與其藝術家介紹

22-7 充滿不安、神祕的表現主義

22-8 二十世紀美學繪畫的特徵



Chapter 23 抽象藝術

23-1 抽象主義緣起與代表畫家

23-2 表達純粹意識的至上主義

23-3 強調結構特質的建構主義

23-4 蓄意破壞與惡意嬉鬧的達達主義

23-5 超越過去美學定義的超現實主義

23-6 超現實主義的主題與畫家介紹



Chapter 24 二十世紀中期後的藝術(1945-)

24-1 流向美國新大陸的藝術之河

24-2 抽象表現主義及其大師介紹

24-3 由抽象表現主義衍生的極限藝術

24-4 以色彩為主而生的歐普藝術

24-5 與觀眾拉近距離的普普藝術

24-6 如照片一般寫實的超級寫實主義

24-7 利用大自然而生的地景藝術



Chapter 25 總結

25-1 關於美學與繪畫藝術之再反思

25-2 藝術的寬廣，乘載人類世界的所有夢想

序



　　藝術家如何觀照世界？如何運用材料？形式與內容如何互相對話、滿足？藝術品完成後，觀者如何感受？觀者與創作者的關係是什麼？感受的過程對藝術品的價值是什麼？不同藝術之間所感受的美是相同的嗎？



　　要言之，美學對於「看懂」藝術之所以重要，在於讓觀者明白藝術與美的本質所在，意即其所觀賞之客體究竟為何？唯有在了解美與藝術本身後，才有討論及發展思想的基礎，也才可能看懂藝術。此外，美學所提出看似瑣碎的問題，卻不僅建構了西方美學邏輯系統，更結合了人類學、社會學、歷史學、哲學領域的研究。討論藝術的起源時，人類學家從考古中發現更多初民的藝術品，而這是否證明了「藝術」概念的產生？抑或這些帶有圖騰、符號的器具只是一種所有權標記、權力象徵？又如社會學家與歷史學家考察藝術與人類社會的關係，收藏畫作所內涵的身分、階級象徵，以及文藝復興時期沙龍的集體欣賞，促使西方「畫廊」、「策展」概念形成，向公眾開放的欣賞模式，建構「博物館」雛型理念，以及西方文化對不同時期藝術愛好者與收藏家「品味」的重視。就思想層面而言，不同的文化思想脈絡當然深深地影響了藝術。在西方，注重邏輯、思辨而發展出的美學，使西方美學家衍生出「形式」的概念，以及各種藝術方法論，甚至與色彩學、光學的概念結合，對後來的攝影、電影與新媒體藝術更有直接的影響。



　　最重要的是，美學理論就像是眾多不同領域學者對於藝術的意見發表；學習這些理論知識，將讓我們擁有更多元、更深入的藝術視野，在欣賞藝術作品時有更豐富的詮釋與解讀。本書第一編將從美的起源開始介紹，並將美與藝術連繫，同時反省美與藝術的起源，使讀者清楚美學所討論的「主體」意涵。接著，討論人與藝術的關係（第三、四章）：誰創造了藝術？為何需要藝術？藝術和自然美的關係是什麼？將美學與人類自身連結，讓讀者知道藝術品從創作到欣賞對人類自身的價值所在。進而探討內容與形式的問題（第五、六章），即藝術家如何將所思所感藉由技巧傳達出來，讓人共感。使讀者理解創作者在「理念」與「表現」中的鋪排、調配方式，進而在從事藝術欣賞時，既分析形式，亦看透作品內涵；以及這些形式的派別轉遞，如何相承、如何反動？使讀者在藝術品間能夠有歸納統整的能力，以及初步了解繪畫藝術演繹之架構。最後，帶領讀者接觸更寬廣的藝術類別（第七章），舉凡文學、繪畫、雕塑、音樂、建築、戲劇、舞蹈和電影，讓讀者認識不同藝術類別中的美有何關鍵性差別，也期待讀者能從各式各樣的藝術領域中，體會美的多面與價值。



　　繼第一編美學探討，第二編分析各時期西方繪畫畫作與風格，以期讀者藉由實例，而對美學與繪畫藝術有更深的認知。同時，我們將以「平面藝術」的架構帶領讀者觀察「風格」與「流派」的轉換。「風格」、「流派」本身包含不少美學意涵：風格可以是形式，也可以是思想內容；而流派則暗示了藝術的「共識性」，相同藝術理念的人會有意或無意地齊聚一堂，共同發揚其藝術觀，不同理念的人則將有所抨擊、改革。流派的認同與否定之間，環環相扣，接串出繪畫藝術的時間長河。有趣的是，當我們把藝術放入歷史之中，藝術便擴大到某一時期中的文化意涵，因此，第二編探討繪畫藝術的同時，帶入不少歷史的脈絡，不僅以藝術扣合歷史，更從歷史解釋藝術，讓讀者能從更宏觀的視角發現藝術與人、與社會的關聯。



　　在眾多藝術類型中，我們選擇了「繪畫」為討論核心。值得先說明的是，「繪畫」的概念可大可小，可以限縮於畫布的二維平面空間與筆墨、顏料的交織，也可以是利用顏料在任何空間中的揮灑。以繪畫藝術的角度來說，「畫布」的發明大約在文藝復興末期，所以用狹義的繪畫定義來說，只能從文藝復興後期開始討論。但是，本書認為，縱然以二維平面空間作為繪畫的主軸，從史學角度來看，仍可以上溯到「畫布」成形前的「濕壁畫」，進而又可以追溯至更遠的浮雕藝術、石壁藝術；而就顏料與圖形的概念形成來說，史前的圖騰、符號也必須納入討論，後期的雕塑所注入的空間概念更有其重要性。綜合來說，「繪畫藝術」可以上溯至史前時代，而且必須交代在平面繪畫成為主流前的其他繪畫樣貌，以及雕刻、建築的空間概念，因為這些都與繪畫有極高的相關性。



　　因此，第二編以〈西洋繪畫藝術風格與流派〉為題，仔細交代了平面繪畫形成的文化背景；而自「文藝復興」開始，則著重介紹平面繪畫的風格與流派，以讓讀者建構出更為立體而多面的繪畫史觀，並能從更深入的文化層面去認識平面藝術的背景及發展。更重要的是，將「美學」與「繪畫藝術」的知識結合，理解一件藝術品形式與內容的豐富多變，以及在時間中美學的概念如何轉換，又如何應用在藝術之中。