★ 經典中譯本，採散文體由義大利文直譯，白話易解，注釋詳細。
★ 收錄一百三十六幅法國藝術家古斯塔夫·多雷精細版畫，戲劇性展現地獄、煉獄、天國三界奇異景象。
★ 紙本版加贈《圖像中的神曲世界》藝術別冊，呈現多位西方藝術家的神曲奇想。
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所有苦痛都是靈魂救贖的前奏。
惟經幽暗之路，方見真理之光。
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《神曲》是義大利詩人但丁創作的長詩，約於一三○八年開始創作，一三二一年前後完成，這部作品被視為是義大利文學的經典及世界文學瑰寶，詩中對死後世界的描寫，向後人展示了十四世紀西方教會的世界觀。全詩當時以托斯卡納方言寫成，為日後的標準義大利語奠下基礎。
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《神曲》共分三部，分別敘述但丁遊歷地獄、煉獄以及天國的旅程，描寫人死後的遭遇與神聖正義的獎懲。這個三界的遊歷行程，象徵了人對上主的皈依：首先是地獄，象徵「認罪」；其次是煉獄，象徵「悔改」；最後則是升至神前的天國。但丁在《神曲》當中借鑑中世紀天主教神學思想，首創將人類描述為特定時間、地點和環境的產物，和惡習與美德的集合體，人類從此跳脫神話原型。他跳脫中世紀風格，以無比豐富的想像力，融合深邃的神學及哲學修養，運用新穎的構思，以層次豐富、形象鮮明的風格表達出他精闢又抽象的哲學及神學觀點，同時賦予三個境界巨大的真實性，讓人如有如身臨其境之感。
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?《神曲》的結構
《神曲》原由一萬四千二百三十三行詩組成，全詩分為三部：〈地獄Inferno〉、〈煉獄Purgatorio〉、〈天國Paradiso〉，三篇皆以「群星stelle」一詞作結，每篇包含三十三首詩（Canti），加上開頭作為介紹的詩篇，總共一百首。
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?《神曲》的情節
《神曲》以但丁的第一人稱寫成，背景設於一三○○年耶穌受難日前夕（聖週四）至復活節後的週三。故事中，但丁整段旅程共有三位嚮導帶領：象徵理性的古羅馬詩人維吉爾帶領他穿越地獄與煉獄，象徵恩典、幸福、信仰與啟示的貝雅特麗齊將他從煉獄山頂帶進天堂，而象徵神祕主義沉思的聖伯納德則引領他一窺三位一體的奧祕 ：
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【地獄篇】－－地獄不是折磨，而是面對真實的自己
《神曲》開篇，但丁由古羅馬詩人維吉爾帶領，往地心穿越層層地獄。在這個象徵罪與懲罰之處，他目睹各種罪人依其罪行遭受不同的懲罰。各層地獄反映不同的人性之罪，貪色、貪食、貪婪、憤怒、信奉邪教、強姦、欺詐、背叛，反映著人類的墮落和道德悖誤。地獄，是對人性選擇與後果的深刻探索，象徵自我逃避，與無可逃避的現實。
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【煉獄篇】－－每一次苦難掙扎，都是選擇重生的起點
煉獄裡，七層山上各層靈魂所受的苦難，都是人對自己生前傲慢、嫉妒、憤怒、懶惰、貪婪、暴食、色慾等人性七罪的清洗與昇華。煉獄種種刑罰象徵懺悔與改過，揭示靈魂內心的掙扎與成長，而後在淨化與悔過中，逐層登上山頂的伊甸樂園，升向光明和天國。
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【天國篇】－－天堂不是終點，而是靈魂選擇的方向。
《神曲》最終篇，在貝雅特麗齊的帶領下，但丁逐層通過九重天，進入天國，與愛和神聖同在。光明在這個境界裡無所不在，每一層天國是由不同的聖人、天使和神聖存在構成，象徵真理、智慧與慈愛。天國是人類精神昇華的極致，也是靈魂的和諧與最高狀態
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?《神曲》對後世文化的影響
幾百年來，《神曲》受到無數改編、借用、引述、改寫再創作，更為眾多畫家和雕塑家提供源源不斷的靈感。但丁在《神曲》中向世人描述的死後世界，比《聖經》中出現的更為細膩詳盡，影響至今。佛羅倫斯藝術家波提切利（Botticelli）、英國畫家布萊克（Willam Blake）、法國浪漫主義畫家德拉克羅瓦（Eugene Delacroix）和西班牙超現實主義畫家達利（Salvador Dali）等，都曾以之為主題作畫，而法國雕塑家羅丹（Auguste Rodin）也創作了《地獄門》、《吻》等雕塑作品。《吻》取材的正是《神曲》當中描寫的弗蘭齊斯嘉與保羅這一對情侶的愛情悲劇。美國漫畫藝術家羅密塔（John Romita）創作的《X戰警》漫畫的部分靈感也來自於第一部《地獄篇》。作家波赫士（Jorge Luis Borges）曾說，《神曲》是「一切文學作品的巔峰之作」，而作家艾略特（T.S. Eliot）在綜述《神曲》的影響時更是如此評價：「莎士比亞展示了人類感情的至廣；但丁展示的則是人類感情的至高和至深。他們二人平分世界，再無第三人能與他們比肩。」