王大閎,被遺忘的大師、臺灣現代建築的引領者
他不僅設計建築、撰寫小說,更構築理想的生活——
從衣著、物件到空間,每一個比例與位置
皆為追求極致之美,近乎挑剔
本書記錄國寶級建築師王大閎
如何以家具實現對理想生活的最終想像
並透過研究團隊復刻與重構
深入解析其獨特的美學與設計思考
他不僅設計建築、撰寫小說,更構築理想的生活——
從衣著、物件到空間,每一個比例與位置
皆為追求極致之美,近乎挑剔
本書記錄國寶級建築師王大閎
如何以家具實現對理想生活的最終想像
並透過研究團隊復刻與重構
深入解析其獨特的美學與設計思考
「服裝是我們身體的外殼;建築是我們生活的外殼。我們依照自己身體的外型來設計衣服;我們根據自己生活的內容來設計房屋。」——王大閎
有了理想建築,有了理想住宅,卻少了相匹配的理想家具——與其尋尋覓覓求而不得,以完美主義、挑剔眼光著稱的建築師王大閎,選擇不惜成本,一件一件任性琢磨,從燈具、桌椅、沙發到矮櫃,隨著建築思想、橫跨三棟自宅的演變,逐步構築出他心目中完美家居生活的畫面。
▌首度全公開!王大閎為三棟私宅親自設計的家具
從建築思想出發,實踐極致生活美學
觀看建築師如何融合東方元素與現代主義於一桌一椅之中
「對王大閎來說,住居空間不僅僅是提供物質的遮蔽,更是繁忙庸俗的現代社會之中,一處澄清心靈的居所。」
本書以建國南路自宅(1953)、虹廬(1964)、弘英別墅(1979)三棟住宅為核心,收錄各空間由王大閎設計的代表性家具共24件,包括貝殼茶几、太師椅、八角餐桌、金箔矮櫃、紅黑白沙發、花瓶章魚腳立燈、雙面屏風等。
-家具不僅反映形式美感,也體現對生活的態度。比如其中最經典的作品太師椅,雖造型俐落卻承襲傳統的挺直椅背和扶手,不若現代家具講究舒適,而是要求人坐得有坐相,對王大閎而言,生活應當有紀律與姿態。
-家具也如微型建築,但更能隨心所欲,成為設計者性格的出口。王大閎一面講究比例與秩序,一面又在材質與造型上展現趣味與浪漫詩意,例如餐桌桌面一朵朵漂浮在「宇宙」中的花朵,或是以銀河為題的三折屏風,暗藏他未竟的科幻之夢。
-家具材質能乘載不同時空的情感記憶與日常習慣,也高度展現跨文化混融的特質。像是冰裂紋花瓶茶几燈、花瓶章魚腳立燈,王大閎將現成的古董中式陶瓷花瓶,拼組凹折鐵件支腳、亞麻布燈罩和大片貝殼板,呈現他如何將東方美學注入包浩斯精神。
▌從無圖紙到1:1復刻,歷時6年、耗資數百萬元
研究團隊集結木作、鐵工、漆藝與織品等匠師
完美重現24件不為量產、只為理想生活而生的單件家具
建築師漢寶德曾形容:「他總是在非常簡單的情況下斟酌美感。一個東西、擺一個位置,高一吋不行,低一吋也不行,王大閎所追求的,是很挑剔的美。」
為了更全面瞭解王大閎的創作版圖,長年研究王大閎的建築學者徐明松、黃瑋庭著手拼上建築、文學外的最後一塊——家具設計。然而,他們卻發現多數王大閎設計的家具早已損毀或不知去向,僅存零星舊照與久遠記憶。更甚者,這些家具涉及木作、鐵工、漆藝與織品等多項工藝,且王大閎從未留下原件的設計圖紙。
他們因此啟動長達六年考查與復刻計畫,結合歷史文獻、舊照考證、家屬訪談與3D建模實作。與各領域匠師、專家顧問及王大閎子女反覆鑽研討論,從無到有,還原王大閎家具的比例、尺度、色彩與造型,一步一步在重構過程中,理解其設計思維與精妙之處,並藉由近三十年的設計比較與分析,梳理出一套理解王大閎家具的方法脈絡。
這不僅是一部記錄王大閎建築語彙、現代主義精神轉化為家具設計的經典詮釋,更是一場對「挑剔之美」的深刻回應。
王大閎(1917-2018)
生於北京,中華民國首任外交總長與司法院長王寵惠之獨子。童年在中國文人庭院建築林立的蘇州成長,奠定深厚的東方美學基礎。少年時期旅歐,就讀瑞士貴族學校栗子林中學。1936年進入英國劍橋大學主修機械,後轉至建築系。1941年赴哈佛大學設計研究所(GSD),師承包浩斯創辦人葛羅培斯。
1942年完成學業後,先在華盛頓中國駐美大使館擔任翻譯官,隨後回到上海與四位友人創立「五聯建築師事務所」,同時參與上海市政府都市計畫委員會。國共內戰期間赴香港,1952 年應父親之召來臺,隔年成立大洪建築師事務所,展開「華人建築現代化」的探索。
首件作品建國南路自宅(1953),結合華人傳統元素與現代主義,打造出自由流動的內部空間,震撼當時建築界。代表作品包括虹廬(1964)、弘英別墅(1979)、國父紀念館(1972)、外交部(1971)、臺大第一學生活動中心(1961)、淡水高爾夫俱樂部(1962)、亞洲水泥大樓(1966)、良士大廈(1970)等,並在臺灣率先實踐預力懸臂樑、帷幕牆、鋼管構造,以及高層集合住宅中的樓中樓與屋頂花園等多項技術。
以化繁為簡、比例精準為設計理念,追求「簡單卻不單調」。強調建築是理想與現實之間的橋樑,須兼具精神性與生活性,並將此精神延伸至三棟自宅的家具設計,使家具與建築相互呼應,構築完整的生活美學。除建築外,王大閎亦跨足文學與翻譯,譯寫王爾德《格雷的畫像》為《杜連魁》、創作科幻小說《幻城》(Phantasmagoria),探討人性與存在的意義。
曾獲第一屆建築金鼎獎十大優秀建築師(1967)、第十三屆國家文藝獎(2009)、第三十三屆行政院文化獎(2013),被譽為永恆的建築詩人、臺灣現代建築的先行者與典範。
本書特色
絕美典藏.絕對挑剔————
? 內斂典雅的紅棕色日本雅子裱紙精裝,書名以亮紅色箔燙印;北歐特銅紙印製經典太師椅特寫照,呈相片質感、打凹鑲嵌於封面;書腰選用英國colorplan鮮明飽和橘色紙;扉頁以山彥奉書紙印滿版銀色貝殼圖樣,手工紋理閃耀低調光澤。
? 收錄數百張全彩影像,內頁以不易變質和泛黃的春日雪紙大開本全彩印製,完美重現珍貴舊照與復刻家具的色彩層次;細膩紙質帶來極佳的翻閱手感,讓人不覺沉浸欣賞細部結構與工藝之美。